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今夏接近赤道　◎張繼琳
　
冰水在喉嚨製造一道涼爽瀑布
我感覺胃袋這個水潭 水勢洶湧……
這是好消息 新聞主播說──颱風就快來了
不知為何 即將到來的災害
令人莫名興奮
　
我覺得自己彷彿生活在赤道附近
所有小公園都是被切割零碎的 憂鬱熱帶雨林
打赤膊露出刺青的散步男人或許 來自使用吹箭的部落
我想每棵樹都該掛著喧囂蜂巢
每條河都該以游著鱷魚蟒蛇而自豪
　
椰子樹的樹葉 開始緩慢運轉
多麼美的風力發電機啊
這時我才後悔 賤賣祖產農地
雖然買它的人 後來大方送我一棟房子
但不負責為我種回 失去的香蕉和蓮霧樹
　
午後雷聲 讓我接近原始蠻荒世界
迄今我仍將外國人視作探險家或侵略者
他們船隻 不知何時靠岸的──
這怎麼辦 他們肯定會愛上在溪澗裸浴的妻子
並以長槍挾持我 帶領他們走進叢林尋找黃金
　
坦白說我已錯過在春天種樹
今夏只好凝視爬藤 兀自扎起長長辮子
都說陽光無比燦爛 其實竟是海市蜃樓
我想告訴朋友 既然產生幻覺
大家不妨結夥從事 旅遊觀光事業
　
我還是覺得自己彷彿生活在赤道附近
路人揹著背包 那背包必定藏放箭簇
每一次怪手挖土機出現 我都緊張開發者
會在叢林鏟闢道路 那麼我勢必和原住民集結抗議
不穿衣 驕傲露出聳立朝上的陰莖
　
三十九度的熱空氣 驅使大家昏沉 好吃懶做
當我流汗發臭 黑蒼蠅不知從何飛來
好像警示我──即將曝屍 腐爛
我告訴自己太陽下山 體溫降低後
要以喜歡燕子的心情 去喜歡蝙蝠帶來月光
　
我需要一只大碗盤──芭蕉的葉子
來乘放夏天所有果實
好久了 我的冷氣機熱死在某年夏天
但只要有海的照片 就可以感覺海風吹拂
這樣便不至讓我產生 日子陷落灰燼的感覺……
　
　
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◎作者簡介
　
張繼琳，1967年生於台灣宜蘭。文化大學美術系畢業。現為國中教師。
　
曾獲優秀青年詩人獎、聯合報及自由時報林榮三文學獎、台北文學獎等。自印詩集：《那段放牧時光》、《角落》、《關於無敵鐵金剛的詩》、《關於女鬼的詩》等。歪仔歪詩社成員。

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◎ 小編 #三進 賞析：

張繼琳是我極喜歡的詩人之一。雖然我曾在某篇發表於知名文學雜誌的文章內，大大寫錯了他的學歷（一生的羞愧莫若是）。但那種就算對此人一無所知，仍能對詩句陷入癡迷的經歷，也屬一生罕有。

這首〈今夏接近赤道〉，為張繼琳2010年奪得聯合報文學獎新詩首獎的佳作，那年，他以另一首詩〈寫生簿〉，奪下了林榮三文學獎新詩首獎。創作能量正豐，且不斷瘋狂的漸入佳境。

〈今夏接近赤道〉這首詩，正好能讓我們初探張繼琳的魅力。

「冰水在喉嚨製造一道涼爽瀑布／我感覺胃袋這個水潭 水勢洶湧……」一開頭，就是一段感官衝擊的歷程，以極具動態感與溫度感的瀑布，極度放大了喝冰水的舒暢感，也更巧妙的襯托出「熱」的異常存在。

不只是夏天，還熱得時光倒退。吹箭部落、蠻荒世界，自在穿說虛實之間，熱得野蠻、熱出幻覺兼具「熱」的主題與「赤道」的喻依。這就是張繼琳特有的魅力，一開始你只是在讀詩，突然就被拉進他腦洞大開的奇幻世界。

