▍2017 年 10 月,在上海工作的阿報決定開個台灣獨立音樂微博。他沒想到自己申請第一關就被河蟹
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「靠,我完全沒想到『台灣獨立』四個字不能用欸吔!那時我很急,想說哇靠那怎麼辦,我要改什麼名字,一下子也沒有什麼好的想法,就想那把『台灣』改成『灣灣』好了,結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料,「灣灣獨立音樂速報」這名字也只撐了三年。
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2018 年,他循自由行買好了機票,參加回聲樂團的《巴士底之日十週年》演唱會。那是他自少年時期就愛上的樂團。第一次到台灣,一切新鮮,和合購門票的台灣歌迷一起排隊時,連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的,因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎?我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出,那人竟回「所以,上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎?」比方他提起法蘭黛,那人竟回:「沒聽過欸,誰啊?」
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訪問時我向阿報嚴正澄清,上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題,從中倒仍延伸探討不少觀察:阿報直言,相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識,台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之;此外,台灣聽眾的分眾程度也更高:
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「我問他頑童是不是在這裡很紅,他說對,但那是聽說唱的人在聽的,他們是聽團仔,不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣,我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西,只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣,你們好像有分聽團仔是聽團仔,然後說唱仔是說唱仔?」
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我沒告訴阿報,這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy,阿報在台前熾熱,意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多,「特別像北京這類的搖滾重地,或者迷笛這樣的音樂節,在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的,歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥,」在中國,衝撞喚作「POGO」,音樂節若辦在一片草地,演出結束後大家會站在一片泥地上,「我覺得台下大家好安靜啊,我在大陸是最冷靜的,在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的?有沒有人從新竹來?有沒有從桃園來的啊?』我就看說怎麼沒人舉手啊?在大陸假如台上喊到哪個地名,肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來,柏蒼問完一輪我就超大聲喊:我是從上海來的!!!」
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他說,柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣,卻又多麼近。
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▍完整全文請閱|在福建,他聽五月天和陳綺貞長大 —— 專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」➤➤ https://bit.ly/3yRcRtH
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▍專訪插畫_ Penn(IG@yanjin)
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#小島音樂速報|#灣灣獨立音樂速報|#台灣獨立音樂簡史|#微博|#阿報|#BIOS專訪
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如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我,覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後,來往調整最多的是引句裡的用詞,什麼會讓一個人面臨危險,什麼會讓一個人身邊的人面臨危險;之間,又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的,但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意,忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩,而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩?上好稿之後丟網頁連結給他,結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗:「网页存在安全风险,为维护绿色上网环境, 已停止访问」。意思是,這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧?有些事情可以改成暗號,有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者,什麼事情絕對不能改變,我知道詩就是思索這件事情的事情,然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我,覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』,现在的 @小岛音乐速报,主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯,如果你也喜欢台湾音乐,欢迎关注我(愛心)
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點進小島音樂速報微博,第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字,明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日,當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序,這是中國全面撤出金馬的第二年,這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時,那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚,灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態,幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文,大意是對待一個頒獎禮,封殺到這般地步,真的至於嗎?
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻,相關博主及眾多網民紛紛開始舉報,認為他的微博名稱夾帶私貨;數天後,他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出,三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中,不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情,有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中,高管點了頭,不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後,灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」,是因這回終究不敵壓力,「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字,改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用,起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規:
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂,要找你碴的還是找,後來很多媒體省麻煩,就用了原創音樂這個詞。」原創音樂,使用時概念幾乎等於獨立音樂,為避文字獄而衍的新名目,到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子,唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」,說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者,更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月,阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在,你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始,順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程,約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發,台灣社群上轉發者眾,除了史料本身激起的興趣,多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年,他在〈年終總結之現場篇〉一文中,統計該年度有多少台灣樂團到中國演出,得出「台團批量上大陸」的結論,數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌;2020 年 6 月,緊跟當年台灣文化部補助名單公佈,阿報另一篇文〈在台團熱潮背後,了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉,則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度,「音樂補助是大陸沒有的嘛,對於大陸很多網友來說,政府居然發錢給樂團做音樂,他們想都不敢想。」
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不過,每篇長文末,總會導回小島音樂速報微博,「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報,寫長文是一年只幾次的事情,「聽見對岸」被他稱為年更號,比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率,寫這樣有學究精神的論述,不是阿報最想做的事。
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1992 年,他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似,少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字,也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天?原因之一,是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間,身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ,唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄,想想卻有道理:「就,我們家的電視天線,那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視,我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下,這合理嗎?
