盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界,已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣,無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息,日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘,我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽,日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由,選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間,一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著,邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光,日裔美籍創作歌手兼音樂製作人,嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行,有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬,知名度自不待言,她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦!簡單一句:女神!
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 (盛夏的驟雨)是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品,與同時發表的花束を君に(多譯「將花束獻給你」)可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載,作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名,並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》(とと姉ちゃん)的主題曲,後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題,前者寄情深沉,後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始,鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長,「我」開始娓娓道來,一半自語,一半傾訴,在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀,一刀一刀,逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧!至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動,我們得以一窺,無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約,以鋼琴為主體,再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始,繼而雨勢漸大,以呼應情感的漲潮。另外,如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段,背景安排了兩部小提琴,其中一部以大二度的音程演奏;由於大二度音程屬於不完全諧和音程,音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時,便驚異於它是何其深沉而節制,欲節制而不能;鬱結與奔湧的情感,與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著,原來窗外一派日光的午後,彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道,壓抑著什麼,終於還是如歌詞所言,溢出來了。與聲音相對,歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情;受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放,這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念:「我想要唱日文的『唄』(うた) 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音,但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲,「唄」更常用來指民謠或傳統音樂,演唱者會手持三味線,在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現,在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景,過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名,並廣受好評(她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊,有人視之為一種新發明的技術,但她本人則自認是一種慣性的逃避),從復出專輯《Fantôme》開始,她刻意放棄舊風格,展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙,並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功,這也是我在翻譯時力求重現的,留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語,句子與句子間的分界容易混淆,頗易以形害意,我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。(想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯,如今終於恍然大悟)。又比如,日語有五段音(就是大家說的aiueo),押韻相對容易,加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境,翻譯時只能盡量照顧。又比如,曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的,卻往往是最重要的,翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」,向某個對象伸出手,是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手,彷彿在空氣無聲的流動中,未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし(て)、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作(伸手),在保留著的情況下,並立發生了第二個動作(思念你)。我將之視為一種「興」的動態過程:目光的投注,伸出的手掌,本身就還原了即景生情的始末,並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式,起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手,勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意;第二次是將手伸向某個(可以是任何一個)不是你的人,而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動,出其不意地現身,因而「我」總是在道別的練習中失敗,無法好好向前行,只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單,死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答,但它詩意的表演令我特別喜歡,也特別享受。驟雨雖則暴烈,也是仲夏時節的透明。
參考資料:連結請見留言處。
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美編:林泱
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過124萬的網紅粉ミルク,也在其Youtube影片中提到,愛唄/GReeeeN(cover) GReeeeN さんの『愛唄』を カバーさせていただきました...
愛唄歌詞 在 Facebook 的最讚貼文
住在東京的好友Sato昨天貼出了白蘭地蜜糖士多啤梨,還配上了大正年代的玻璃器皿。過了不久,又收到風說日本留學通關還要繼續延期。
如何在第二年的疫情、移民潮留學潮當中苦中作樂?
