非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課,難道程度的落差,不會對程度好的來說太簡單,對程度淺的太難?
如果只是把音彈出來,當然會有程度之差,但其實我們習琴與教琴過程中,大家有些共同問題:
📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結
雖然念科班時都上過曲析課,但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結,所以容易出現樂理考試一百分,但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看,即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析,也只是知識上知道,#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義,因此對於彈奏上的思考,難有幫助。
一般的鋼琴課,多在「修曲子」(老師幫你修成一個比較漂亮的樣子),較少講解。比較是學生之所以彈得好,是因為老師幫你想好,不見得是學生有比較理解音樂,所以對於「怎麼看」曲子,各程度的人,都有不少改善空間。
很多概念,建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要,對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲,會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句,明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據,才能開始有想法,而漸形成自己的觀點。
(所以同學在上完研習後會有「學了這麼久,第一次覺得看懂譜」之感,樂譜有層次、變立體💡)
📍 二、#會彈不等於會教
這概念大家清楚。好的選手,不一定會變成好的教練;好的教練,Performance的狀態不一定比選手好,因為鍛鍊時間減少或年紀漸大,自然不在狀態內,但通常得要曾經也是程度不錯的選手,才能看出問題的眉角、給出策略,並且比選手更提早看出選手的狀態。
有些老師彈得不錯,但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育,早已忘記小時候遇到問題的當下,是怎麼扭轉、解決的。
學生會有的問題,不見得是老師遇過的問題,然而,我們小時候只有學怎麼彈,沒有學怎麼教,當角色轉換成教學者時,角度不一樣,很多時候也能重新思考,幫助到自己的彈奏。
「#講述」是一件非常重要的事,要先很清楚自己想表達什麼,但有時即便清楚欲表達的內容,卻講的不明確,學生便不易理解。講述,是需要經過思考與練習的。
我分享了幾個方式讓大家練習,在學員講述時,提醒「用詞」,給些建議,基本上,用詞可以不同,但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上,解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。
教學最重要的是「深入淺出」,講複雜,不僅學生不易懂,容易有挫折或放空,主要也因為:後面真正難的東西還很多啊~🍵
📍 三、#流水帳學琴,#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴,若老師流水帳的教,我們長大以後,也易複製流水帳教學,憑感覺彈,也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」,若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做,其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。
記得跟大家分享過以前在美國念書時,曾有個樂段我就是聽不懂想不通,於是我就「等老師修」,課堂上我什麼也沒說,但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說:「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有,只是把音彈出來,你是等著我來告訴你嗎?」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧(只差沒講shame on you)😂。
這讓我在日後教學,更重視幫學生建立思緒,看懂樂譜框架,直到他們明白、能運用。看懂基本題,才有可能做應用題。
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將課程設計為「連貫式」,是因為有實作才會有感,畢竟聽老師講都是容易的,在自己實作跟討論的過程,才會產生許多疑問。
課堂選的教材從不長的開始,例如創意曲跟徹爾尼三十:皆邏輯清楚、教學常用,大多只有兩頁。會看了,再看古典奏鳴曲,古典的曲子看不懂,浪漫派更難以理解,浪漫派是應用題,後浪漫樂派是超級應用題。
技巧也是,訓練及修正基本技巧或觸鍵,建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。
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當然,我並非只重視理性層面(邏輯與技術),藝術層面(感覺、文化與音樂的想像)也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事,或讓他們在樂譜裡填上旁白。
只是 #邏輯與技術 較易系統化,#藝術層面 則較抽象,需要更多時間醞釀,「想像」是透過感染,「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課,後者只適合分享。
簡單來說,基本邏輯是最前端的工作,手上技術會花你不少時間,而藝術層面是終端(在你背譜完的很久很久以後才會完成)。
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📍【#巴哈創意曲】專題(線上zoom)
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單:https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8
🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款,請以 #台幣 轉帳至:https://paypal.me/PianistPei
📍【#古典專題-#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。(下週四開始喔哈哈)
*匯款完成才算完成報名,欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)
🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過40萬的網紅蕭敬騰 Jam Hsiao,也在其Youtube影片中提到,✨蕭敬騰 Jam Hsiao x 林俊傑 JJ Lin ✨👑 《Hello》🎧 https://wmt.lnk.to/HelloAY Hello?Hello! 每一句“Hello”都是相遇的序曲 它將帶來怎樣的故事 又能帶走怎樣的回憶 首支合唱作品、共同譜曲、聯手製作 締造最經典的黃金舞台 唱...