然而「熱」是現象，背後的主旨仍是觸及地球暖化的事實。以今回顧，2010-2019年是成為有紀錄以來最熱的十年，張繼琳寫下此詩的2010年，正是有氣溫紀錄以來最熱的一年。（而這紀錄，後來又被2016年打破，2020又再創新高。）

以此角度來看，人類進步帶來溫室效應的持續加速，而在「進步」的對立面，就是與原始、蠻荒、落後、非現代文明。才知張繼琳選擇靠近的「赤道」，不只是炎熱氣溫的最大化表現，也暗藏熱帶雨林原始部落的文明抗拒。探險家、冒險者、買走祖產且剷除作物的新地主，象徵文明進逼，極具威脅的改變著世界。

作為一首關懷環境議題的詩作，張繼琳的〈今夏接近赤道〉應可視為詩性表達最強烈、最成功的案例之一。雖然並不承載關於地球暖化的相關情報，但熱到崩潰、熱到末日降臨的共感，應已極為強烈的傳達到讀者心裡。

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美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash

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#生態詩 #張繼琳 #地球暖化 #赤道

https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210703.html

說實在話的，我沒想過我一個已在業界十年的過氣「網紅」徵個助理，這件小事有值得一位超過20萬訂閱的Youtuber特地在她的頻道開直播大書特書。

一般來說別人傳私訊給我，如果要截圖發到任何平台，我都是會打碼的。但如果在我完全不認識對方的情況下，她都可以拿我的個人的事在自己的頻道上面大講特講的話，那我想我應該也沒有特地幫她打碼的必要性。

我倒也不是要指責她或是什麼，只是覺得如果我講得很清楚的事情，卻被斷章取義的話，那我就需要把事情說明得更清楚，因為我的個性就是這個樣子，我理解不信者恆不信、會誤會的人就是會誤會，但至少我把我的立場、狀況說明清楚，做好我該做的事。

這篇會非常非常長，但如果無法閱讀完畢的人，我是覺得那最好不要對這則貼文發表太多意見，因為你要反駁、提出質疑的事情，也許我已經在這則貼文裡說明過了。

你的閱讀能力有問題，不是我的責任。

有時間閱讀的，建議可以配杯珍奶或配個雞排啦，邊吃邊配這個高潮迭起可能不錯。

若是看了這則覺得很困惑的，建議搭配前幾天徵才那篇貼文。

先跟大家說明一下事情原委、前後時間線：

(1)

前幾天在FB發徵才貼文之前，我其實先在IG限動發了個簡單的問答，大概是說「覺得徵才很難，大家有沒有什麼徵才、找工作的經驗」。

其實這則動態我也不是要得到什麼很實際的幫助、也不是要就這則動態去徵人，畢竟它就只是個24小時後就會消失的限時動態而已，在這之中，閒聊的意義絕對大於其他目的。而我想要的，不過是想要在這些閒聊之中，找到一些也許應該避開的眉眉角角跟靈感。

當時這則動態直接回覆的人很多、私訊的人也不少，只要是私訊的我每一個都有回覆，但我不會特地去看每一個傳私訊來的人是誰。

在我尚未表明各種條件、待遇之前，就也有人私訊看起來是有意應徵，但因為這些事項我也都還沒寫明，所以大部分我都是簡單回覆而已。

後續還發了很多其他限動，基本上都是針對這一則限動內容再額外去回覆的內容。

(2)

照片上這位Neko小姐，先是回覆了我的問答，說自己是美術系畢業、會PR,PS,AI等等到商品攝影、網頁製作都會，這樣能「升任」工作嗎？（打「升任」而不是「勝任」是因為她原始訊息就是打「升任」）

因為這樣的回覆方式，我其實誤以為她是想要來應徵的人，於是我就用她的回覆發了一則限動，完整內容如截圖上，是這樣的：「除了錯字以外，好像沒問題，來你快私訊我。」又因為發了以後她滿久都還沒私訊我，擔心她沒有看到這則動態，所以我又主動私訊她說：「來丟履歷啊😆」。

過了幾個小時後，她回覆說：「沒看到在哪裡丟，待遇和福利大約是？」看起來還是很像有意要應徵。

但因為當時我還沒有撰寫那則徵才的貼文，也還在思考我需要對方具備什麼條件、我可以給對方什麼樣的待遇，所以是先請她把履歷丟到工作室信箱，我後續再回覆她（總之就跟截圖上的內容一樣，大家可以自己看自由心證）。

