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2019年賀歲電影評論合集

【如珠如寶】：2分

不知道是不是因為去年黃子華的【棟篤特工】票房成功，一些電影公司覺得現在電影市場好騙錢，衹要找個大家喜歡的搞笑藝人做主演就有票房，然後就有了這麼個玩意。

這部電影讓我想起去年郭德綱導演的【祖宗十九代】，郭德綱是內地相聲大師，在喜劇屆也算是宗師級的人物，結果電影成品有多糟糕大家有目共睹。我覺得郭德綱跟林敏聰雖然是牛馬不相及的兩個人，但在對待電影方面，兩個人是何等惺惺相惜，可以考慮結拜個兄弟，說不定兩位大師一合作，票房橫掃港澳臺和大陸，碾壓復仇者聯盟。

林敏聰在【如珠如寶】里開創了一種新的電影風格，叫精神病派。很多人說這部電影爛，那是他們觀看方式不對。這部電影文本毫無邏輯，角色沒一個正常，臺詞亂七八糟，鏡頭剪輯是胡來，上場戲跟下場戲也沒有合理地銜接上，電影是把精神病風格貫徹始終。所以，你看這部電影，你得自己先變成精神病。於是我在看電影的時候努力地進入這種狀態，以及不斷看手機的時間計算距離結束的時長。

我給這部電影兩分，一分是張繼聰跟吳耀漢的父子情，算是電影裡面唯一還算正常的地方。另外一分是給結局時林敏聰給阿bob的一巴掌。其餘的，已經不知道該從何吐槽了。我就說我印象最深的一場戲吧，林雪帶了一幫人要抓走老人們，然後林敏聰跳出來說了一番尊重老人的雞湯臺詞，接著反派們全哭了，把老人們都放了，還有幾個紛紛打電話問候自己的爸媽。我當時就在想，這些演員要收多少片酬才能說服自己去演這麼傻X的戲?這還沒完，明明反派們都放了老人了，突然間梁小龍跟洪金寶黃飛鴻上身，跟反派們打了起來，你們這麼能打，早幹嘛了?前面林敏聰那段臺詞有個屁的意義啊！

最後想告訴林敏聰導演，如果不會演戲就不要給自己安排一些情感戲，努力去悲傷看得我都覺得尷尬，更別說那些情感爆發戲，不是靠吼，戲就有力度的。安心地搞笑就好。（雖然也沒什麼笑點）

這部電影最大的問題不是糟糕的文本，也不是糟糕的鏡頭語言，而是導演林敏聰，他跟郭德綱一樣，都缺乏對電影最基本的尊重。

【恭喜八婆】：3分

這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比如珠如寶正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，棟篤特工的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的飛馳人生，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的大丈夫很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但大丈夫是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到買凶拍人那種獨特的黑色幽默，也不會看到AV，大丈夫，破事兒那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部瘋狂的石頭震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了瘋狂的外星人這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻變成另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

【飛馳人生】：6分

韓寒的第三部作品，比他上一部《乘風破浪》要稍微強一點，當然也只是強一點而已。

以故事文本而言，還算是完整。電影雖然是在講夢想，但對夢想的理解非常淺薄，可能由于韓寒本人的人生旅途過于順暢，他本能性地以為夢想最大的阻礙就是沒錢。正因為如此，我們在電影裏看不到沈騰關于夢想的矛盾或者思考，全程就是看沈騰怎麽湊錢，怎麽讓富二代團隊力挽狂瀾，最終在衆人幫助下實現夢想。

這樣講故事行不行？可以，韓寒很聰明，知道自己的情節並不算出彩，于是他在每場戲都加了一些笑點，讓電影不悶場。但與此同時問題也還是存在，那就是你全篇看完，對絕大多數情節沒有記憶點，甚至在電影院大笑的那些段落都無法想起了。為什麽會這樣？因為他的故事裏人物不夠立體，情節脫離真實，這些都是問題的核心。

為什麽最後還是給一個合格分？因為三點，第一點是沈騰的精彩表演，把這個完全沒有特色的男主角拉高了好幾個檔次，第二點是韓寒對賽車的一段陳訴，這裏面夾雜著他對賽車運動的理解和思考，這些東西電影裏為數不多屬于導演的東西。第三點是最終的結尾，無可否認這段結尾升華了整部電影，每一個觀衆都會為這種為夢想而死的精神所感動。