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老 舊鋼琴如何處理 在 Facebook 的最佳解答
【譜圖,影響思維】
教學裡,在譜上做的記號,會影響學生的思維,這 #是值得大家注意的事。並不是「畫很多、寫很多」就表示很認真教學,也不是沒畫沒寫就表示老師不認真喔。
。
舉幾個簡單例子:
#當畫上直線,等於把樂句切開,若畫在樂句中間,學生看過去很難想成一句;若畫在段落上,一刀切開,則容易形成區塊。
#當畫上圓滑線(樂句線),學生會想橫向,被框住的範圍,會是「一個單位」。
#左右手中間畫上直線(右手哪顆音對左哪顆音),學生的想法會是縱向。
#當畫上很多圈圈,學生彈錯音,老師五顏六色拼命把該音圈起來,越生氣圈越多,覺得講了好幾次怎麼還記不住,其實是因為,被圈之後的那區變得更亂,學生更看不清楚該音到底是什麼,變成謎之音,一眼望去的當下,其實腦袋很容易自然放空。所謂的「眼睛經過但沒看到」。易進入負循環,學生越看不清越容易忘,老師越生氣上越多顏色。
/
圖中譜例分別有:全空白的譜、畫上結構的譜、加上細節、畫很多直線與圈圈的譜。大家一眼望過去,看見什麼呢?
#全空白的譜,若音很多,望過去會像是一片音海,學生(或我們自己)在彈奏時,很容易眼睛是跟得彈奏音符上下的,會容易呈現「看在當下,想在當下」。
#畫上結構,譜圖是有分區塊的,畫了很多直線與圈圈,畫越多,就越沒有重點。
以創意曲來說,坊間有非常多種版本與解析,在研習課裡,我請大家準備空白的原典版創意曲,建議大家不用黃皮徹爾尼編譯版。原因是,黃本上有太多記號,思緒容易受影響,跳脫不出自己的思考,若習慣譜上有大小聲、有幫忙分好段落才會詮釋(其實是follow不是詮釋),那未來看到一份空白的譜,依舊是看不懂譜,無法自己分段、無法決定自己的詮釋。最好是自己先研究譜,有了初步自己的想法後,其他版本可以拿來參考,並且要看出該版本為何在那邊寫上大聲、為何在那邊分段、為何要用那指法。
一首曲子由許多音符堆積,就像一篇英文文章由一堆單字組成,音符不是獨立而成,而是有分組的,如同英文文章裡,有片語有字句,有連接詞,有分句有段落。這也是為何有些人閱讀比較快,有些人練曲子比較快,因為他們看過去的音符,是有grouping的。
教學上,學生總會遇到不知道如何處理的地方,不確定那邊的踏板怎麼踩、不確定這邊指法怎麼用,我都會請他們不管怎樣先決定一種,我們再來討論其優劣與改善。
/
學生的思緒,受老師帶領,我們在學生譜上做的記號,是要在不久的未來,能變成 #學生自己寫上,不論是分段落、寫指法、音群分組,才有可能建立思考。
所有的訓練記得循序漸進,小心別用大學時上和聲曲析的方式去幫學生解析曲子,我們上的是「鋼琴課」。所有的講解與分析,都是為了讓曲子變得更清晰,而不是更複雜。
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每個老師都有自己在學生譜上呈現的方式,不妨多注意看看,不同呈現方式,會帶來什麼效果。多數寫畫上去的提點,都可試試用其他方式取代。
學生那地方不斷的錯,學生可以自己註記上,若該區的音符已很密集,建議寫在上方顯眼處。重點是,那區(錯音+前後銜接)要「連續」彈3次「正確」的,中間錯一次要重算,3次正確後加上背兩次正確。以前蔡老師提過的,三顆好菌才打敗一個壞菌,而且三顆好菌要綁在一起。
/
【註一】以前分享過我在美國的俄國金絲貓教授,最討厭學生拼命寫筆記寫寫寫,曾經我前面一個學生很認真的在畫寫剛剛上課說的東西,她很生氣說:「你就是把譜看清楚就是了,到處畫圈是在畫什麼意思?」😂
也有其他教授是不准學生在課堂上狂寫筆記的,因為教授覺得寫的當下往往來不及思考與聽清楚,聽懂比較重要,聽懂了,回去再寫。(當然,錯音與指法要當下註記)
【註二】我自己練新曲子,拿到譜第一件事一定先畫上結構,一方面先了解整曲在做什麼,分幾大部分;二方面,我希望隔天練琴打開譜時,一眼就能看見區塊,而不是重新逐音逐音看。
指揮家讀譜也是如此。
也跟大家分享☺️
#鋼琴教學 #教師研習 #訓練 #教育 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #譜圖
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最近大家線上上課上的還好嗎?疫情關係,陸續收到幾個網友(家長)詢問「#網課效益」與「#該不該信任網課成效」,以及「網課樂器教學,該注意什麼」。