(3)

隔天我整理好思緒以後，才打了大家前幾天看到的落落長徵才貼文，因為我「本身」的工作內容比較複雜，我只是需要有人「分擔部分」我原本在做的工作，但用人頻率、個性還是很重要，所以我其實無法確定我最後錄用的人，會是「技術上很強，可以分擔很多工作」或是「個性頻率很對，但還有很多需要訓練」。

也許她能幫我剪完全片、也許她只能幫我上字幕、也許她只能幫我修片，甚至也許，她一開始只能幫我壓浮水印，漸漸才能上手其他工作，這是我現在完全無法預測的。

而且我有時候可能需要出外景一整天、有時候可能要在工作室準備教案、有時候甚至要到電視台錄影或外出演講，這些時候她不需要跟著我跑東跑西，可以在家遠端工作，她不需要隨時待命，只要到時候能夠把我「交待給她的工作做好」就可以，所以她的工時會多長，跟她能做多少事也有關係，只是該有的休假我一定會給，可以事先溝通好，不可能叫人隨時待命。

所以我開出的條件是「前兩週試用期時薪160元/hr，確認雇用後時薪200元/hr起跳；轉正職後28000元/月起跳，正職含勞健保」，在原文中，我也有清楚說明「因為這個真的是要看能做多少事、工時多少再來計算，所以我現在只能給一個最低的數字」。

我這個人非常討厭別人信口開河、畫大餅，因為過去工作上遇過太多這樣的人了，總是把事情講得很美好、很誇張，但最後合作結果往往是我幫對方做免費勞工。

所以我傾向將醜話說在前面，你還是覺得可以、覺得願意的人，再來投履歷，不要浪費彼此的時間。

說不定你有那個能力，最後我給你的薪資是能夠到5萬、6萬，但如果一切都還不確定，我是不是不應該讓「沒有那個能力的人」也有「一開始就能月收入5萬」的美好想像呢？

(4)

今天下午，有網友私訊我告知，有一位叫做「NeKo嗚喵」的Youtuber，在她的頻道上開直播講徵才的事情，講得很誇張，那位網友覺得對我來說很不公平，因為她也從事過這個行業，知道這個業界其實跟大家想像的不一樣。

我本來以為對方開直播講的是「自己徵才遇到的問題」，畢竟我徵才根本不關她的事、我也不認識她，理論上來說，我們之間沒有什麼關聯性，她沒必要跟她的粉絲講我的事情。但後來跟網友繼續聊之後呢，發現對方還真的是衝著我來，內容大致上是在說她原本很喜歡我，但我徵助理開價很低等等。

確實我開價起薪28000元真的很低，但所有的但書、狀況我也早就一一說明，為了避免再度被斷章取義，我剛剛也再重複說明了一次。

所以說，我其實無法理解她斷章取義後對她粉絲大肆宣揚的意義在哪。

(5)

其實過去我也曾經是個抱持「絕對不可以虧待人家」、「祭出最好條件」這樣想法的徵才者，結果就是我花了錢、請了人，卻還要花更多時間善後、擦屁股，搞得身心俱疲。

我曾請一個相關科系的在學工讀生來協助我修照片、整理一些網友留言（日後寫文會做為參考資料用到，但內容比較零碎的留言）。

她第一天上班，我就給她200元的時薪（當時兼職基本薪資大約是130元起跳）。

她說基本的各種修圖軟體她都會，所以我也想說，要教她的事情大概不會太多，而且大概不用教太久，所以一開始就是大概跟她說明我平常調亮顏色、調整色調、壓浮水印、排版的基本原則。