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「不是,我們離金門很近你知道嗎?那個電視信號到福建都清楚,大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器,想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看?他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會,是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器,有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧,阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時,才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊,這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己,至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體,阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視,靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字,什麼絲襪小姐,什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉,都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好,我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報,電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂,也在今年二月終止營運了。
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其實,誰還看電視呢?中國的唱片行一樣在倒,台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學,那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團,至今還是他的最愛,彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著,很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年,回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出,26 歲的阿報心想,是時候了。
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18 歲的阿報,大學上的是物理系,一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社,相當於台灣的熱音社,是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好,只不過大家聽的多是中國搖滾,痛仰樂隊、萬能青年旅店,聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字,比如你在微博搜個安溥,搜到很多博文,那基本上提到的人都是喜歡安溥的,你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線,總會想到面。微博上,阿報找得到日本音樂速報,找得到英國音樂速報,就是沒有台灣。
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然而,他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」,後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞,多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題,寫了幾篇洋蔥,覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體,也就跟內容農場一樣,它可能是一些亂七八糟的文章,我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情,就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑,寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月,阿報滿志躊躇,下定了決心。站台名字,他早在註冊前就擬好:台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕,原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠,我完全沒想到這件事吔!那時我很急,想說哇靠那怎麼辦,我要改什麼名字,一下子也沒有什麼好的想法,就想那把『台灣』改成『灣灣』好了,結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年,他循自由行買好了機票,回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣,一切新鮮,和合購門票的台灣歌迷一起排隊時,連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的,因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎?我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出,那人竟回「所以,上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎?」比方他提起法蘭黛,那人竟回:「沒聽過欸,誰啊?」
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訪問時我向阿報嚴正澄清,上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題,從中倒仍延伸探討不少觀察:阿報直言,相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識,台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之;此外,台灣聽眾的分眾程度也更高:
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「我問他頑童是不是在這裡很紅,他說對,但那是聽說唱的人在聽的,他們是聽團仔,不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣,我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西,只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣,你們好像有分聽團仔是聽團仔,然後說唱仔是說唱仔?」
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我沒告訴阿報,這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy,阿報在台前熾熱,意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多,「特別像北京這類的搖滾重地,或者迷笛這樣的音樂節,在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的,歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥,」在中國,衝撞喚作「POGO」,音樂節若辦在一片草地,演出結束後大家會站在一片泥地上,「我覺得台下大家好安靜啊,我在大陸是最冷靜的,在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的?有沒有人從新竹來?有沒有從桃園來的啊?』我就看說怎麼沒人舉手啊?在大陸假如台上喊到哪個地名,肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來,柏蒼問完一輪我就超大聲喊:我是從上海來的!!!」
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他說,柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣,卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事,或許就是待在音樂的世界裡。然而,現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢,音樂人及其團隊也發展自媒體,將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜,他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人,即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體,同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推,對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言,是重要的參考依據。
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一則以憂,是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊,讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群,很多事情是大家都不知道。那現在,大陸樂迷如果平常不會翻牆的話,可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態,結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年,脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論,消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊,因為他們原本聽這個團的音樂,感覺就是清新啊可愛啊,不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人,很多事情早就知道了,反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年,台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節,上台獻唱音樂節主題曲,身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報,後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起,會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎?我想你一個市長出來講話,你樂手彈琴,這個有什麼啊?我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上,但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜,小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件,一系列藝人紛紛與品牌解約,事情鬧得沸沸揚揚,甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單,留言催促藝人解約,阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場,隨即遭舉報禁言三十天;平素裡,發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊,總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」,數量多寡而已。