【瘋狂的外星人】：7.5分

外星人是寧浩的瘋狂系列第三部，對於寧浩本人而言，只要電影繼續保持他前兩部的那種多線程敘事，觀眾一定會買賬。但寧浩沒有這麽做，應該說如今的他不需要玩弄電影結構來證明自己。於是，有了這部口碑兩極的外星人。

外星人到底是個怎樣的故事呢？它本質上說的是文化侵略的過程，從這點立意來說，外星人註定在作者表達上要高同檔期電影好幾個層次。外星人代表的是宇宙高等文明，高等文明在地球最神奇的國家被它眼中最低等的文明一步步吞噬，最終完全被同質化了。（藥酒瓶裝外星人是個非常漂亮的設置）為什麽要加入美國的勢力，因為美國自詡是全球最文明的國家，最終它是被誰打敗的？是外星人變成的孫悟空！外星人成為孫悟空這個設置也是極好的腦洞，順便再把這些年西遊IP的濫用諷刺一番。

故事的結構也是非常完整，最初的耍猴片段與後來的外星人外交形成對應，結尾的大戰孫悟空又與開頭黃渤提起的新節目對應。電影的笑點也比一般喜劇要高級些，最出彩的莫過於中國的山寨景點讓美國特工走遍了全世界，這個諷刺非常鮮明又非常深刻。喜劇的形式其實也有高低之分，有些笑點看完即忘，而有些笑點妳會一直記著，這就是區別。

【新喜劇之王】：5分

抱著極低的期待去看，沒想到還是能看的，但以故事而言還是能給一個及格分數。

如果分A故事跟B故事的話，明顯B故事的這條父女線非常出彩，所有最能打動人的地方都在這個嘴硬心軟的父親身上，這是在以往周星馳電影里比較少見的。

王寶強的這個角色像是當年食神史提芬周的翻版，而女主角同樣也是尹天仇的女版，兩個角色在設置本來就沒有什麼創意，電影還強行讓兩個人物扯上關係。

最後女主角如願成功，這種衹要努力就你成功的陳年雞湯，在這個時代毫無說服力。舊版喜劇之王最出色的是哪裡?就是尹天仇直到最後都沒成功，他哪怕到最後都沒能奉獻出一場專業的表演，正是因為這樣，舊版整個故事才能打動人。

最後說說表演，新喜劇的選角恰好是我覺得最成功的地方，兩個主角都脫離了周星馳電影以往固定的演繹方式，尤其是王寶強的表演，讓我看到了當年樹先生的表演層次。

你可能會問，不是說給及格分嗎，為什麼最後只給了5分?因為有一分是扣在它生硬粗糙的植入廣告里，嚴重地影響到觀感。

【流浪地球】：7分

思考了很久，還是給7分。它的優點恐怕祇有中國人才能get到，它讓每一個中國觀眾都能感受到科幻原來離自己是如此的近。而影片質量本身已經算是中國工業最高水準，整體上完全不亞於美國大片。

劇本因為審查原因，刪去原著最精彩的人類內鬥的一段實在很可惜。劉慈欣的科幻觀還是讓電影保留了下來，而電影裏被冰川時代毀滅的城市，由於各種象徵性的景觀，使電影更具真實性。如果說，要介紹一部屬於中國人的科幻，【流浪地球】當然是最適合，原因在於它骨子里還是一個中國人尋根的故事。科幻電影看兩樣東西，一是科幻觀，另一個是科幻感，科幻觀是流浪地球這個概念，而科幻感，在於科幻想像力，地下城與冰川時代還是有一定的想像力的。

缺點是最後的高潮戲，太生硬太煽情了，最後所有人類眾志成城地利用地火點燃木星的氫氣，結果衹是為了成全吳京的自我犧牲，這個還是非常彆扭。地球被衝擊波所衝擊到底會影響到什麼程度呢，這個沒有說就直接三年後了。最遺憾的是，這個末日時代的人倫道德究竟是如何，導演沒有去展現，也因此人物角色都非常紙片化。

【廉政風雲】：4分

廉政風雲據說麥兆輝想拍三部曲，第一部拍成這樣很好，不用再浪費錢和時間去拍後兩部了。

這個故事由頭到尾都非常莫名其妙，我明白麥導想搞一個宏大的棋局，但不是說故事複杂，人物眾多那就代表厲害。最後那所謂的反轉，也完全沒有說服力。劉青雲前面說要打大老虎，打了半天這事也不了了之。張家輝說背後的人很可怕要死很多人，結果鬧了半天就一個傻X富二代，麥導你好好看看這部電影，你心裡真的覺得自己拍得不錯?

