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Episode 5: 敲敲敲敲我的頭
其實啊，錘子不是用來打人頭啦...但是這次主持人 榮忠豪 與 Joanna王若琳 剛好講的兩個事件都有這個共同點：犯人拿錘子敲了別人的頭。痛死了啦！第一事件發生在澳洲。兩位美麗背包客的少女期待一起探索澳洲的大地。當她們透過網路尋找搭便車的陌生人的時候, 她們完全沒有預期會有像 「鬼哭狼嚎 Wolf Creek 」的電影一樣的情境發生在她們的身上...第二件案子則發生在日本。一位自稱 「酒鬼薔薇聖斗」 的犯人做出了一些你很難去想像一位14歲的少年能做得出來的恐怖事...真的啦, 聽完這集之後,...
https://anchor.fm/darkforestpodcast/episodes/Episode-5-eveiag
承襲著數個世代，女人承受社會與男性霸權所產生的怨念，全都聚集在這座房子，這就是《咒怨之始》。
Netflix全新原創影集，《咒怨》系列首部影集，由《你的鳥兒會唱歌》新銳導演三宅唱執導、《七夜怪談》編劇高橋洋、原版製作人一瀬隆重監製，描述跨越40年的連環詛咒，以及一個個「真實事件」。
對於恐怖片苦手的CharMing來說，的確是左手捏住心臟、右手遮住眼睛看完。如此自虐的觀影方式，仍是驚艷於《咒怨之始》精彩的虛實交錯。
在近日首播的《未滿警察》第一集中，一名女子洗腦家庭成員讓他們自相殘殺的劇情，讓部分觀眾表示不舒服甚至認為劇情不合邏輯與誇張，然而，這其實是改編自日本1996年的「北九州監禁殺人事件」。而去年同為Netflix原創電影、影集，由園子溫執導的《在無愛之森放聲吶喊》同樣改編自此事件。
所謂的現實世界，才是真正的戲劇化舞台。因此《咒怨之始》最恐怖的，莫過於他將無數的真實事件，化為電影中的鬼影幢幢。
從1995年真理教發起的恐攻「＃東京地鐵沙林毒氣事件」與「＃阪神大地震」，再到1997年年一名14歲少年將小學生人頭掛在校門口「＃酒鬼薔薇聖斗事件」，本劇將這些日本真實事件，作為電視新聞中令主角感到不寒而慄的過場鏡頭，彷彿有意識的提示觀眾，「現實的恐怖永遠不輸給虛構」。
但是《咒怨之始》依然在看似虛構的支線劇情，融入其他殘酷的真實案件：作為開場與伏筆，1988年的「＃女子高中生水泥埋屍案」，與由柄本時生飾演犯人宮崎勤「＃埼玉連続幼女誘拐殺人事件」。
而作為劇情主線的則以日本至今尚未破解的懸案貫穿：1997年「＃東電ＯＬ殺人事件」與1988年「＃名古屋孕婦剖屍被殺案」。
三宅唱以多重視角與跳躍的時空，讓《咒怨之始》成為一部不折不扣的日本犯罪黑歷史，以及咒怨的母題「人類的怨念永不消失」，將駭人聽聞的事件濃縮成六集、約三小時的影集。
天花板上有什麼？鏡子裡映照而出什麼？腳步聲代表什麼？《咒怨之始》將時序打亂得非常徹底，也算是延續咒怨系列一慣的作風，需要一氣呵成地看完。此次，透過荒川良良飾演的靈異學者逐一揭開「那棟」房子可怕詛咒的開端，從1952年橫跨至1997年，長達四十年的怨念。
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「我曾問你為何要收集這些靈異故事。」
「我當時只說要出書。現在我也不清楚自己為何要搜集這些。」