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網路外的世界,阿報也並不快樂。音樂推廣工作,在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業,在沒有創作自由的基礎上做這件事,經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子,有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸,這很單純嘛,它甚至跟政治立場沒有關係,它就是講抽菸啊,但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出,因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔?為什麼歌曲能在平台聽,演出卻不能演?類似的事情真的太多了,太多了,一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天,阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他,又回到了福建,他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口,經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的,是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規,例如在中國封殺也分等級,「像盧廣仲,他是歌曲可以聽,但演出不能來,這是半封殺;那像滅火器,他是歌不能聽、演出也不能來,那它是全封殺;何韻詩,她歌曲不能聽、演出不能來,人的名字也不能出現,這是徹底封殺,又是分好幾個檔次你知道嗎?」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多,幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量,有些剛起步,發佈情報時會不自覺大小眼嗎?點閱一定會高的音樂人醜聞八卦,要發嗎?會不會因為每每發政治敏感情報就被罵,而下意識自我審查?這一切,阿報說他不知道,說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的,是每每他遇難時現身的同等善意,那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌,覺得幹這真的太屌了,我一定要讓全世界聽到,結果發出去沒幾個人理你,這個沒辦法,沒辦法。你只能承認說,同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣,你當時肯定會心情不好,肯定會低潮,這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢?」
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那怎麼辦?「沒辦法,就今天過了再想第二天的事情啊,就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻,小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能,阿報是想過,但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運,我只是通過翻牆,把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術,我只是做這樣一件事,讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢?〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年,阿報依然滿意,準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變,從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵,到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象,這是他原本不知道的。而因為他寫下,許多中國聽眾才知道。
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訪問時,他說還有幾個詞他不懂,例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到,你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊!」我向他說明,他哦了好幾聲,說他懂了。他明白的表情,讓這場訪問其中的幾分鐘,也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史,其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的,比方台灣說唱的發展,台灣電子搖滾的發展,但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時,他除了參加簡單生活節,還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷,還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年,疫情成了另一道看不見的牆,和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問,現在的台灣音樂,和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢?他穿過鏡頭看著我,說下面這段一定要寫:
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「就,現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離,然後你回台灣也要隔離,不像從前那麼方便,導致很多音樂人必須做選擇,要嘛長期待在大陸,要嘛長期待在台灣。」他說,「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展,現在有少量獨立樂團也走上這樣的路,在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間,把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦,說真的:台灣是一個創作自由的環境,就像 Leo王在金曲獎說的,他想唱什麼唱什麼,想寫什麼寫什麼,但有的樂團只單純依賴大陸市場,就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸,你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱,以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的,但你在大陸你只會寫這些歌,你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外,你跟其他大陸樂團又有什麼區別了?我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的,為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流,但是音樂人自己的路要怎麽走,還是要好好思考。」
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不為自己可惜的,阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開,這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線,天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出,阿報穿越幾十公里,從上海這頭追到那頭,只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出,「我不是那個學校的人,沒有座位可以坐,只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的,但還是很感動。那個時候音樂響起來,一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場,因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味,直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建,他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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文中標題皆改自顧城詩作:
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黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得,/你看我時很遠,/你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束/你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白,/但我們仍匆匆錯過,/因為你相信命運,/因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
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睽違2年,F.I.R.飛兒樂團第9張全新專輯《鑽石之心》終於在今天(20日)數位實體同步上架發行,北京發佈音樂會由騰訊視頻、新浪微博、抖音等8大平台全球直播,與世界各地的粉絲同樂歡慶,直播破500萬人次觀看!#建寧老師 音樂圈重量級好友、香港傳奇搖滾天團 #Beyond 鼓手 #葉世榮 老師,也驚喜現身祝福,並帶來神秘禮物知名Martin民謠吉送給 #Lydia韓睿,代表對後輩的期許與肯定,直說期待之後能合作。F.I.R.現場熱唱6首新歌,台下歌迷如癡如醉,並貼心送上特製紅色鑽石蛋糕與攜帶型風扇表達新專輯大紅大火和時刻相隨的心意,令F.I.R.三人感動萬分。
音樂會一開始F.I.R.就熱唱〈鑽石之心〉、〈#錦繡夢〉與〈#愛在蔓延時〉三首主打歌曲,現場氣氛熱烈,歌迷如癡如醉。隨即建寧老師也分享:「這次專輯以鑽石的多面特性作為寓意,多方展現F.I.R.的堅毅自信、勇敢突破、永恆柔情等等,各個不同面向。」以鑽石等級的4C元素精細打磨:Clarity真誠純粹、Cut鑽石級切工、Carat 巨克拉級合作對象、Color全新百變形象,不僅力邀超人氣女團「SNH48_7SENSES」和態度搖滾樂隊「絲絨公路」助陣,製作上更橫跨韓國、新加坡、馬來西亞、大陸等地區與金牌音樂人合作,甚至特地將母帶送至韓國頂級錄音室821 Sound作後期處理,每一個細節都非常用心製作。
#阿沁 也分享虛驚一場的錄音花絮,當時因遇上嚴峻疫情,為不折損作為樂團的音樂特性,建寧老師與阿沁毅然決然飛往北京與韓睿會合,一同閉關近半年,因為北京天氣比較乾燥,讓阿沁唱合聲的時候總是感覺聲音怪怪的,他笑說:「那時候很慌張,還以為聲音壞掉了,好在慢慢適應一個禮拜後,就恢復正常了。」二人回台後,也不斷透過雲端配唱細微調整,讓此次錄音過程堪稱史上最繁複,整個製作過程如此不計付出都只為了把專輯做到最好。F.I.R.以最純粹璀璨的鑽石之心與音樂熱情,淬煉11首生命之歌,滿滿的誠意,不懼任何困難精細製作,三人信心十足一定可以擄獲等待已久歌迷的心。
除了三首主打歌曲外,F.I.R.也演唱了青春洋溢的〈#戀戀〉、〈#一個世界的遼闊〉與〈#相信希望〉三首新歌。現場也迎來神秘嘉賓,建寧老師音樂圈重量級好友、香港傳奇搖滾天團Beyond鼓手葉世榮老師,驚喜現身祝福。建寧老師也分享與葉世榮老師的相識過程:「我與葉世榮老師會成為朋友,是因為有共同的音樂圈好友,之前也曾經一起出席活動,老師非常欣賞我們的音樂創作,同為音樂人,我們一直惺惺相惜。」阿沁也回憶說:「之前曾和葉世榮老師一起搭乘高鐵,一路上聊了很多,才知道原來老師從F.I.R.第一張專輯時就有注意到我們,當下真的很感動,自己的作品竟然受到大前輩的關注。」
葉世榮老師對韓睿的聲音與歌唱實力非常驚艷,此次更大方送她知名品牌Martin的民謠吉他作為禮物,期待未來F.I.R.的歌曲裡,也能有她的作品。收到驚喜禮物讓韓睿受寵若驚,連道好幾次感謝並直呼:「我一定不負老師期許好好學習吉他!」葉世榮老師更開心表示,希望之後有機會與F.I.R.合作,一起表演或是錄製單曲,讓粉絲興奮不已。期待Beyond與F.I.R. 的超強組合,絕對音樂魅力爆表!