廉政風雲最大的問題，其實是沒有優點，當然也沒有特別嚴重的缺點。知道這是什麼嗎?是平庸。

《屍速列車》的結局可以拿來作為成功者的教學範例。
但但但……它同時也可以拿來作為失敗者的範例。
　　
為什麼？為什麼？為什麼？
　　
通俗劇的結局「最好」回應故事情節的伏筆。
好的戲劇結局則「一定要」回應人物性格的伏筆。
　　　
結局：故事的火車何時該停下來 (摘)
　　
#怕被爆梗的不要看喔
#許榮哲小說課

《屍速列車》的六種結局

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《屍速列車》的結局可以拿來作為成功者的教學範例。
但但但……它同時也可以拿來作為失敗者的範例。
為什麼？為什麼？為什麼？
通俗劇的結局「最好」回應故事情節的伏筆。
好的戲劇結局則「一定要」回應人物性格的伏筆。

結局：故事的火車何時該停下來

觀眾對一部電影的評價，百分之七十建立在最後短短兩三分鐘的結局裡。

聽起來有點誇張，不過如果再加上一個條件──以「戲劇張力」為賣點的電影，這個說法就很有說服力了。

既然如此，戲劇性的電影該如何結局？南韓導演延尚昊的《屍速列車》作了一個很好的示範，其故事梗概如下：

主人翁碩宇是個自私的證券基金經理人，長期忙於工作，忽略妻女，導致老婆跑了。女兒生日這一天，碩宇又因工作忘了去參加女兒的班級活動，以致於寂寞的女兒想去釜山找媽媽。無奈之下，碩宇只好帶著女兒，搭上開往釜山的火車。

開往釜山的火車，除了這對關係緊繃的父女之外，還有喪屍。

只要被喪屍咬上一口，活人就會遭病毒感染，變成猙獰的野獸，喪失所有的記憶，見人就咬，直到撕爛為止。

故事的場景百分之九十在高速飛馳的火車上，在躲避喪屍追殺的過程中，父女失散。為了救女兒，碩宇必須穿越一節又一節的喪屍車廂，不停地打怪再打怪。

關關難過，關關過，代價就是一個又一個夥伴的生命。

乍看之下，喪屍是電影裡的反派。錯了，真正的反派是一個又一個因為恐懼，而引爆人性陰暗面，變得比喪屍還可怕，只要自己能活下去，別人都去死也無所謂的失心瘋，我們姑且稱這些人為「活失」，活人喪失。

當碩宇和他的夥伴好不容易救出妻女時，「活失」們害怕碩宇等人已遭到感染，因而佈下層層阻礙不讓他們進入安全車廂。後有喪屍追殺，前有活失阻攔，戲劇來到最高潮。

陰錯陽差，活失們的自私舉動，反而救了碩宇等人。

最後，當火車翻覆，一整列火車只剩下四個活人了。

碩宇、女兒、孕婦，三個正方人物，以及一個反派大魔王，千里馬客運營運長，為了活命不惜犧牲他人的自私鬼。

當碩宇為了保護女兒和大魔王纏鬥時，故事已經來到尾聲，時間也將近兩個小時了，電影隨時都可能喊停，打上The End。

問題是……電影該停在哪裡，才是最好的選擇，最好的結局？

■結局一：三人新世界

碩宇苦戰變成喪屍的大魔王，最後好不容易勝出。

此時，全世界彷彿只剩下三個人。

讓我們回憶一下浩劫餘生的三個人，他們初登場時，都是缺了一角的人物。

父：自私自利，只為自己而活
女：寂寞，渴望父母的關愛
孕婦：強勢，被老公寵壞的女人

然而經歷了這場浩劫之後，餘生的三人都起了變化。

與夥伴併肩作戰的父親不再自私，寂寞女兒如今充分得到父愛，親眼目睹丈夫死亡的孕婦不再把愛視為理所當然，三個人各自缺乏的一角，此時稍稍被彌平了，但還不夠，只要時間一拉長，他們就會慢慢回復到缺了一角的原點，所以他們需要可以走得更遠的東西，例如……家。