#但其實要問自己的老師😂。影響網課效益的層面很廣,除了包含網路與裝置狀況,還有學生的程度在哪、老師平時的上課方式,我不知道孩子的程度,更不清楚老師平時的上課方式,也不清楚你家跟你老師家的網路與裝置設備,所以問我不準。
對於樂器的網課學習,大家第一印象都是聲音無法如實體上課般傳達。
📍這階段的學生沒太大差別📍
1. 「#要求正確性」階段:對多數坊間習琴孩子沒太大差別,因為多數孩子都不太練琴,只需要進行所有抓漏:抓錯音、多彈幾次、拍子彈錯、練不熟。#若平常上課大部分在把曲子彈熟、#過順、#不彈錯音、#拍子正確、#效正指法,#驗收背譜,真的沒差。平常踏板亂踩不管聲音、音扭來扭去亂彈,線上課程突然很在意音色講求聲音,其實有點多餘。簡單來說:「你先練熟把音找對再說啊」,但老師應該會開心你終於開始在乎聲音了。
線上課程老師很適合好好驗收分手背、彈左唱右背等所有跟「正確性」相關的內容,以及好好放大放慢所有練琴步驟。建議老師們多驗收學生彈分手背,照顧自己的耳朵。
2. 「對於樂曲練習進行討論」階段:對於彈中高程度曲子的學生,在新練一首曲子,跟老師討論音樂結構、指法、練法時,也沒差。
📍這階段的學生有差📍
當曲子已練好背好,準備要考術科期末考的音樂班音樂系學生,或在準備表演、比賽者,或在練曲子過程中遇到彈奏施力問題時。
對於音群比較多的曲子,有時因為場域及回聲問題,真的不容易聽清楚。老師糾正與表達時需要更費心,外加許多學生家裡鋼琴的聲音狀況很不好,老師要努力判別到底是樂器問題,還是網路問題,還是你的問題。(但抱歉,多數還是學生的問題)
簡單來說,若上課主要在抓漏,或老師只講漸強漸弱大小聲,實體跟線上真沒什麼差。反之,這時正是要求學生「正視把譜看清楚」的好時機。但若老師在示範音樂裡欲達到的氛圍、講述音色與踏板,或要求你做跟「fu」有關的聲音,則有差。遇到施力問題,老師無法在你身上表達觸感與施力方向及速度,也無法用手去控制你不自覺亂動的身體,只能口述。但如果平時老師不太講這面向,也根本從來沒碰過你,那也沒太多差別了。
線上課程,需要試了才知道,試了之後才能一一解決問題及更新方式。除了在試的過程彼此修正設備問題之外,學生需要打開耳朵更好好聽老師要你做什麼,老師需要更正視「口述、翻譯」上的教學技巧,多試幾次一定會進步的。平時少用口述多用示範的老師,的確需要在教法上做改變。
線上上課,對老師來說一定也是比較辛苦的,#無法忍受學生不進步的老師,#相信不管怎樣,#都會想辦法讓學生進步,反之,不用心的老師,即便上實體課,也可以鬼混的無所覺。
疫情期間,對彼此皆不容易,在國外,不管是初階或是音樂院的學生,都線上上課,甚至能上室內樂,有很多技術,我們都需要學習。
只能信任自己的老師,不管設備上、學習上盡量彼此配合,一起進步,或許反而可以讓學生想進步的心更充滿動力😃
📍關於設備的幾項建議📍
1.#確認網路。網路是最大的問題,網路不順,上課沒有效益可言。若不順暢趕快請寬頻公司來處理,有時是機器問題,可能是路由器需要更新。
*可用這網站看家裡的網路速度:https://fast.com/ 或下載speedtest 的app 有更清楚的下載與上傳的數值,只是一直跳廣告畫面有點擾人。
*若有家裡wifi 傳不到琴房的問題,可以去買全屋漫遊的網狀路由器系統。
2. #準備平板或電腦。不要手機,怕看不清楚之外,也擔心手機使用長時間會燒。電腦優於平板。
3. #準備耳機。若你的手機或裝置放出來的聲音很破,用耳機可以改善很多,也避免出現老師叫你停下來你卻沒聽到還拼命彈。戴耳機時記得不要往耳朵裡猛塞,造成不舒服,聽得清楚即可,可只戴一邊,亦能聽清楚自己彈奏的聲音。最好用有收音功能的耳機,講話時不用大聲吼。
4. 跟老師約好使用哪個平台。我自己是用ZOOM,因為能調整聲音,鋼琴聲音相對穩定。在裝置上下載好zoom,找到打開「原聲」的地方,以及測試一下自己的麥克風與喇叭狀況。
不管如何,都希望疫情盡快結束,回到正常實體上課的日子。
祝大家疫情間平安,上課順利。
/
下周開始「#教師研習」課程,因疫情三級延至6/14,所以皆改線上上課,欲上實體課程者將全額退費。
📍【#巴哈創意曲專題】報名表單:https://forms.gle/WKT6H9EWaDboRocV6
下周四 6/3 起開始上課,為期六周,明天早上會再幫大家測試一次線上功能。
📍【#古典專題_莫札特】僅開放給舊生。