粉絲後援會的歌迷也精心準備,剪輯來自世界各地粉絲的祝福片段,也暖心肯定韓睿無論是唱歌、台風與外型都全方位大躍進,全場更齊聲大喊:「韓睿你好棒!」讓一路戰戰兢兢努力不懈的韓睿再也忍不住激昂情緒,當場感動落淚。主持人緩和氣氛開玩笑說:「另外兩位老師已經太堅強了,要哭可能不容易了。」韓睿馬上調整情緒撒嬌喊說:「我也很堅強啊!只是被感動了!今天音樂會我本來想美美的!」此外,粉絲也送上象徵F.I.R.自帶鑽石光芒與歷久不衰的特製紅色鑽石之心形狀蛋糕,祝福《鑽石之心》新專輯大紅大火,銷量節節「高(糕)」升。三人也各自收到一台攜帶型風扇,歌迷以英文單字「Fan」同時有風扇與粉絲的涵義,寓意在這個夏天宣傳期,粉絲時時刻刻陪在他們身旁,風扇還兼具行動電源功能,讓他們能一直保持電力。富有深意的禮物讓F.I.R.三人笑開懷直呼感動!
F.I.R.預計在大陸展開為期三個月的宣傳期,心繫台灣歌迷的F.I.R.,接下來也將透過影片與視訊的方式分享新專輯與歌迷互動。
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#華研國際 #FIR #飛兒樂團 #鑽石級9th大碟 #鑽石之心
大陸搖滾樂團 在 楊宇騰YU Youtube 的最佳貼文
#楊宇騰YU #懷疑愛 #邃宇 #DarkWings #9月14日正式發行 #OneCoolTW #泓康天下
「我一直待在黑暗當中,儘管努力張開雙眼,觸目所見,依舊是一片絕望的黑。」
楊宇騰YU去年的8月12日正式出道,推出了第一張寫真EP「我的夜無所事事」,發表了一動一靜「Follow」、「水藍色情人」兩首歌曲,一個半月後,參與了We TV亞洲耽美劇「We Best Love」的演出,詮釋劇中傲嬌的男主角周書逸,人氣因此急速攀升,瞬間在世界各地出現了眾大的粉絲,「水藍色情人」也成為該劇的插曲。之後,YU在音樂方面也創下許多佳績,「水藍色情人」MV點擊率已經破340萬,專輯銷量近萬張,連續8週成為博客來實體專輯冠軍,更拿下2021年2月實體專輯總排行月冠軍,也在日本樂天華語排行榜拿下第一名。〈懷疑愛〉於8月31日零點上架,三個小時後立即登上iTunes的國語排行榜第一名,20小時在大陸網易云拿下日榜、週榜雙冠軍。
2019年10月畫家Attilio用楊宇騰的樣子畫了Kiss系列的畫作,並在法國羅浮宮展出,當時問他你的吻要給誰,答案竟然是「14歲的自己」,他想告訴14的自己:「你覺得沒人愛你,其實是自己的錯覺,繼續活下去,你就會知道你擁有很多人的愛。」這次他將14歲的那段叛逆的故事,寫進了首張自述創作的EP 《邃宇》的〈懷疑愛〉裡,這次是楊宇騰YU首度嘗試歌詞的創作,並向「水藍色情人」的作詞老師元若藍請益,學習將自己的感受和心情,精準地寫進中文歌詞中,冀盼大家能夠憑藉著他寫下的字字句句,一同進入當年他不安恐懼的世界。
此次再度與「我的夜無所事事」的製作人周志豪老師合作,〈懷疑愛〉的曲同樣是「Follow」的作曲者余竑龍老師所創作,歌曲激昂憤慨,加上YU具有磁性的抖音,辨識度超高的日式唱腔,讓這首華語歌完美呈現出日本搖滾的曲風,於現今的華語樂壇獨樹一格,呈現另一種獨特、具震撼力的音樂風貌。
懷疑愛 Doubt About Love 「邃宇 Dark Wings」EP
曲:余竑龍
詞:楊宇騰
製作人:周志豪
我只剩下等待
儘管雙眼已張不開
站在懸崖頂端
也想過每一次失敗
黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 沒什麼奇怪
懷疑愛 怎麼愛
全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見
在背後銳利的視線
回頭什麼都不在
冷汗凝結心臟停擺
沒有盡頭的無奈
黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 什麼都奇怪
懷疑愛 就去愛
全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見
全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見
🎵 音樂製作
製作人 Produced by:周志豪 Howie Chou(乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio)
編曲 Arranger:余竑龍 RedDragon(紅龍製樂有限公司 RedDragonProductions)
吉他 Electric Guitar:高孟淵 TT Kao
合聲 Background Vocals:楊宇騰 YU,元若藍 LAN
錄音工程師 Recording Engineer:周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio:乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer:王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio:強力錄音室 MEGA FORCE Studio
