《搖滾青春戀習曲》（Sing Street, 2016）是個大男孩的大冒險故事：「為了追求一個剛見面的女生，於是框她說自己有個樂團，想找她當MV女主角，結果女生答應了，男孩於是開始找人組樂團」。
結果，他成功組成樂團了嗎？成功創作詞曲了嗎？也成功地追到那個已經有男朋友的女生了嗎？
如果你喜歡80年代的搖滾歌曲，例如曾經聽過 Duran Duran 或是 A-ha 的歌曲，相信你一定會喜歡《搖滾青春戀習曲》（Sing Street, 2016），這是個充滿1985的故事。
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＃你一定認識的女主角LucyBoynton
又或者，倘若你曾經看過《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody, 2018），肯定對電影中飾演皇后主唱終身女性好友Mary Austin的 Lucy Boynton 印象深刻。這位有著漂亮大眼睛的精緻女生，正是《搖滾青春戀習曲》的女主角，一位有品味有理想的冷酷化妝師與模特兒，也就是男主角想追求的漂亮女生。
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＃破產父母的不得已選擇
《搖滾青春戀習曲》是個既熱血溫馨又青春勵志的故事。高中生 Conor Lalor（Ferdia Walsh-Peelo 飾演）的父母感情變異，父親一年時間找不到工作，母親只有一週三天零工，還有一個貸款中的房子，幾乎就在破產邊緣，原本就讀私立學校的 Conor 於是被犧牲。父親幫他轉學到附近一個公立高中。
原本的私立高中，是個注重教養與學業的中產階級學校，但是 Conor 轉學的新學校 Synge Street 則是個放牛吃草的男校，學生抽煙、霸凌，老師（神父）上課偷喝酒，校長只敢抓乖學生，不敢懲罰混蛋學生。
Conor 第一天上課，就遇上霸凌；不過，第二天下課，Conor 看見一個讓他能夠繼續待在 Singe Street 就學的積極理由：為對街的女孩歌唱。
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＃1985年的愛爾蘭與都柏林
Conor 所生活的1985年，愛爾蘭的經濟狀況極差，一方面是70年代的愛爾蘭，沒有好的經濟建設策略，使得經濟每下愈況，另一方面則是因為支持北愛爾蘭而與英國長期敵對，使得外資不敢投入。愛爾蘭的經濟轉機，是在1985年年底，與英國簽訂和平協議，才有穩定的政治基礎作為發展起始。
於是，《搖滾青春戀習曲》Conor 的父母所遭遇的經濟窘況，並非他們不夠努力，而是當時整體的愛爾蘭現況，電影反應的只是愛爾蘭的實境。這也是為何故事一開始，電視上的新聞節目正在報導，愛爾蘭每年都有許多年輕男女偷渡到英國倫敦。與此同時也能理解，為何 Conor 與模特兒Raphina 的理想，都是前往倫敦發展未來的歌唱與影藝事業。
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＃陰性男與音樂
爸爸還在討論要把 Conor 轉學的餐桌上，就特別跟 Conor 說，在公立男校，最重要的就是「行為要像個男人（act manly）」。一進男校，Conor 就被盯上，因為大家認為他看起來軟弱陰性。
但是 Conor 以音樂改變同校男生的看法。雖然 Conor 與他組的樂團，穿著打扮詭異，還化妝塗髮膠，但是那是舞台表現，與是否軟弱無關（當時陰性被視為軟弱的象徵）。
Conor 把能量/精力/能力都展現在音樂創作，他們彈奏搖滾，在樂器中展現力道與魅力，以此感化同學、連結友誼、也獲得 Raphina 的青睞。
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＃片名SingStreet的由來
有趣的是，為何 Conor 的樂團，名稱會是 Sing Street 呢？電影開始，當Conor 還沒走進學校前，鏡頭就帶到這個學校的名稱 Synge Street CBS（這個中學今日還在）。原來， Sing Street 是 Synge Street 的形似諧音啊。
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＃哥哥是Conor的音樂啟蒙者
《搖滾青春戀習曲》提及許多80年代的著名搖滾樂，例如 Duran Duran 和 a-ha，尤其是 Conor 與哥哥一起看 Duran Duran 的MTV，而哥哥也一直向 Conor 介紹 Duran Duran 的貝斯手 John Taylor。由哥哥對這些樂團的介紹，Conor 順口說了幾個專有名詞，就把到 Raphina，也要到她的電話號碼。
哥哥是 Conor 的音樂啟蒙者，也是領著他由軟弱高中生，邁向創作者之路。哥哥對殘酷地對 Conor 說：「玩搖滾，就是冒險；冒險，就是你要做好被嘲笑的準備。」如此，讓 Conor 勇敢跨出冒險腳步，當然，也為哥哥完成哥哥曾有的搖滾夢。
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＃MV開始盛行的年代
這個年代也是MV盛行的年代，音樂不再只是一個人或一個團在螢幕上歌唱，而是以象徵、意象、蒙太奇等等，連結音樂與影像，撞擊出聽覺與視覺的新經驗。
當父親問這對兄弟，為何不聽聽 Beatles 的歌，為何MV裡的歌手，不好好唱歌，而是播放一堆沒有意義的影像。這時候哥哥告訴爸爸，這已經是不同年代，80都是錄影影像，不是收音聽歌。