結果我就這樣教了她半年，她照片修起來不是過曝就是太暗、一組照片色調調整3小時調完像根本沒調過之外，浮水印還可以壓在我臉的正中間。

她調過色調的整組照片我還是要重調，但那3小時的薪水我還是照付給她。

她不需要忍受日曬雨淋、不需要勞動筋骨，只是每週有一兩天下課後，要從學校搭捷運到我家來幫忙，我想這200元/hr的時薪，應該不算虧待她吧？

除此之外，還有很多類似的經驗，如果大家想聽，我日後再一一告訴大家（現在是徵個才還要開連載就是了），我只是要說，有時候如果一開始條件開太好，反而會給自己帶來很多麻煩，我之所以會說出這些話、打那篇感覺超級難相處的徵才文，正是因為我有太多次不好的經驗。

(6)

現在唯一一個固定跟我配合的剪輯師，如之前徵才文中說的，是我大學的學妹，只是她常常會在影片字幕備註中自稱「字幕君」，所以我才會在跟各位提到她的時候，故意以「字幕君」稱呼。

其實一開始我只是知道她在家接案，時間比較彈性，所以請她幫我回重複性較高的YT留言，但後來發現她在家接的案子是動畫案，就問她對接影片剪輯的案子有沒有興趣，一開始她對剪輯這類型的影片是沒有涉獵的，沒想到後來不僅超快上手，還剪得超好。

因為不確定她能做到什麼地步、需要我的指導到什麼地步，再加上有一些前車之鑑，所以我時薪最最最一開始只有給她給到180元/hr，如果案件比較急，還會再另外給一筆在時薪之外的急件費。

但因為她後來真的剪得越來越好，對我來說減輕我非常多負擔，所以我是一直有在幫她調整時薪的，調到其實我現在不太記得她現在到底時薪是收多少。

在這邊有個NeKo嗚喵小姐直播中所質疑的點，就是「難道對方時數報多少，就真的會給那麼多嗎？如果亂報你也給嗎？」

對，我完全尊重對方報給我的時數。

今天不管是字幕君還是另一個以前配合的學妹，都是她們報給我多少時數我都完全接受且相信，因為她們報出來的時數跟她們的剪輯速度、成果、片長等等變因計算之下，都會有她們自己的平均值，雖然兩個人的時數不同，但她們自己的時數久了就會可以得出一個標準值，而她們對我也是非常誠實的。

她們報30小時，我就給她們30小時的時薪、她們報15小時，我就給15小時的時薪，我們也合作得很愉快。

(7)

但也因為我完全尊重對方報給我的時數，的確有一次我也遇過很扯的事情。

有一次身邊朋友有影片急件要做，本來想請問我這邊能不能幫忙，但我家字幕君當時正接了一個動畫案，連我的影片她都是暫時沒有接的，所以我緊急幫她找了一個我「曾經訓練過，但還沒出師」的Parttime來接這份工作（但基本的上字幕還是可以做的）。

然後朋友的影片要後製的內容其實比我的影片簡單超多，主要是加上一些說明的字卡，不用像我的影片要上全字幕，還要分重點字跟一般口說字幕等等。

我就大概跟這位Parttime說明了一下狀況，她也表示完全沒有問題。

結果最後剪出來的東西完全不知道在剪什麼，彷彿我教過她的東西，她因為喝過孟婆湯所以全部忘光光了，溝通了三四天，不管怎麼溝通她都彷彿有個防護罩一樣，無法理解我在說什麼。

一支大概只有10個字卡要加的影片，她連下載檔案的時間都給我算進去，剪出來的影片因為真的不忍直視，我最後花了半小時再潤飾好才給我朋友。

最後影片跟我報了23個小時，時薪200元，明明知道她很多時數根本跟我亂算，我照樣算23個小時給她，因為deal's a deal，我說了會怎麼給，就是怎麼給；而且因為這筆錢原本是朋友要全給嘛（朋友請的所以朋友全給），但因為我覺得這支影片不值得朋友付那麼多錢，我還幫朋友出了一半以上。

該給的我就是會給，只是之後我不會再用這個人，也許剪輯功力可以訓練，但她工作態度絕對不是一時半刻改得了的。

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看了以上種種，我想能理解的就是能理解，不能理解的就是不能理解囉！

只是我還是不能理解，為什麼這位Neko嗚喵小姐，明明是個20萬訂閱的Youtuber，要假裝跟我應徵，然後實際上沒有來應徵，最後卻在自己的頻道上開直播斷章取義、扭曲我徵才這件事情。