OA/OC:楊宇騰/余竑龍
OP: 紅龍製樂有限公司
SP : Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP: Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
🎧 Dolby Atmos Audio/ Dolby Music
監製 Producer:鄭名輝 Thomas Cheng
混音師 Mixing Engineer 混音師 : 譚景華 Vincent Tam
by 天下一音效有限公司 One Cool Sound Limited
🎥 音樂錄影帶
製作公司:子時制作
導演:黃子然
導演助理:鄧婷予
監製:張語嫣
製片:魏佑丞
攝影:黃子然
攝影組:吳啟禎 吳啟瑞
燈光:楊景浩
燈光組:呂佑凱 宋志威
場務:郭宗哲 范子薺
替身演員:蔣智傑
九人巴:王志偉
燈光器材車:林瑋
攝影器材:品器有限公司
燈光器材:貞寶企業有限公司
後期:子時制作
📀 專輯製作
專輯製作人A&R Producer:周志豪 Howie Chou
混音工程師 Mixing Engineer:王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio:強力錄音室 MEGA FORCE Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer: 周志豪 Howie Chou
母帶後期處理錄音師 Mastering Producer Engineer: 孫仲舒 Sun Chung Sh
母帶後期處理錄音室 Mastering Producer Studio: 饅頭音樂工作室 MT Mastering Studio
歌詞指導:元若藍 LAN
💿 發行 Published & Distributor :泓康天下娛樂文創股份有限公司
Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
總監 Director:張淳姿Kitty Chang
🏆 藝人經紀公司 Artist Management Agent:
泓康天下娛樂文創股份有限公司 Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
藝人經紀Artist Agent:張馥婷Karen Chang
經紀助理Artist Agent Assistant:朱理寧 Amy Chu
💻 專輯企畫宣傳
美術設計 Graphic Design:呂綵庭 by Origin Studio
攝影 Photography:余同軒Jetso Yu
造型Stylist : 劉大強Lawrence Liu
化妝 Makeup:高秀雯 Hsiu-Wen Kao/黃凱榆 Kai-Yu Huang (傷妝)林詩庭 Shih-Ting Lin(樂手)by美少女工作室 Prettycool
髮型Hairstyle:Robin / Kila chen 陳慧純(樂手)by hip hair culture
媒體宣傳 Media Promotion Team:李定福 Eric Lee / 溫裕民 Eric Wen by好朋友工作室
數位發行Digital Published By:
星火映畫有限公司 Fiery Star Entertainment Ltd. /覺得(北京)文化傳媒有限公司 J.E.T Entertainment Ltd.
星火映畫發行專員International Digital Specialist:方妙芸 Mibe Fang
星火映畫版權發行統籌 Publishing & Distribution Coordinator :王名玉 Ming Yu Wang
實體經銷發行CD Published By:愛貝克思股份有限公司Avex Taiwan Inc.
實體經銷業務 CD Sales :謝禎法 Alfa Hsieh
特別感謝 Special Thanks:EAST ICE
🎸YU+樂團
主唱:楊宇騰YU
吉他手:高孟淵
鍵盤手:Ken
貝斯手:阿達
鼓手:小育
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數位音樂線上聽:https://Star.lnk.to/DoubtAboutLove
◎ 各平台連結
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大陸搖滾樂團 在 Go Go Rise 美好前程樂團 Youtube 的最佳貼文
「十五世紀末,有哥倫布發現新大陸,
百年後的今天,有小黑人在台北找不到路...」
Go Go Rise 美好前程的明日之星
👉愛德溫·小黑人·陳 aka 樂團界哥倫布
重現大航海時代的精神在台北開天闢地
同時也為大家挖掘出新單曲「Who I am」的試聽
以及12/27專場的活動資訊...