#教師研習 #鋼琴老師 #線上教學 #疫情
老 舊鋼琴如何處理 在 蕭敬騰 Jam Hsiao Youtube 的最佳解答
✨蕭敬騰 Jam Hsiao x 林俊傑 JJ Lin ✨👑
《Hello》🎧 https://wmt.lnk.to/HelloAY
Hello?Hello!
每一句“Hello”都是相遇的序曲
它將帶來怎樣的故事 又能帶走怎樣的回憶
首支合唱作品、共同譜曲、聯手製作
締造最經典的黃金舞台
唱出真實的感動,留下滿席的餘韻
從創作的醞釀到演唱的情感,每一份精細的體會與內化,都將透過表演,精準地傳遞歌曲故事與精神,而化為一場稱之為精采的演出。
金曲歌王 蕭敬騰在《歌手 當打之年》的決賽上邀請相識多年的同門唱作天王 JJ林俊傑合作,共同創作一首致「舞台表演家」的歌。能站在舞台上表演並將自己的作品獻給觀眾,對所有歌手來說是一生追求的夢想,人生能做夢想一生的工作是相當幸福的,只要舞台在哪裡,歌手就在哪裡;然而光鮮亮麗的背後,歌手們卻也承擔無人知曉的情緒,無論心情如何,他們都得打起精神將歡笑帶給大家。
JJ在兩人歌曲創作定案後,為這首歌留下了這樣的註解:「我始終難忘第一次踏上舞台表演的第一聲“hello”... 以及那之後的很多次“hello”。每一次的“hello”之間,我們都經歷了什麼?我們付出了多少、又經過了多少次教訓才得以再次說“hello”?」而作詞者奶六也依創作理念,為他們的旋律鋪上了動人的歌詞。兩人都經歷過無數的舞台、眼中穿梭過無數的觀眾,但無論過了多少年,他們都珍惜每一次與歌迷的“hello”,也期待下一次的“hello”。這首歌不僅是兩人一起合唱的第一首歌,也是他們在舞台上最真實的心情。
歌曲一開頭,兩人合聲娓娓道來“hello hello”,搭著乾淨的鋼琴,純粹且真誠的感性一湧而上,綿延推開的歌曲,情緒瞬間凝結了。歌曲中段,樂器逐漸磅礴地堆疊,表演者的情緒釋放出來,真切地渲染開,那不只是一首歌曲,也是一段真心地訴說。老蕭與JJ將舞台上感動全場的音樂搬進了錄音室,精緻地重現到歌迷耳中。
#蕭敬騰
#林俊傑
#Hello
_
■ Hello
詞:奶六 |曲:蕭敬騰 &林俊傑
Hello Hello 一字一句 的唱著
Hello Hello 寫下渺小 的自我
用盡全力 只希望你 被感動
直到那天再對你說 Hello Hello
為你歌唱的歌手
這令人著迷的歌手
難過時陪著我 脆弱 歌頌
重新定義人生的夢
帶給我光芒的衝動
如此瘋狂也執著
是我 wow~
還不夠 渴望依舊
Hello Hello 一字一句 的唱著
Hello Hello 寫下渺小 的自我
用盡全力 只希望你 能感動
直到那天再對你說 (Hello)Hello
沿路上的意外
倔強就是答案 woo~
緊握不放 因為知道未來
有你同在 woo~
Hello Hello 一字一句 的唱著
Hello Hello 寫下渺小 的自我
用盡全力 只希望你 能感動
總有人被感動
Hello Hello Hello Hello 別忘了
唱出對自己的承諾 別回頭
就算此刻感到顫抖 聽我說
我們並不寂寞
Hello Hello 一字一句 的唱著
Hello Hello 寫下渺小 的自我
用盡全力 只希望你 能感動
直到那天再對你說 Hello
直到那天再對你說 Hello
_
作詞:奶六 Yorick Chen
作曲:蕭敬騰 Jam Hsiao / 林俊傑 JJ Lin
製作人 Producer:蕭敬騰 Jam Hsiao / 林俊傑 JJ Lin
配唱製作 Vocal Production : 蕭敬騰 Jam Hsiao / 林俊傑 JJ Lin
製作協力 Production Assistance : 黃冠龍 ALEX.D / 阿火 Afire Lee
/ 周信廷 Shin Chou
編曲& 鍵盤 Music Arrangement & Keyboards:黃冠龍 ALEX D. / 阿火 Afire Lee
弦樂編寫 String Arrangement : 黃冠龍 ALEX D. / 阿火 Afire Lee
鋼琴 Piano : 蕭敬騰 Jam Hsiao
弦樂監製 String Producer: 蔡曜宇 Shuon Tsai