如果是因為我不認識妳、不知道妳是個20萬訂閱的Youtuber，只是把妳當作一般小粉絲而讓妳不快的話，我是不會針對這一點道歉的。

畢竟連珍妮佛羅培茲都可能有人不知道了，我們又是什麼咖呢？

她是不是真的喜歡我，我是不得而知，只是我認為，做人不應該這樣斷章取義、扭曲事實

🔺以下這段在交叉比對後，發現不是她，但我還是先留著，以免有人說我心虛刪文之類的，總之除了底下這段以外，上述所有都是事實，大家可以自己比對、自由心證。🔺

但在打這則貼文之前，我為了釐清這位Neko嗚喵小姐到底是誰，她又傳了哪些訊息給我，我有認真回去翻她傳給我的私訊以及她在限動問答中回覆的內容，我才發現去年她曾經在自己的限動中標註我，因此，我也認真回想到底是什麼場合、什麼狀況，曾有這麼一個人標註過我。

所以我再次點進她的IG，比對長相，試著喚醒記憶。（我可是個從這個房間走到另一個房間就能忘記自己要幹嘛的人，要我記得各種不同場合遇到的人真的是很困難啦！）

結果就像是得到天啟一樣，我真心誠意、鉅細彌遺（？）地想起這個人到底是誰，也許她真的覺得我們認識吧。

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去年夏天在一場朋友邀請的耳機發表會中，有個短髮、穿著白洋裝的肉肉女生過來跟我打招呼，因為在這行10年真的太久太久了，其實這幾年跑活動都是不認識的人居多，說不定對方很紅，只是我不認識。

就像珍妮佛羅培茲很紅，但71的阿嬤應該不認識她是一樣的道理。

總之這個短髮女孩過來跟我說她很喜歡我，看我拍Air Space的衣服都很生火，後來跟我拍了一張合照，聊幾句就走了。

我很不喜歡描述別人的身材狀況，但在這個回憶錄中有這個必要性，所以我就照實描述了。

這個女生她個子也滿高的，打扮得很漂亮，當時身材的肉度，大概是比我再肉個一到兩圈（不是很大圈那種一到兩圈，是如果胖了3~5公斤會胖一圈那種感覺的一到兩圈），臉本身也是比較肉肉的。

跟人合照我都是不會特別看照片狀態的，因為我覺得她想挑哪張就哪張，那是她的社交平台，我無權干涉，如果我醜就醜了，難道還要叫人刪照片嗎？

後來這個女生在限時動態tag我，本來我想轉發照片以示善意的，結果沒想到點進照片一看，竟然把自己嚇歪。

那張照片本身是iPhone拍攝，她把自己的臉跟身體都修過了，整體而言看起來比我小了一到兩圈，臉也從有點肉肉的感覺，變成是小巧可愛的感覺，皮膚白皙細緻；而在她旁邊的我是iPhone拍完未修直出狀態、滿臉癡肥，靠側邊的手臂還因為鏡頭邊緣變形變得超寬，我真的是沒有轉發的勇氣。

（這一Part我補充修正一下，剛剛竟然找到當初那張修過的照片，她其實有幫我修皮膚，下巴大概也有幫推一下，只是自己把臉修得比我還小很多、手臂修很細、身體修比我瘦而已。由於我本身沒什麼自豪的地方，唯二大概就是臉小腰細了，現實中肉肉的女生臉要比我小真的很難，有看過本人的都知道。）

剛剛跟朋友說了這個故事，朋友說這個女生簡直殘忍。

《十年不遇的天才：董承濂．藝術的力量》

他是蔣勳特別推崇的藝術家。當時董承濂還是蔣老師在東海大學美術系的學生，蔣勳已經意識到一個傑出藝術家即將誕生。

采泥藝廊一展出董承濂作品，蔣老師即發訊息給我，「如果必要，我可以陪妳一起。」

結果我的身體一直沒有康復，今天終於好一些，直奔采泥畫廊。事先我並未通知畫廊，卻在門口巧遇董承濂。而他本來上週已經要回美國Oregon ，延期至今晚。

於是我得到了一個天才親自的導覽。

影片是董成濂此次除了內外宇宙（Inside& Outside Cosmos)，最受矚目的作品。他取名「花．香」，我自己給了一個新名字，Blessing Rose.