🔽活動資訊🔽
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【此路又不通】Go Go Rise 美好前程「Who I am」新曲首發
日期:2020.12.27(日)
地點:Revolver
open:19:30
start:20:00
票價:400(含酒水)
活動連結:https://fb.me/e/8NfHngEVe
大陸搖滾樂團 在 李鼎 Youtube 的最佳貼文
你有過不被大家看好的愛情嗎?
今天
讓我跟你說一個
螺絲狗愛上飛鳥了
的故事
關於螺絲狗:
螺絲狗有一條非常特別的尾巴,
一根像螺絲一樣的尾巴,只要一開心或是一緊張,
那條尾巴就會旋轉起來。
螺絲狗總是愛上各式各樣的人,
愛情海的魚、郵差、天上的雲朵、反射出自己的鏡子、充滿仇恨的復仇狗、地上合群的螞蟻……
不斷跌倒、不斷受傷,可是依舊不斷去愛。
愛可以有一百種面貌,
但若這一切都是愛,什麼才是真愛?
《螺絲狗》裡有一百個猶如拼圖一般的愛的故事,
追尋著愛的氣味走到最後,找出愛最純真的起點。
這裡可以買到螺絲狗
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如果你喜歡朗讀影片中的音樂「到不了的地方電影原聲帶」,可在這裡購買:
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關於作者:
李鼎
出生於台北。
出生後的幾天便是母親節,他的父親李樂玉就用「李鼎」的名義,送出他這輩子第一張關於「愛的卡片」,給他的母親。
小學二年級,每個月都陪母親看瓊瑤的電影,以及喜歡班上坐在一起的女生。每學期結束,他都向上帝禱告,希望能「跟她坐在一起」。果然到畢業,他們倆都沒分開過。
小學四年級,因為一次說故事遊戲,獲當時深具影響力的廣播從業者──「白銀」女士青睞。從此,每天放學便背著書包,在「中廣」擔任主持人及配音工作,同一時期也擔任「台視兒童合唱團」主唱。
大學就讀「台北藝術大學」,為全班第一個在外面拍廣告、MV賺錢的同學。 畢業後,擔任廣告及紀錄片導演、綜藝節目總策劃。
27歲在上海擔任國際音樂頻道節目部監製、29歲擔任國際頻道創意監製,並連續兩年以廣告作品榮獲三座國際PROMAX廣告大獎的金、銀獎。
1997年開始,陸續於北京與大陸第五代導演,共同發揮創意行銷的作品於廣告、電影、唱片、出版中。從此展開以飛行里程紀錄生活的工作歲月。
34歲這年,為他寫出第一張「愛的卡片」的父親,罹患「漸凍人」而離開。
為了找到小時候第一次跟父親旅行喝過的「金針湯」,而與朋友徐君豪騎重型摩托車展開為期半年的旅程。
李鼎面對這世界的一切,比任何同齡的人都來得早。
但卻在34歲這一年,才開始誠實面對自己,寫出自己的故事,並將這旅程,寫成一本──《到不了的地方,就用食物吧!》
他過去的一切,都曾隨著流行而被市場忘記。
《到不了的地方,就用食物吧!》卻使他持續被人討論,並讓更多人願意為自己有趟旅行。
《螺絲狗》是他在父親過世後的第一個月,離開獨處,開始跟人說的第一個故事。或許這故事如他的開場白:「這一切都是為了愛!」所以,沉澱三年,總算問世。
插畫家簡介
Chili
1979年出生於台北,畢業於成功大學工業設計系,2007年5月與作者李鼎相識。
因為一次不小心,李鼎翻到了Chili的筆記本。裡面是充滿了以線條勾勒出的人體情慾圖,以及甜美夢幻確飽含問號的文詞,兩人從此便有了另一種空間的對談。
Chili在三天後收到《螺絲狗》的部分文稿,卻完全無法掌握。
2007年8月,突然因為一張「為你鞠躬的螺絲狗」畫出來之後,Chili在20天內,畫出了所有《螺絲狗》的插畫。
他說,這20天像是回到過去的一切,對一切有了反省、了悟以及愛。
認識李鼎前的Chili,在2003年榮獲全國最佳主唱、YAMAHA熱門音樂大賽亞洲最佳主唱。他組了一個叫做「FORMULA」的搖滾樂團,並在「河岸留言」等Live House演出。
目前亦擔任歌唱老師、插畫、平面設計。
主題曲:「附身」
6:50
詞:李鼎 曲:周初晨