於是父親牽起女兒的手，女兒牽起孕婦（象徵母親）的手，孕婦另一隻手托起肚裡的胎兒，三（四）個人相互扶持，帶著共同的回憶，一起走向未知的未來。

三個人，三個支點，合力撐起搖搖欲墜的世界。雖然這是一個危險的平衡，不完美的完美，但世界暫時站穩了腳步，得到了喘息，並且還有一個新希望在孕婦的肚子裡。

家園重建的象徵，這樣的結局有七十五分了。

■結局二：悲劇英雄

碩宇苦戰變成喪屍的大魔王，最後好不容易勝出。但是……

但是碩宇不小心被咬了一口，眼看就要變成喪屍了。已經開始神智不清的他，即將由人類變成野獸，所有的記憶都將被刪除了。這時，他的腦海裡只能出現最後一次的記憶。

編劇給碩宇的最後記憶是女兒出生時，抱到自己懷裡的畫面。

父親與女兒最初的相逢，是為了鋪陳下一秒，父女之間最後的死別。

為了女兒的安全，碩宇必須做最後一次戰鬥，然而這次的戰鬥對象，不是喪屍，而是殺死自己。

當女兒大聲哭喊「爸爸，不要走」時，碩宇跳下火車，死了。

悲劇英雄收場，就是要煽情，就是要催淚，編劇成功了，讓觀眾帶著遺憾的感動回家，這樣的結局有八十分。

■結局三：開放的隧道

碩宇跳下火車，死了。但是……

但是旅程還沒結束。此時，火車停了下來，小女孩扶著孕婦，繼續往前走，他們與目的地釜山之間，還隔著一個「東西」。

喪屍？不，是隧道。

隧道非常具有象徵性，入口與出口之間，隔著不知道多久才會結束的黑暗。

隧道裡，一片全然的黑，最無助的人物走在最無助的空間裡，沒有人知道前方等著他們的是什麼。

非常好，真的可以結束了，已經有八十五分了。

但……這是劇情片，不是文藝片，觀眾無法忍受這麼開放的結局。導演也很清楚，這部片的目標是破票房紀錄，而不是為了參加影展。所以雖然電影裡的火車停了，但驅動故事的火車，還得繼續開下去。