其他展品包括因新冠病毒而創作的「聚散離合」，「陰睛圓缺」。人們因為大流行疾病，孤獨而居，但相聚的時候，我們真的在一起嗎？

陰睛圓缺，從一個黃色的亮光開始，光彩愈來愈凝聚，就在轉為繁華金橙橘色時，光消失了，出現鏡中的自己：然後那個鏡中折影的你又被新的金色亮光遮蔽了。陰、睛、圓、缺，在你以為最光彩奪目的時候，正是你消失的時刻。

最令人感動的兩件作品，包括「果樂」，如希望之光，讓我想起Leonard Cohen 的詩歌，光代表希望，黑暗代表永恆。我望著作品，竟然流下了眼淚。董承濂的作品中，他以特別的原創精工、設計、裝置、科技，使一個藝術品可以擁有巨大的如詩歌、甚至超越詩歌的能量。

他的「內外宇宙」，是此次展品中最強烈的震撼創作。明日再為各位介紹，而且我錄下了創作者本人親自的解說。

看完展覽，我告訴蔣勳老師我的感觸。他說：天真、善良、專注、溫柔-⋯⋯Nick （董承濂小名）有一切童話般的美好品質。

如果你想探觸也尋回自己失去的天真善良靈魂，如果你想冥思人、光、移動、鏡、反射、宇宙、我們的內在、外在與宇宙的對話：在擁擠的台北市某個角落，有一個可以帶你靠近一個無邊界天堂宇宙的地方。

https://www.facebook.com/studioDONG

蔣勳撰文介紹董承濂：

承濂對金屬工藝的興趣已經不局限在材料本身，他自幼學過小提琴，對聲音很敏感，他也一直著迷於宇宙天文星體的奧祕，著迷於物體引力與漂浮的物理現象，他近期的作品大量試探與現代科技結合，成為綜合磁力懸浮，聲音與光的多重裝置。

2014年在台北的展出，以磁懸浮動力運轉的五組金屬球體，像宇宙間星體的秩序，安靜地互動著，靠近或離開，吸引或排斥，彷彿不可見的〈黑洞〉〈白洞〉冥冥中因果的軌道，自有牽引，不生不滅。

美術中「術」的訓練承濂陸續專注而認真的練習，素描、書法、油畫、篆刻、金工，但在進入四十歲前後，他所學習的「術」都必須歸向一致的美學核心。

那有點像他近期作品對宇宙銀河系星體的探討，他彷彿尋找著浩瀚宇宙間不可知的秩序，那些星球與星球間的牽引運轉，是什麼樣的力量在維持？引力之間有一定因果嗎？

他在作品裡詢問著，探索著。「遂古之初，誰傳道之？」「上下未形，何由考之？」想起在承濂大二時上中國美術談到的屈原的〈天問〉的句子，詢問時間的最初，詢問空間不可知的上下秩序，兩千年前屈原對茫昧宇宙的發問，彷彿也是一個年輕生命到四十歲在作品裡一直繼續探問下去的宇宙本質。

人類的確知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。

前兩年承濂從舊金山北上，跟我在溫哥華會合，到惠斯勒的冰原高處看那年難得一見的獅子座流星雨。

夏季八月的夜空，裹著毛毯，在闃暗的曠野裡看大片星辰殞落，宇宙的美，使人驚嘆，使人錯愕，使人感傷，如此揮霍，卻仍然只是不增不減。那一天我們談到《金剛經》，正是他二十歲書寫過的句子「如來者，無所從來，亦無所去──」他天真地說：「所以『如來』並不是佛殿上那一尊像——」

承濂2015年八月開始在亞洲大學現代美術館的作品有十件，大概總了他近幾年系列性思考的宇宙現象和生命現象，像〈引力〉（Gravity），像〈空間〉（Space）（圖五），像〈關於永遠〉（about Forever），可能是西方希臘亙古哲人的物理學探問，也可能是屈原的〈天問〉，當然也可能是印度恆河岸邊探索生命者的「無所從來，亦無所去」。