男版演唱:周初晨
女版演唱:彭海桐
再驕傲的風
都會停留
因為他看見你笑了
都怪天藍得無辜
難忘
就將你留下
從沒有想過
這是愛了 思念總教我心
慌了
我反覆問
左又思右又在想
在一起地久天長
你看我
我被你附在身體了
全都變成一樣的
我有你傻笑的臉色
還有眉頭為誰鎖著
我完了
咒語全沒有效了
寵我的是你總在捍衛的
我想的是你也想的
呼吸著你呼吸的
我完了
矜持全弄不見了
回頭了就要被你征服了
深怕你的樣子多了
迷失就跟著來了
附在你身體了
附在你身體了
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#李鼎的也不賴
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#leadinglife
這裡有較多生活的片段
大陸搖滾樂團 在 RockCode搖滾條碼- 大陸搖滾樂始祖崔健飆出《一無所有》 的必吃
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大陸搖滾樂團 在 罗琦《回来》中国第一摇滚女歌手,宽广异常,极富特色的嗓音 的必吃
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大陸搖滾樂團 在 [評論] 唐朝樂隊- 看板comment - 批踢踢實業坊 的必吃
這是一個大陸很老也很經典的樂團
如果聽不慣重金屬的人可以從他們第一張開始聽(第二張就別聽了)
接受重金屬的機率會比較大
以下是我對他們的感想和一些批評
我知道台灣很少人在聽中國搖滾
其實內地的搖滾已經很成熟了
亞洲真正的搖滾精英也都在內地
如果剛好有同好經過看到此文
麻煩回文一下
讓我知道我還有同好XD 感謝~
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唐朝
一個極盛的時代 有著無盡的繁華
一個列在中國搖滾史冊本紀裡頭的金屬團
有著和那個時代一模一樣的名字 唐朝
我從高一開始聽流行音樂.到現在,兩年多了.
耳朵還在台港流行的稀泥裡打混. 直到我遇見唐朝.
第一次聽完整張專輯
我才知道,我和重金屬注定相見恨晚
我也才了解製作人小蟲說的:"就算給台港一百年,也做不出這張專輯裡的
任何一首經典,一首,就連一首都不可能"
台港地區的音樂就像病入膏肓的癌症病人一樣
被娛樂和商業這些癌細胞侵蝕的只剩下一絲微弱氣息
1992年."唐朝"第一張同名專輯悄然上市
這張被列在中國搖滾二十年當中.僅次於搖滾教父崔健
的一張重量經典之作. 迅速劃開中國新音樂的新世紀
而在十多年後的今天, 鏗鏘有力的旋律線依然糾結我悸動的心
那樣的震撼重生了我的聽覺
使我對重金屬的愛好張牙虎爪的蔓延著
不只有我 那張專輯是很多中國搖滾樂迷聆聽搖滾的起點
主唱&節奏吉他-丁武
主音吉他-劉義軍
貝斯-張炬
鼓&打擊樂器-趙年
就是這四個北方漢子締造了唐朝的神話
搖滾源自並盛行於西方
然而唐朝並沒有照本宣科的把整套西方搖滾搬到中國
而是把結構和技術當成框架
然後 最關鍵的一點
他們在這個框架裡面注入了中國五千年的血脈
這些都可以在如詩的歌詞,丁武的京腔,老五(劉義軍)的solo旋律中
輕易的被找到
我承認我有私心
某些西方出色的樂團和樂手,我早有耳聞
我只要花一頓飯的時間到唱片行裡問問,馬上就能找到我想要的
我也知道唐朝無論再怎麼出色,在國外也只能算做"還不錯"的樂團
絕不可能在金字塔的頂端位置
但是我還是騎著車,翻山越嶺的在各個大街小巷的唱片行裡
盯著密密麻麻的專輯名字猛瞧,只為了十多年前的一張經典
當然,最後還是被我給找著了
連崔健的"一無所有",竇唯的"山河水"都一起翻了出來
別問我為什麼 只因我身上也流著中國人的血
在我的記憶裡,我幾乎不曾麻木不仁.不痛不癢的
讓他們的音符不著痕跡的從我腦中掠過
除了偶爾會冷靜的,屏氣凝神的聽著他們遊刃有餘的技巧
一般的時刻 我都難以掩蓋內心的激動
我沒有辦法像專業的樂手或資深的樂評人一樣
把他們各方面的表現分析個長篇大論,頭頭是道.