真正的結局，還在隧道外等著他們。

伏筆：故事停泊的地方

《屍速列車》真正的結局即將到來。

走著、走著，小女孩和孕婦還在黑暗的隧道裡，看不見洞口的光，然而觀眾先看到了。

隧道的盡頭是……槍口瞄準她們的狙擊手。

狙擊手用無線電問長官如何處置，長官請他判斷對方是否受到感染？
黑暗中的兩人，尤其是孕婦走起路來搖搖晃晃，看起來確實有那麼一點像喪屍。

士兵回答：「無法判斷。」

長官冷冷地說：「那就殺了。」

什麼？殺了！

啊──，觀眾此時的驚叫聲，比起之前喪屍橫行的任何一個時刻都還要巨大，因為小女孩的父親死了、孕婦的丈夫也死了，所有可能阻止這一切的英雄都死了。

不可能，唯二的倖存者就這樣死了吧？

況且殺小孩和孕婦是不道德的，但眼下，真的沒有其他人了。

真的一點希望都沒有了嗎？

還有什麼？還有什麼伏筆沒用到，快點出來啊！觀眾的心都快跳出來了。

當狙擊手扣板機的手指，緩緩壓下來，一切都要結束了。

十、九、八……

難道故事要結束在槍聲響起？這樣的結局當然可以，只是讓人不甘心，先前所有的努力和犧牲都白費了。

四；三、二……

Until we meet again……
（直到相遇之日）

然而，響起的不是槍聲，而是歌聲，熟悉的歌聲。

誰在唱歌？

不是所有人都死了嗎？

不，請牢牢記住一句話：溺水的時候，還有水母漂──沒人來救你，那就自己救自己。

■結局四：貫穿頭尾的伏筆

隧道裡突然傳來小女孩的歌聲，狙擊手鬆了一口氣，放下槍，因為他終於百分之百確定隧道裡的人沒有受到感染。

小女孩的歌聲救了自己。

幾乎所有觀眾都在這裡流下無法自己的眼淚，這就是通俗的力量。

為什麼這裡掉淚的觀眾比父親死掉那一場還多？讓我們來理解一下此處的感動究竟是怎麼來的。

答案是伏筆，引爆連瑣效應的伏筆。

為什麼小女孩這時會突然唱歌？絕不是天外飛來一筆，當事情發生時，已經悄悄發生一段時間了，編劇早在前面埋了兩次伏筆。

電影開端，女兒生日前一天，爸爸因為忙於工作而失信，沒到學校看女兒的歌唱表演。當晚，藉由錄影機錄下的重播畫面，缺席的爸爸這才看到女兒唱到一半，突然中斷的畫面。

導演利用父親的觀點，刻意誤導觀眾以為這是女兒忘詞。隨後特寫錄像裡，忘詞女兒的眼睛定定地望向鏡頭外的父親。女兒的冷峻，讓鏡頭外的父親，一陣寒意，既尷尬又內疚，隨即立刻關掉錄影機。然而事實上，女兒真的是在看父親，她在怒視那個缺席的父親。

以上是第一個伏筆。

這個伏筆在中後半段解開，當父女在喪屍的追殺下，面臨生離死別時，女兒才說出她並沒有忘詞，而是承諾會來看她表演的爸爸居然沒來，這才失望不願繼續唱下去。女兒這話一出口，父女的誤會跟著冰釋了。

喔，原來如此。

不，不只如此。

表面上，歌的伏筆用完了，然而事實上這是第二個伏筆。

故事結尾，生活中總是缺席的父親為了救女兒而犧牲生命。女兒在極度想念父親之下，自然地唱起了那首原本就是要唱給父親聽的歌，只是萬萬沒想到這一唱，正好救了自己一命。

唱給父親聽的歌，不只貫穿了電影的頭中尾，更是啟動了整個故事的「源頭」，因為父親食言沒來聽女兒唱歌，導致難過的女兒想去釜山找媽媽，父女倆這才意外搭上死亡列車。

然而當女兒再次唱起這首歌時，父親已經死了，再也聽不到了。只是沒想到唱歌給父親聽這份心意，反而回過頭來，拯救了小女孩。彷彿冥冥之中，父親依然在暗地裡保護女兒似的。

觀眾在看電影的當下，不可能也不需要想這麼多，因為光是小女孩得救與歌聲的渲染力這兩件事，就足以把所有觀眾的眼淚都逼出來。

然而正是這個貫穿頭中尾的伏筆結局，電影才有了厚度，以及後座力。因為電影一旦結束，回到現實人生，歌聲不再迴盪，我們也不再擔心小女孩的安危，所有觸發淚腺的東西都消失了。此時，如果你仍為電影的結局而感動，這才是真正的好結局。

伏筆的設計，會使得感動像電流一樣，帶領觀眾，逆流而上，尋找最初的源頭。最後，再從源頭回到結局，來回貫穿的感動才能超越當下，起了逼近永恆的力量。

■結局五：角色性格的伏筆

以上是《屍速列車》的結局分析，前面三個結局，不管停在哪裡，都已經有相當的水準了。至於第四個結局，完全就是會熱賣的通俗劇範本（事實也證明了這一點），它已經可以拿來作為成功者的教學範例了。