弦樂 Strings: 曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin: 蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi-Wen Shen / 黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
第二小提琴 Second Violin: 朱奕寧 Yi-Ning Ju / 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola : 甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello : 劉涵 Hang Liu(隱分子) / 葉欲新 Shin Yeh
吉他 Guitar : 黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 Bass Guitar : 寗子達
鼓 Drums : Brendan Buckley
和聲編寫 Background Vocal Arrangement:蕭敬騰 Jam Hsiao / 林俊傑 JJ Lin
和聲 Background Vocals:蕭敬騰 Jam Hsiao / 林俊傑 JJ Lin
錄音室 Recording Studios:JFJ Sanctuary (Taipei) / THE JFJ LAB (Taipei) / JAM Studio / Layer Cake Studio (Silverlake CA) / 玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音師 Recording Engineers:林俊傑 JJ Lin / 周信廷 Shin Chou / 劉品賢 / Brendan Buckley / 楊敏奇 Micky Yang
錄音助理 Assistant Engineer:徐振程 Jason Hsu
混音室 Mixing Studio:mixHaus (Encino, CA)
混音師 Mixing Engineer:Richard Furch
後期母帶處理製作人 Mastering Producer:林俊傑 JJ Lin / 蕭敬騰 Jam Hsiao
後期母帶處理錄音室 Mastering Studio:Bernie Grundman Mastering, LA
後期母帶處理錄音師 Mastering Engineer :Mike Bozzi
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製作團隊:意團隊ABOOK Studio
導演:林炳存
監製:趙鑫
製片:阿蜓
執行製片:高銘均
攝影師:鄭鈞睿
攝影大助:黃煒程、邱竑鈞
燈光師:李奇祥
燈光助理:宋兆生、陳錫銓、鄭得壽
美術:陳錫甫
執行美術:李珊蓉
場務組:黃正達、唐偉城、張家瑋、朱芸庭
工作花絮與側拍攝影:林俊甫、大帥
剪接師:小菁
調光師:良奇(時間軸)
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蕭房車 Jam's Car 🚗 💨
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作詞(Lyrics): 詹德暉/ 作曲(Composition): 詹益承
編曲(Arrangement): 詹益承
主唱(Vocal): 詹益承/ 和音(Harmony): 詹益承
古典 & 民謠吉他(Classic & Folk Guitar): 詹益承
節奏電吉他(Rhythm Guitar): Paul Dymott
主奏電吉他(Lead Guitar): Dee Chen
鋼琴(Piano): 蔡期宏
弦樂(Strings): 劉耀文
貝斯(Bass): 劉耀文 & 詹益承
爵士鼓(Drums): 劉耀文 & 詹益承
錄音(Recording): 劉耀文(樂在其中音樂工作室)
混音 & 母帶後期處理(Mixing & Mastering): 張靖(艾摩新音樂工作室)
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歌曲緣由:
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某天, 詹爸忽然拿來一張手稿對我說, 這是他寫的詞, 看看能不能用...