現代創作者，其實不只來往於各種材質，無所拘束，其實也自由來往於古今中外，沒有民族或國家的界線。

那次亞洲大學展出的〈引力〉（Gravity），是旋轉墨色方塊，磁懸浮於一平面上，平面隨方塊重力凹陷變化，使我想起探索外太空星球者的腳，踏上無重力的空間。

我們要如何界定自己肉身的重量？如何界定一根羽毛與一片落葉的重量？

或一聲嘆息的重量？

經過拋光處理的金屬球，以磁懸浮方式在虛空中運轉，上升或下沉，靠近或離開，華麗而又孤寂，像天空星辰，也像我們生命的際遇。

叫作〈時間〉（Time）的旋轉沙漏造型，用玻璃纖維構成，畫滿超現實素描，懸浮在木製基座中，因為沒有附著的上下點，更像時間無始無終的輪迴。

最近的作品，他開始把自己長期訓練的素描繪畫在立體的大型雕塑上，像〈關於永遠〉，三公尺直徑的旋轉動力雕塑，裝置著18扇葉片，葉片翻轉，畫中地平線也跟著翻轉，馬賽克鏡片閃現創作者的素描，彷彿人的創作，在永恆時間裡，或許也只是瞬間的存在。

然而，朝日或夕陽，潮汐或滄海桑田，何嘗不是「瞬間」？

我曾看到一組作品，題名是〈不思議片刻〉（Divine Moments）一張古舊的木製搖椅，在空間裡彷彿可以靜靜搖晃，是沉思的時間，是回憶的時間，是冥想自己和宇宙的時間，在搖椅上是三件磁力懸浮的物件，像變形的蛹，像還在探索自身形狀的生命，探索著，思維著，可以是這樣嗎？或是還有其他可能？「不應以三十二相觀如來」，所有的「相」，都還在演變中，都在變化，不是最後定論，在那一時刻，時間在變化，空間在變化，自己的生命也在變化。沉思、冥想與回憶，或許都只是假設，因為謙卑，才可能領悟一點真實吧。

我問承濂這件作品的創作思考，他說是2014年回台灣展覽，偶然的機會跟家人去道場，隨信眾靜坐，剎那間感覺到自己身體內的變化，感覺到時間與空間跟自己的對話，感覺到身體裡許多空間的變化，感覺到光，感覺到聲音，一個神祕而又如此真實的世界。一張木製的老舊椅子，三個磁懸浮的現代物件，有了不可知的因果，有了與創作者對話的因果。

藝術創作是一種漫長的修行，修行有宿慧，也有機緣，承濂坐在自己裝置的許多磁片構成的空間中，冥想、靜坐，他或許也嚮往自己的身體可以無重力，可以懸浮，可以更自由出入於不同的時間與空間，可以跟宇宙對話，可能是「磁場」也可能是「領悟的道場」，在時間之流中，恆河的沙，無數、無量、無邊的虛空，這肉身會輪轉成不同的肉身，曾經在某一星體，也會再去往某一還未曾知悉的星體，「無所從來，亦無所去」。

http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=4406099

董承濂
展覽簡介

「壇城」是梵文「मण्डल」（Mandala）的意譯，音譯即為「曼陀羅」，形象上則以精細繁複的唐卡幾何圖騰為人所知。

壇城有「輪圓具足」、「聚集」之意，在密續意旨「擷取精華」；古印度時代用以指稱國家領土與奉神祭壇；於現今一般世間法中，則指佛壇、佛堂或唐卡，乃至上層供奉的佛像與菩薩像等。

壇城的外在意義，是指諸佛菩薩本尊安住的淨土宮殿；內在意義，則是眾生心的清淨相；是故壇城不僅象徵本尊，同時也是揭顯宇宙真理的圖繪。

壇城有如構成天堂的藍圖，不同的幾何造型象徵不同的佛菩薩，又或對應特定的天界，凝縮其中的顯像與意境，在意義與形象上兼具「無限之大宇宙」與「內在之小宇宙」不二的意涵，成為觀想修行的憑藉。