もしこの世の中に「詩」がなかったら、
人は美しい言葉も知らないままで死んでいく。
這兩句句子的大約意思是:「如果世界沒有詩句,
人就會在不知美麗語言中步向死亡」。
寫下這句子的人是昭和年代、喜愛以美貌年輕少女為主題的插畫家中原淳一。以前曾經在Gothic & Lolita Bible見過他的作品,但真正喜歡的還是他筆下的和服少女。
日本歷史上第一位整形女優松井須磨子曾經有一首膾炙人口的歌曲:「ゴンドラの唄」。「ゴンドラ」是威尼斯的小船,單單是想像已經充滿意境。我在黑澤明「生之慾」電影中聽出耳油,後來才知道根津美術館明治大正戀愛事件簿主題用的句子就是當中的歌詞。欣賞中原淳一筆下的少女,最理想就是用這首歌曲做背景音樂。
中原淳一出道之後不久,太平洋戰爭爆發了。戰爭過後物資貧乏,他利用自己作為插畫家影響力,向年青少女們傳遞如何能夠在生活中實踐美學,增添生活情趣。
透過他的作品和文字,昭和初至中期的少女們學會如何在日常生活中實踐美學:例如在厭倦了的衣服加上配飾、作小改動;又或者改變制服上圍巾繫法等等。今天覺得理所當然的事情,在以前的年代是很嶄新、走在潮流尖端。
然而貫通他的思想,最重要的細節卻是「真正的美不只在於美麗的容貌,而是透過主動實踐自己覺得美麗的事物」。
昭和年代的時裝或者化妝現在可能不太合時宜,但這位插畫家卻為日本人留下了美味的士多啤梨品嚐方式。有些時候,日本的甜品店咖啡店都會重新用這個配方,甚至配合他以前的作品以眼睛和舌頭同時懷念這位插畫家。
中原淳一曾經說過,最符合士多啤梨性質的品嚐方法是把白蘭地和蜂蜜混合後加入士多啤梨,然後再灑檸檬汁。
雖然現在已經不是士多啤梨的季節了,但卻突然想買日本士多啤梨。淋上白蘭地以及蜜糖的士多啤梨,一定會比白酒浸蜜瓜更加鮮艷欲滴吧。
如果你喜歡這些懷舊的事物、特別喜歡百多年前的女孩子們,下次如果去東京,記住去根津美術館。
⋯我知道!倒數100日,七成人建議延期及取消嘛。
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圖:昭和時代中原淳一插畫明信片
愛唄歌詞 在 Facebook 的最佳解答
https://www.biosmonthly.com/article/9930
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點開他的維基資訊頁,在最下方的「外部連結」洋洋灑灑了一大串,仔細觀察這些連結,無論是讓他在 NICONICO 動畫網站發跡的影片,或是 pixiv 上他的插畫作品 ,這個不怎麼露面的古怪歌手,居然連直播用的 ustream 也開了頁面,像是要在各種地點留下一些「餅乾屑」似的,想在這個龐大的網路世界留下曾經活過的證明,好像在這些地點一一撿拾那些細微線索,最終就會拼湊結合成「自己」。
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但要在沒有實體的虛構世界裡,渴望塑造出「真實」自我,就是他最矛盾的部份。
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之所以要在網路世界唱歌、刻意隱藏自己的氣息,我想是因為不需要露臉吧(就算露臉也用完全蓋住眼睛的瀏海蓋住臉的上半端),這樣可以純粹地表達出自己的真意,用語言無法傳達完整的想法,透過「音樂」讓旋律直通心靈,勾起超越語言的共嗚,這就是他的溝通方法。這樣的想法從出道到現在,基本上不在電視節目唱歌,就算是在幾千萬人矚目的紅白舞台表演,也是為了悼念過世的爺爺。
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不是為了別人去做,而是為了自己想要傳達的事情,為了自己,所以唱歌,這才是最重要的事情。
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不怎麼需要跟其他人合作,自己就能完成作品的一切,包含演唱、作詞、作曲、編曲、美術設計。這個與世界格格不入到有股強大迫力的藝術家(照他的說法是「不善於與他人合作交流」)是特別顯目的存在,太古怪了。不只是因為馬凡氏症候群所以特別顯眼的高瘦外表,而是打從誕生的一開始,在日本音樂圈這一片充滿和諧的濃湯裡,他的個人特質是一塊怎麼攪都溶不乾淨的湯塊,他就是他。
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從事業的一開始用「ハチ」這個名字、用 VOCALOID 這個聲音軟體想取代自己的實體,想傳達出純粹的自己時,卻讓自己的初音未來太特殊了,再怎麼甜的嗓音,都蓋不掉那種豐富到有些尖銳的孤寂本我。就算紅到現在能跟中田ヤスタカ、DAOKO、菅田将暉一起合作寫歌唱歌,但那本質上的「必須」要跟別人不一樣的天才直覺,即使是站在喧鬧的環境其中,他仍能保持著這樣的氣味,如影隨行,最終造就真正且純粹的孤獨。