但但但……它同時也可以拿來作為失敗者的範例。

既是成功者，又是失敗者？

為什麼？

這樣的結局設計絕對不會得到任何的劇本獎項，因為它違反了「性格決定命運」的最高準則。

通俗劇的結局「最好」回應故事情節的伏筆。

好的戲劇結局則「一定要」回應人物性格的伏筆。

所以，我心目中最好的結局是──自私自利的主人翁不能違反他的性格。
他的性格是什麼？劇情前半段非常用力的鋪陳，包括坑殺散戶、關門擋住孕婦、叫女兒不要讓座……

所以過程中，主人翁可以因為種種原因，而短暫的變成一個好人，但他的骨子裡終究是個自私的人，尤其是在最危急的時候，他一定要變回他自己。

自私的人就應該做自私的事，而不是大突變，逆轉成觀眾心中渴望的催淚英雄。

所以從人物性格的伏筆來看，結局「可能」是這樣的……

故事最後，主人翁在最危急的時候，面臨了二選一的難題：自己死，或女兒死？

主人翁是自私者，所以自己死，絕對不是選項。

但也絕不會選擇女兒死，自私不等於畜生。

主人翁是個聰明過了頭的傢伙，他會把目光轉向最後一個人，孕婦。這就是她一直活到現在的原因。主人翁會犧牲孕婦來救女兒，而不是犧牲自己的性命。

意思就是……為了救自己的女兒，危急之下，主人翁幾近本能的把孕婦推向喪屍，但這實在是太殘忍、殘忍、殘忍了。殺孕婦是不道德的，會遭天打雷劈，所以主人翁必須在同一時間付出最大的代價。

孕婦被喪屍咬中，掉下火車之前，主人翁再次本能的拉住她的手。

一瞬間，兩個人的眼睛對上了，男主角充滿了愧疚（他真的只是自私，不是畜生啊），孕婦則充滿了理解（眼前的男人只是跟我一樣，深愛著自己的孩子啊啊啊）。

愧疚與理解，失神的瞬間，人類情操最高的時刻，然而美好從來都是瞬間即逝的，兩人隨後都掉下高速行駛的火車，死了。

最後，只剩下小女孩一人活下來，繼續她的旅程。

當小女孩走進黑暗的隧道，一個人唱著送給父親的歌。

然而悲傷的，不是因為父親死了。而是……日後小女孩將活在巨大的矛盾裡：我不喜歡自私的父親，但我正是因為這個自私的父親，才有機會活下來的啊啊啊。

很苦、很悲，但這才是他父親的真實樣貌──小小的，自私的愛，只給自己的女兒；而不是大大的，無私的愛，只為了討好台下的觀眾。

■結局六：重複的禮物

電影開頭時，父親不小心挑了一份重複的生日禮物送女兒，為的是凸顯他忙於工作，忽略了女兒。但結局時，父親又送了一份重複的禮物。

只是這一次，重複的不是禮物本身，而是人物的性格。

一個自私者，所送出的，最無私的愛。

同樣一份禮物，以前讓人討厭，現在則讓人……許久、許久都說不出話來。

那……是愛嗎？

難道……不是愛嗎？

──完

【 維琪夫人信箱 】

上個禮拜收到『一行問題』，題目是：『V媽，我的小孩五歲半，他反駁性很強都不受控，為什麼？』看到問題後我驚嚇連連，趕緊回覆那位媽咪請她多描述狀況。我想說的是，親愛的各位爸媽你們知道嗎？當大家用心問出好問題時，通常你就抓到一半的答案精髓了！無奈，提問媽咪可能忙於生活，無法詳細描述孩子的狀況，因此我只好根據這一行問題，很粗淺的表達我部分的想法：
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媽咪妳好：
很期待你能更詳細的描述孩子狀態，在『看到真實的孩子狀況』後，我們的心才能更客觀地去感受孩子目前狀態、你的現況、家庭的現況，這樣才能真正對孩子、對家庭、對你有所助益！舉我們家的例子來說，每當孩子的狀況浮現時，我會先細節的描述一個客觀事實，仔細地用跳脫的、第三者的、客觀的角度去看孩子的行為，當我這樣做時，我的情緒就比較能平穩，而不在當下受到孩子的情緒所牽引，或不在第一時間就要逼迫自己馬上解決問題、糾正孩子行為，因為通常一個行為的背後，代表著很多的細節影響.....給你參考。以下是我對你所說的『五歲半的男孩反駁性很強不受控』這一行問題的感受。

我想，對我爸媽來說，我一直是很不受控的女兒吧。因此，我也從不會想要去『控制』任何一個人，當我的角色是『老師』時，我深深尊重我的每一個學生，不管學生的年紀，我尊重他是一個獨立的個體，我從來沒有想要控制他們的念頭 ; 當我的角色是『媽媽』時，我也從不會想要控制我的孩子！這句話看起來很簡單，但做起來卻是很難，我們大人可以站在陪伴、引導、提醒的立場，但卻要時時刻刻有意識地提醒自己『不要想要控制任何人』！