然後再給予一聲中氣十足的喝采
我只能帶著滿臉難掩的興奮和即將滿溢的誠懇
찊努力的想把所有的震撼塞進你耳朵 塞進你心裡
1994年 中國搖滾曙光乍現的一刻
我永遠記得竇唯如何的嘮叨複雜的"高級動物" 抱怨著這個一點都不可愛的世界
就算後來的他批評那根本是場商業炒作 甚至嚴厲的指責他曾經信仰的搖滾
就算我再也無法從他那空靈而優美的音樂中 聽見人的氣息
我永遠記得何勇如何的讚嘆漂亮的香港姑娘 激動的告訴我們鍾鼓樓如何的不同
就算後來的他不再有第二張精采的作品 甚至因為他的直言不諱而必須失語的命運
就算他衝突矛盾的性格 使他得面對燒毀自己房子的窘境
我也永遠記得張楚如何的為孤獨的人感到可恥
並且自信滿滿的告訴所有人"螞蟻沒問題"
就算後來的他總是習慣沉默失語
就算後來他再走回舞台的時候 搖滾的張楚已經從人間蒸發 永遠消失
那麼那天精采的特別來賓 精采的唐朝呢?
那個處處受人歡迎的張炬呢
那個在台上活蹦亂跳 引吭高歌 奮力專注而年輕的側臉呢
他走了 走的遠比張楚徹底
他並沒有帶走他最愛的貝斯
他帶走的是一個盛世 唐朝的盛世
劇情急轉直下
在搖滾樂界流傳著一句話:要搖滾在一個地方根深蒂固再開花結果
至少要貢獻三代的搖滾樂手當陪葬
果不其然
這個可怕的詛咒就像瘟疫一樣蔓延在搖滾樂界
幾乎所有那一時代的搖滾樂手 都難以倖免
在那場精采的演出過後 所有人都以為中國新音樂的世紀就要來了
沒想到 真正來臨的 是接二連三的噩耗
整個搖滾樂界越來越沉默
是去了張炬的唐朝 更是病的奄奄一息
少了張炬在中間調和 丁武和老五吵的不可開交
最後 唐朝最強而有力的支柱 中國最偉大的吉他手 也憤而離開
這中間 各種不利的流言不停傳出
其中,最讓我吃驚的莫過於染上毒癮這個惡習
我只是一個高中女生 我沒有辦法理解是什麼壓力 什麼失意
讓他們一定要使自己墜入墮落
後來新來的吉他手郭怡廣 雖然也是不錯的吉他手
但我無惡意批評 或許他真的在國外待的太久
他的音符流轉 怎麼聽 就是少了一種這塊土地才有的味道
最後郭怡廣也走了 前後來去了幾個貝斯和吉他手
總是位置還沒坐熱 大家就急著砲轟
總之在第二張專輯發行的前幾年 唐朝是徹徹底底的浪費了
不只是在原地踏步 甚至有後退的跡象
那些引頸期盼的樂迷早就累積了滿腹的牢騷和怨怒
終於在聽完1999年出版的第二張專輯"演義"後
完全的爆發
揮筆痛批的人實在太多 難得看到幾篇好些的
也都是勉為其難的給個及格的評價
有些偏激的樂迷更是挾雜著怒氣把它貶的比一張商業流行專輯還不如
起初 我還憑著第一張的精采印象 試圖掙扎 試圖掩蓋 試圖反駁
當我反覆一次一次的聽著唐朝的感傷.無奈.迷惘.悼念.....
巨大的傷感和失望把我的心填的很滿 滿到容不下一絲自我欺瞞
2002年
老五歸來
重然了所有人的希望
而我也在歡欣鼓舞之列
等待下一個盛世
可是在我努力的瞪大眼睛 豎耳傾聽 滿懷希望期盼的時候
唐朝讓我看到的是什麼?
一年接近四十場的商業演出?
每一年都得召集"各路英雄"大費周章的紀念張炬一次?
為了那個破綻百出卻唯一賺錢的賀蘭山音樂節而樂不可支?
這次我不儘失望 還有些許憤怒
我已經厭倦你們總是拿過去的光輝矇蔽我們的雙眼
以為這樣我們就看不見你們原地踏步的痕跡
我也厭倦你們習於過度圓融的對待每一個場合.對待你們所講的每一句話
我更厭倦你們努力的把位置坐牢 讓優秀後進的樂隊無所適從
我堅信搖滾的本義是真實 而你們似乎背道而馳了
崔健老了 可是他的音樂比我還年輕有勁
竇唯很聰明 早在十年前就看見中國搖滾的可怕預兆 早早跳進電子樂的領域當中
張楚也在一番掙扎後 清楚的看見並找回自我
何勇在賀蘭山激昂的唱著垃圾場的時候 我還看見一點希望在滋生
而你們也老了 是否你們的音樂也和你們一起老去?
我一直希望答案是否定的
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