當時我回想起, 父親曾經跟我說, 他夢見過在天堂, 一群男女正唱著歌,
手中還敲擊著不曾看過的樂器, 口中忽唱又忽唸, 節奏相當快意!
在夢境中聽到這樣的仙樂, 覺得非常舒服!
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啊! 所以我爸才興致盎然地寫了這篇詞來給我譜曲? Anyway,
對於平時不斷勸戒我不要花太多時間在音樂上面的父親來說,
主動寫歌來邀我譜曲, 我是作夢也沒想到! 這無疑是父親給我最大的肯定.
在接下歌詞的同時, 我也告訴自己一定要把這首歌做好!
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話說六個字六個字一句, 這也太難譜曲了吧...
不過老實說這首歌的旋律其實我花不到一小時就搞定了喔!(得意笑~)
但是製作卻歷經半年才逐漸完成.
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歌詞的精神是在訴說著, 自己的初心是圓心, 外境是外面大大小小的同心圓,
無論世界萬物如何變化, 如何繞著圓心旋轉, 初心依舊永恆不變,
就好似太陽與行星們一樣吧!
當遇到逆境時, 想想自己如太陽般永恆的初心, 便不至於迷失方向.
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歌詞:
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我抬頭仰望 太陽高高懸掛 湛藍晴空萬里 無風無雲無浪
我心豁然開朗 無礙無牽無掛 驟然烏雲密佈 遮蔽太陽光芒
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我心此時亦然 頓時失去方向 漸漸風雨遠去 又見太陽光芒
我心此時亦然 頓時失去方向 漸漸風雨遠去 又見太陽高掛
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一切並無變化 山河依舊清亮 依舊人來人往 上演短暫剎那
莫因大地變色 迷失人生方向 我心願像太陽 照耀一切真相
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我心如太陽 智慧高懸普照 徹映大地萬象 好似暮鼓晨鐘
喚醒沉睡生靈 投向太陽懷抱
我心如太陽 慧日高高懸掛 偏照宇宙大地 指導人生方向
喚醒沉睡生靈 投向太陽懷抱
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數位音樂平台已上架:
[TW] KKBOX https://kkbox.fm/Ya3ihZ
[TW] friDay音樂 http://omusic.friday.tw/albumpage.php?album_id=1617214
[TW] myMusic https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/747718
[國際] Spotify https://open.spotify.com/album/3mwVD7qxp51RqfXwayarBA
[國際] Amazon Music https://www.amazon.com/Family-Love-James-Medi…/…/ref=sr_1_1…
[國際] TIDAL https://listen.tidal.com/album/106740664
[HK] MOOV https://moov.hk/#/album/VASV00459450A
[HK] JOOX https://www.joox.com/hk/zh_cn/search…
[CN] 虾米音乐 https://emumo.xiami.com/album/nnmm4G8cd87…
[CN] QQ 音乐 https://y.qq.com/n/yqq/album/001RGq9v0NxAc3.html
[CN] 网易云音乐 https://music.163.com/#/album?id=78246848
[CN] 酷狗音乐 http://s.kugou.com/song.html?id=2I5r94uIV3
[CN] 酷我音乐 http://www.kuwo.cn/album/9586458?catalog=yueku2016
[CN] 咪咕音乐 http://music.migu.cn/v3/music/album/1115329555?from=migu