在80年代就有音樂的代溝，80與70的年輕人，聽的歌曲不同，追的樂團不同，連觀看/聆聽的媒介也不同，更別說 MV 之於上一代，根本就是一種難以理解的拼湊影像。
如此，也可以理解為何 Conor 與 Raphina 會有把《回到未來》（Back to the Future, 1985）作為新的音樂創作錄影的發想原點。一方面，Conor 的樂團是未來主義風格（Futurist），另一方面，因為 Conor 想創造的是音樂與視覺的衝擊享受。
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＃SingStreet的1985
《搖滾青春戀習曲》充滿著1985：
1985 Conor 轉學，認識 Raphina，組團 Sing Street
1985 英國與愛爾蘭簽訂和平協議
1985 《回到未來》上映
1985 A-ha 發行〈Take on Me〉
1985 The Cure 發行〈InBetween Days〉
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day9
＃2021年5月24日
＃搖滾青春練習曲
＃玩搖滾就是冒險就是你要做好被嘲笑的準備
the cure電影 在 The Cure - Disintegration - 看板Brit-pop - 批踢踢實業坊 的必吃
原文還有試聽出自：
https://blog.sina.com.tw/cinerama/article.php?pbgid=1941&entryid=576789
聽過《Disintegration》（崩潰）專輯的人，應該只有一個想法：「幹!這張真是好聽到
爆炸。」
千萬不要被封面的鮮紅嘴唇、專輯名稱以及先入為主Goth Rock/Post-Punk的沈悶來作排
斥。
最近怎麼一堆團聽起來像The Cure，每個主唱的唱腔都好似Robert Smith，瑞典的Shout
Out Louds、加拿大的Arcade Fire、尤其美國的Black Kids“I'm Not Gonna Teach
Your Boyfriend How To Dance With You”根本就是21世紀的“Friday I'm In Love”。
近年來樂壇持續懷舊80年代，以往樂團的「楷模」已非60年代的The Beatles，Joy
Division、New Order和The Cure的細胞持續在血液中擴散，譬如08年度新團The
Teenagers身上便有太多New Order影子。如今電影Control、U23D的上映，英倫Gothic
Nick Cave & The Bad Seeds和Bauhaus也不約而同有了新作品，British Sea Power新專
輯更加後崩化，The Cure也預計在今年推出暌違4年新專輯，可說是一片榮景。
The Cure已經有32年的歷史了，絕對是最長壽的Post-Punk樂團，早年深受Joy Division
影響，並背負著Ian Curtis自縊的陰影，打造著一張又一張黑暗的專輯，沈溺於酒精和毒
品加上Robert Smith的悲觀主義，The Cure宛如是黯黑偶像，讓樂迷俯首稱臣。但另一方
面，Robert Smith又自己親手粉碎形象，譜出了一些流行歌曲，例如單曲“In Between
Days”是Indie-Pop樂手仿效的範本，“Just Like Heaven”也曾打入Billboard排行榜。
在多次蛻變下，反覆的步行著成功、墮落、再成功、再墮落的路徑，但也因此在1989年成
就了The Cure最登峰造極的經典《Disintegration》，我套一句The Verve的歌詞，正因
有苦澀有甘甜，這才是人生。
專輯裡的每一首歌幾乎都是純音樂的開場，通常音樂的引子會進行個兩分鐘左右，
Robert Smith才開始唱歌。第一首歌“Plainsong”出現了許多負面情緒的字眼「Dark」
、「End Of World」、「Dead」、「Pain」的確會令人無法自拔。“Closedown”是我《
Disintegration》最摯愛的一首歌，我很喜歡The Cure在一片黑暗中保留的一絲光明與希
望，歌詞的最後一段是這樣寫著：If only I could fill my heart with love。
《Disintegration》除了整體氣氛誨暗之外，也不乏一些特殊詭異的熱門作品，例如“
Love Song”和“Lullaby”。“Fascination Street”好似Doves在《Lost Souls》的表
現，換句話說，《Lost Souls》可以說是Doves版的《Disintegration》。“Prayers
For Rain”有著山雨欲來風滿樓的氣勢，這首歌也揭示剩下4首歌長篇大作的歌曲來臨。
滂沱大雨宣洩而下，歌曲“The Same Deep Water As You”是這樣開場的，伴隨著雷聲，
Robert Smith唱出的是一句句令人心碎的字句。到了同名歌曲“Disintegration”也給人
幾乎崩潰的感覺，Robert Smith激動無力的唱出：How The End Always Is？這不是無病
呻吟，而是面對強大孤寂與迷失而生的失落感。
崩潰之後是什麼？或許是無止盡的自憐，或許是落入墮落的深淵，但也可能是東山再起的
新動力。請不斷播放，直到找出答案為止。
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