依據西藏密續傳統，佛壇上應備「八供」：「水、水、花、香、燈、塗、果、樂」。此「八供」，是世間的五種妙欲「色、聲、香、味、觸」的具象表徵，故也是所謂「美好圓滿，有如天境」的構成要素。本展《壇城》展出的四件作品，即將「八供」分為四組各兩供，相互結合衍生創作，引領觀者進入精神性的領域。另外，運用天文學、物理學等探索時空的科學理論，本展盼望以豐富的視聽語彙，創造猶如宇宙變幻的眼界，打造精神境界的饗宴，使人跳脫每日的周而復始，以「空」來進行療癒。作品不帶任何敘事／故事，以其實體作為媒介，傳遞氛圍，讓意識放空，協助觀者前往探究個人自身未知的領域。

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龍洞

「龍洞之歌」一作完成於2011年，是用四張金潛紙的紙板所組成，以龍洞較具特點的海岬地形為描寫對象，突出海中的尖形岩群來暗示用盡全力，克服萬難，永不妥協的造物精神。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

本集主題：遺民之懷—溥心畬藝術特展
　　
專訪：蔡耀慶 研究員
　　
　　台灣地區繪畫發展，四十九年後渡海來台的書畫家帶來不同於以往閩、浙的氣象，這群書畫家中，溥心畬先生獨具面目，影響後世甚遠。溥先生逝世至今逾半世紀，國立歷史博物館特別精選館內典藏及徵集海內外藏品二百六十件，匯集先生所作詩、文、書、畫作品，以「遺民之懷」為題，辦理溥心畬藝術特展，回顧其藝術成果。
　　溥儒，字心畬。民前16年（1896年）出生於北平，民國52年（1963年）逝世於台北。這位著名的書畫家、詩人、文人，誕生於恭王府，曾祖父為清宣宗道光皇帝，祖父是恭親王奕訢的舊王孫，堂兄為宣統皇帝溥儀。自幼在皇宮中勤讀詩書，奠定其深厚文學修養基礎，筆下所揮灑、體會的世界，足堪玩味。在清王朝風雨飄搖時期，不待王孫夢醒，恭王家族特權便隨著清王朝的滅亡一去不復返。從其一方常用印，印文曰：「舊王孫」，幽默中雜以辛酸，自豪中帶點自嘲，足以想見其人生經歷的波瀾起伏。
　　所幸先生不在意家道破落，潛心學習詩文、書法、文學藝術，隱居於北京西山戒檀寺，讀書習畫，寄情於山水之間。期間又以詩文、書法為功底，悠閒平靜地臨摹了不少宮廷和王府珍藏的收藏，詩、文、書、畫等四藝均能有所發展。由於對歷代名家都能學習與尊重；對技法的深研與繼承；對文化核心價值的融會與昇華，先生各種畫科都能兼備發展。山水、花卉、人物、草蟲、仕女、鞍馬、走獸、神怪、菩薩、翎毛，無不精擅，亦足為當世之宗主。這樣的創作，不是以批判傳統、斷裂過往為代價，乃是在熟稔傳統後，匯集個人的理解加上生活的滋養，逐漸演化、蛻變成的個人面貌。來台之後，先生並未擔任官方職務，而是應當時師大美術系系主任黃君璧的聘請，講授國畫課程，開始設帳授徒及售畫維生。他古文學造詣極深，有詩集與四書經義集體，毛詩經等十餘種學術專著行世，其中《寒玉堂書畫論》正是他研究繪畫的感悟，
　　此次特展以「遺民之懷」四字為題，取自先生在台時期寫給友朋的信箋詩稿，不難想像此四字應該有著特殊的意義。「遺民」二字，起源甚早，周代，武王克殷之後，有伯夷、叔齊，因不食周粟而餓死首陽山。宋朝養士最厚，南宋滅亡後，許多讀書人不仕，以侍奉蒙古人為恥。明代知識份子階層亦是以重氣節為人格標準，許多明代學者亦以侍奉滿清為奇恥大辱。對古之後裔、亡國之民，原鄉與他鄉之間，究竟「何處是故鄉」？既是前朝的皇家子民，又是離開故土的飄盪之身，對先生而言，或許傳授經學書畫，延續此精緻文化，不以世俗之利為求，才是安身立命之道！