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從孤寂的邊緣,逐步走到鬧騰的中心,哪都不是他想要的容身之處,但他卻能在其中悠遊自在。這樣矛盾的集合體,不斷透過矛盾來成長,因為總有人說他的音樂性很豐富,編曲跟他寫進其中的意義一樣複雜,但我總認為他是將他自身的「孤獨感」寫到極致,只是將他特有的孤獨感(那其中也包含著他的天馬行空式的「中二」),寫進其他主題的音樂裡。
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像是在〈LOSER〉寫「正因為是失敗者才有吠叫的資格吧」,寫的是那個曾經被認為是失敗的自己,在〈Lemon〉寫「對著肉眼所看不見的東西獻上祈禱」,寫的是自己經歷生死後的體悟,以及在寫〈Flamingo〉時是抱著「就是想做一首奇怪的歌」的想法,結果成了有些「沖繩島唄」元素的古怪流行曲。一個人抱著隨心所欲的心情,想做什麼就去做,不受外界任何干預。
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在每首都有著他個人風格的旋律歌曲裡,雖然每個瞬間看起來都有些孤獨,但在其中卻能聽見他所體悟的成長,他寫歌做歌只是為了反映自己的內心,像是一個人獨處後的深層思考,就算他從非主流的「ハチ」變成主流的「米津玄師」,這樣的創作原意始終不變,他仍是那個在歌詞裡寫「瀏海太長連前方都看不見」的少年。
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因為如何面對並表達自己,才是一生最慎重的課題。
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之前在網路上讀到他一篇關於他的軼聞,有歌迷發現他的歌曲時常會出現「どこにも行けない」(哪裡都去不了)這樣的句子,大約每三首歌就會在其中一首歌的歌詞裡出現這樣的句子、這樣連他自己都難以說明的概念。
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我想他其實沒有要去哪裡吧,只是要好好的待在這裡,虛構的網路世界也好,實際的真實世界也罷,孤獨一人或是與他人合作都好,他就只是要透過他的音樂,立足於此,藉此,才能寫出最真實的自己。
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「傻子看著跳舞的傻子
我們則是從一開始就嘲笑他們的傻子
抱持強大的自我也逐漸磨損
削減後剩下的則是酸葡萄心態
在那抱膝蹲坐又能做些什麼
你看看你
瀏海太長連前方都看不見
很可笑吧
忽地興奮起來
又嘩地消失不見
重複著這樣的輪迴
想被愛就直接說出來嘛
只是想想怎麼讓人瞭解
不理會永遠的淑女
天國也在好遠的對面
啊啊我知道啦
跌得好深的我
不過是頭敗犬
管他哪裡都好我只想遠走高飛
就只是這樣而已啊」
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whiteeeen「愛唄〜since 2007〜」で映画『ストロボ・エッジ』主題歌
今回はGReeeeNの愛唄をアコースティックカバーしました。
Aiuta cover by Kobasolo
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可是除了這句話以外 無法表達我的心意
哎呀!還是笑我傻
妳所選擇的人生裡有我比較好嗎?雖然我不是很清楚.........
在只是哭泣 微笑度過的歲月裡
能夠陪在妳身旁
是我生存的意義
要獻給妳 這首愛歌
「欸!那天我們說了什麼呢?」
第一次見面的那一天 很生疏
在那之後發生很多事 有時還會吵架
也歷經誤會冰釋的時候
我們在這寬廣的天空下 相識相戀直到永遠
在只是哭泣 微笑度過的歲月裡
能夠陪在身旁
成為與妳共存的意義
要獻給妳 這首愛歌
總是找妳麻煩真對不起
渡過蜜情蜜意的時刻
我們倆歲歲月月
隨著不越來越多的感情
作出拙劣的歌送給妳吧
向上天發誓「愛死妳了!」
今後也要握住妳的手喔
只要我還有聲音
會一直在身邊永遠歌誦愛情喔
隨著年歲增長 如果聲音嘶啞了
就會永遠握著妳的手喔
只是謝謝無法完全表達我的心意
我們要哭泣歡笑與悲傷喜悅共享而活下去喔
超越無數的黑夜
我和你傳唱愛情吧
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這首歌有夠好聽!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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共に歩き 共に探し 共に笑い 共に誓い
共に感じ 共に選び 共に泣き 共に背負い
共に抱き 共に迷い 共に築き 共に願い
ささやかな幸せが木漏れ日のように 柔らかに降り注ぐ
そんな日々を描きながら いつの日も どんなときも
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