我想邀請你好好思考，你人生裡能『控制』些什麼？為什麼你想要『控制』這些東西？有些事情會讓人覺得你是慈母、很體貼、很負責，但實際上，這些行為的背後或許隱藏著更多的欲望，想要支配控制的欲望、或是貪念、或是恐懼。這讓我想起我娘家的媽媽多年前中風時，我告訴媽媽清淡飲食的重要、去買了上萬的健康食物醬料油品讓家人烹調、提醒東提醒西，每天打電話到家裡問問媽媽吃了什麼？但媽媽還是習慣重口味，這讓當時的我氣了好久，我媽也很自責她自己吞不下去我建議的清淡飲食、我很氣餒她為什麼不好好聽話...後來，我很客觀的看這件事，我發現我的情緒在於我恐懼媽媽生病、我急欲想要保護她、我想控制她飲食就會讓她好起來，但我忽略了人是不同的個體，我忽略了溝通、引導、並同理媽媽的現況，我的恐懼引起了我的控制欲，而讓兩造陷入情緒危機。

又舉個例來說，有一次晚餐，我煮飯煮的很辛苦，但我們家妹妹就硬是不把我做的肉絲吞下肚，或許腥臭味吧、或是她牙齒不舒服，但當時我注意到的問題表象是『我煮得很辛苦、小孩挑食』，於是我『要求』妹妹要吃光光，我們兩個互相拉扯著，我把『工作完還要煮飯、煮飯好熱』的情緒加諸在孩子身上，覺得孩子怎麼那麼不受控制，孩子只會覺得『我不舒服、我不要吃、為什麼一定要我吃光光』，負面情緒吞下去的飯菜能量更糟糕吧，於是孩子強力抗拒著....這是一個可怕的狀態，通常大人沒意識、任由情緒帶領的結局就是『小孩被控制了，夾雜著大量負面情緒邊哭邊把飯菜吞進肚裡去』或是『媽媽被控制了，惱怒著自己的沒辦法和不被認同，巨大的負面情緒壓抑著自己，狀況一多累積之後，某次的導火線讓媽媽的情緒大爆發』！我記得當時我深呼吸、跳脫這個事件、安靜下來看看自己，然後意識到我不是為了妹妹沒吃而有情緒，而是因為下班的情緒、煮飯的熱度讓自己很不舒服，於是我沒有強行控制孩子一定要吃完，反而用幽默、想像力的方式，引導孩子用餐，跳脫情緒大網以後，我鬆開控制對方的意圖，才能退一步用真正有效的方式引導孩子。

希望看完這兩個我的實際故事，能讓你對你的『反駁性很強不受控的五歲半男孩』有不同的想法，鬆開控制的包袱以後，或許你會開心於孩子的自我意識長成，或許你會驚喜五歲半男孩的天馬行空、有想法....尤其在你練習『不以慈母之名，行控制之時』的大手之後。不過，這樣的想法與執行，就如同前面所言，不是容易的，是需要時時刻刻提醒自己有覺知的。附上黎巴嫩詩人紀伯倫在『先知』裡的其中一個段落『孩子』，以此共勉：

『你們的孩子並不是你們的孩子。
他們是生命對自身的渴求的兒女。
他們藉你們而來，卻不是因你們而來。
儘管他們在你們身邊，卻並不屬於你們。
你們可以把你們的愛給予他們，
卻不能給予思想，
因為他們有自己的思想。
你們可以建造房舍蔭庇他們的身體，但不是他們的心靈，
因為他們的心靈棲息於明日之屋，即使在夢中，
你們也無緣造訪。
你們可努力倣傚他們，卻不可企圖讓他們像你。
因為生命不會倒行，也不會滯留於往昔。你們是弓，
你們的孩子是被射出的生命的箭矢。
那射者瞄準無限之旅上的目標，用力將你彎曲，
以使他的箭迅捷遠飛。
讓你欣然在射者的手中彎曲吧；
因為他既愛飛馳的箭，也愛穩健的弓。』

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