[海外] Napster https://us.napster.com/artist/dr-james/album/family-x-love
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這部蛻變影片獲得熱烈的迴響,片中女主角 -雨竹,真誠的寫了一篇短文,感謝也鼓勵大家。
文中一些描述可能引起很多人共鳴!分享給在一路上、可能跌跌撞撞、可能迷了路途,但仍堅定的相信自己的人。
「『開始建立,回到單音,手放鬆了,心也放鬆了……』那一刻的單純美好,我想,這輩子都會記得了……
我學琴有十年了,(有在彈琴的時間也超過十五年),我從小就非常喜歡彈鋼琴,雖非音樂系出身,卻還是在這個領域不斷精進自己。
在這漫長的學琴過程中,其實就已感受到彈奏中隱藏著問題,那時候一直認為只要多練習,自然就會解決,但隨著曲子越來越難,問題也就更具體而鮮明的出現。
每次遇到快速音群、寬廣的分解和聲、八度等困難技巧或樂段,我總是很緊張、很害怕的去彈奏,而越是小心,就越容易彈錯,需要大而飽滿的音量時,更是無法彈出音響。
對節拍器、變奏練、無數次的慢練,常常針對一段困難的樂段就花了2、3個小時,然後連續好幾天,用最大的努力、最大的耐心要克服,除此之外,為了獲得更好的技巧,在練習曲上也花了相當多的時間,就這樣樂曲、練習曲、各種練習方法不斷交替,期待的進步並沒有到來,同樣的問題一直存在在每一首樂曲,逢4、5指時依舊軟弱無力,曲子即使練會了,也總覺得沒有練進心坎裡,彈奏時依然充滿著不確定。
更糟的是,長時間練下來,手感到非常僵硬、手臂手腕痠痛,漸漸的,那疼痛感變得難以忍受,所有壓抑在心底的挫敗感瞬間湧出,所有問題彷彿永無止盡般糾纏,也開始思考大師為何能演奏得如此放鬆、音色如此細膩而豐富,在繁複的技巧中卻游刃有餘,我一定是用錯方法了。
決定「建立手指」,建立前,靜下心,我放下舊有的一切,不管過去彈的,是對或不對,都徹底忘記,只帶著決心和對鋼琴不變的熱愛,展開第一堂課,經廖老師講解「手指建構法」的原理,開始重新認識自己的手,去體會手指如何站好,使手臂、手腕、肩膀能完全放鬆。
落下第一個音,我心底一陣驚呼:「哇!原來彈琴可以這麼放鬆!」此時此刻,我心裡明白,所有問題都將完美解決。
建立後,更深刻感受到彈奏中的放鬆舒適,不用再花很多力氣去控制每個音,而是手指會自動帶著你奔跑。練琴過程中,若手痠了、或什麼地方出現錯誤,都能很精確的知道錯在哪個音、哪隻手指、甚至錯誤手型,都能給予最正確的修正。不僅如此,在音色處理上,能有更廣、更細膩的觸鍵方式。
而且令人驚訝的,在「慢練」這項功課,竟有全新的覺醒,重新體驗所謂:「有意識、有目的的慢練」,對比建立前,練習過程不只是效果有限,甚至在不知不覺中強化不正確的彈琴方式,導致手指的獨立性、靈敏度變糟,曲子反而越來越難練。
回到曲子的最初,每一首樂曲都是由一個一個音符連成旋律,若每個音,手指都沒有確實支撐好,那必定是無法順利完成全曲,更別提要走進音樂的核心了。唯有紥實的將手指鍛鍊起來,讓他強而有力,才能精緻每一首樂曲。
很幸運,感謝在遭逢挫折時遇到嚴老師,感謝廖老師細心、耐心指導,每個步驟、每個環節,不厭其煩地再三叮嚀。現在不管練多久的琴,都不再有手痠、手腕疼痛的狀況出現,有如此正確的方法,能不再害怕、有信心的挑戰以前總認為自己無法駕馭的樂曲,心中的感動難以言語,真的很感謝我的指導老師廖老師。
看著琴譜,不再只是看著單調的黑白世界,而是開始真真切切的為每一個音符注入生命,賦予樂曲豐富的情感。期待未來,能將內心的喜悅、在眼眶中打轉的淚水,從指尖全然釋放,放鬆、自在遨遊這絢麗的鋼琴世界。
也希望許多想要彈好琴,卻一直苦無正確方法的朋友,或已走在放棄邊緣的你,都能有機會學習「手指建立方法」,體會真正放鬆彈琴,這會是一趟嶄新而奇幻的旅程。
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※ [本文轉錄自 Chiayi 看板 #1FFcRbZr ]
作者: aaaa9858 (AA) 看板: Chiayi
標題: [問題] 舊鋼琴怎麼處理?
時間: Fri Feb 17 22:40:34 2012
高中央求爸媽給我買了一台 直立中古鋼琴 APOLLO&YAKO
畢業後就沒有再彈過.... 現在只能淪為置物架
但畢竟它是鋼琴,體積真的很龐大、也無法移動
有沒有人家裡有過舊鋼琴,知道有人會收購?或是可以怎麼處理?
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