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「為什麼你會知道那些事？」
「這一切當然是我虛構的，我不是紀實作家只是個靈異學者。說不定這就是留我活口的原因，要我向世人傳達這一切。」
雖然《咒怨之始》只有影射伽椰子的原型為何，對於想從頭被嚇到尾的咒怨迷來說，或許鋪陳太多且火侯不夠。然而，三宅唱導演讓緩和與緊張感，以精彩的光影表現區隔，倒也再次證明日本影視圈有多需要Netflix的金錢力。
什麼是虛構什麼是真實？所謂的「始」，依舊是那份隨著房子而生的怨念，以及「太便宜的房子，千萬不要買，抵制黑心房仲。」
【＃第22年的告白我是殺人犯】
轉吧轉吧到底誰是殺人犯～雖然改編自韓國電影《＃殺人告白》，卻還是有能力還原成標準的日式追緝令風格，畫面上一定保守的程度，如果不是中島哲也或園子溫，亦或是金城一紀編劇，為了成為能賣座的商業電影，似乎也無人敢嘗試真正爆炸性的電影語言與道德審判。當然，這反倒成為本片能得到娛樂性質與辯證的優點。
與其說是峰迴路轉的劇情，卻又在淺而易見的鏡頭中，能先行預測下一步的劇情發展，比起《＃三分之一逆轉賭局》轉到天昏地暗，分不清真相的超級甩尾，本片比較像是在中規中矩，試圖讓爆炸性的反轉，主宰整部電影，卻又在流暢的鋪陳與推進，陷入令人著迷的平行世界與發人省思的視角。
雖然是改編韓國電影，然而卻也能完全套用日本的真實事件。當年轟動日本的「酒鬼薔薇聖斗事件」，造成2死3重傷，受害者都是小學生，甚至割下一位男童的頭部，懸掛於校門口。最後，年僅14歲的犯罪者從少年院假釋，2015年出版《絕歌》一書，描述當年的罪行與懺悔，不只再度轟動全日本，電影中成為「備受爭議的暢銷書」成了某種再現。此書在閱讀之時，可以感覺到前所未有的震撼，一方面是驚艷於對方的文筆，另一方面卻又感到作噁，因為當你買書的同時，等同讓對方成功消費自己犯下的罪過，這感覺大概就像花錢買頂新商品。而這正是本片所帶給觀眾的感覺。
如果說《＃圖書館戰爭》是肯定新聞媒體將真相訴諸大眾的正面力量，《第22年的告白我是殺人犯》則是成了雙面刃。即便大眾傳播理論，不斷強調閱聽者理當擁有明辨是非的能力，本片卻也不斷以戰地記者、紀錄片、出版社、電視轉播，挑戰新聞自由與守門人的界線。
相較於《＃白夜行》將復仇崇高化，本片則使用最淺顯易懂的「鏡子」，復仇等同讓自己成為和對方一樣的殺人兇手，即便事件已過時效，仍要以「法律制裁」大奸大惡。但也一如前面所說，如果這是金城一紀的劇本，就會變成像日劇《＃靈異界限》更加遊走於灰色地帶與走火入魔的詮釋吧。
橫跨22年的時間軸，少見地在大銀幕上看見如此低畫質的畫面，藉由新舊影像的質感與色調的差異，無需任何註解或是服裝上的區別，便能輕易地推斷時間點。快速的切換與堆疊，不斷強調「電視鏡頭的視角」，同時活用網路輿論與科技，那一段快速引領觀眾進入故事的開場，甚至是記者會上誇張的投影，即便在動作武打戲上不及韓國的感官刺激，對於日本十分擅長的諜對諜戲碼，兩者在人物關係與細節上的設定，倒也再次區分某種「非常日式」「非常韓劇」的某種差異值。
擺脫過往日本電影緩慢的既定印象，尤以將訊號雜音、時間滴答聲貫穿全片，抓在同一個步調的節奏，在受害者、加害者、目擊者之間不斷變換身份，時而悲憤時而刺激。或許劇情的轉折凌駕於思想層面的震撼，《第22年的告白：我是殺人犯》仍是一部極佳的改編之作。
