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#詩作為一種鬥爭武器 #能提高政治意識醒覺
#當代敘事影展 #詩的鏡像

「如果我們是花／你就是那堵牆／但在牆體上 我們已散播了種子／總有一天我們會一起發芽成長／懷著信心：你必會粉碎！」維吉．圖庫爾〈花與牆〉（Bunga dan Tembok）

印尼詩人維吉．圖庫爾（Wiji Thukul）是印尼著名的社會運動家、反抗蘇哈托（Suharto，1921-2008）軍事獨裁政權的政治異議分子，也是印尼最富影響力的詩人之一。其詩作以日常語言深刻道出蘇哈托政權下印尼底層民眾的悲苦，風格簡明直接，極富渲染力，常成為政治抗議的標語，也因此被當局視為眼中釘。

1994年，圖庫爾與友人成立藝文團體「人民藝術陣線」（Jaringan Kerja Kesenian Rakyat, JAKER）組織示威活動反對蘇哈托政權，遭當局追捕，被迫離開妻兒，離開雅加達四處躲藏。期間雖有詩稿傳出，亦曾短暫返家探親，最終於1998年5月失聯，至今下落不明。

第5屆 當代敘事影展 New Narratives Film Festival 放映兩部關於圖庫爾的影片，分別是《#詩人的漫長返鄉之旅》（Istirahatlah Kata-kata）以及紀錄片《#我們的歌聲是總統的噩夢》（Nyanyian Akar Rumput），作品分別描繪蘇哈托獨裁政權下，圖庫爾逃避當局追捕而逃亡、失蹤的身影；以及記錄圖庫爾的子女繼承父親意志，於2010年成立獨立樂團「玫拉敘事」，以音樂再現圖庫爾的詩作，述說著暴政下的草根人民之聲。

馬來西亞獨立出版人薩伊迪穆沙（Zaidi Musa）曾出版圖庫爾詩集《#我想成為子彈》(Aku Ingin Jadi Peluru) ，並於出版前拜訪了圖庫爾的妻子茜彭阿姨(Ibu Sipon) ，邀請她為詩集撰寫前言。

本文邀請穆沙為台灣讀者介紹這位印尼社會抗議詩人，並分享詩集出版的緣由，引領讀者在印尼、馬來西亞的歷史與文化脈絡下閱讀，開啟認識南方國度的新視野。


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🅞🅝 🅐🅘🅡 2020第五屆當代敘事影展：詩的鏡像
ⓞⓝ ⓐⓘⓡ New Narratives Film Festival：Poetry as a Mirror

📽影展日期：2020/10/02（五）—10/11（日）
📽放映地點：剝皮寮視聽室、大稻埕戲苑9F劇場、西門紅樓2F劇場
📽售票系統： ppt.cc/fvjkBx
📽影展官網：www.nnff2020.com

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這是我更認識這個世界的方式。
第五屆當代敘事影展今年策展名為《詩的鏡像》。
今天連同昨晚開幕，總共觀賞了四部片子。
我因此認識了印尼詩人維吉·圖庫爾Wiji Thukul，心中滿滿的顫動感觸。這些影像讓你知道人權可能受到迫害，但詩的力量無法抹滅。

這位詩人出生貧窮，父親是三輪車伕。然而他的詩篇，與敢說敢為，都為後世與民主留下深刻的影響。而他的子女更將父親的詩寫成音樂，尤其兒子法加.玫拉的歌聲與創作才華真令人動容。女兒則在小小年紀站上台，抓住機會為失蹤的父親聲援，那份訴說家人面對與承受的真摯勇氣真的是太逼人眼淚。

維吉.圖庫爾的女兒說，弟弟從小對父親不曾有記憶，只能從詩與眾人的讚評裡拼湊認識。母親因為長年的身心壓力一度患上憂鬱症，弟弟未能受到照顧甚至在手腕上開始刻著厭世的傷痕，然而一把吉他讓他墜入音樂的懷抱。

法加.玫拉Fajar merah帶著樂團成員新譜成的音樂走唱，其母形容“不同於他爸爸當年的憤氣堆漲“，我個人聽起來是，以另一種柔韌強度不放棄的笑容看世界。
https://www.youtube.com/watch?v=fX8kl0USuxE
(上頭影音是端端自己找的, 其實我更愛他們在影片中樂團一起演出的模樣與聲響)

我甚是喜歡今年片單。若你想來點不一樣的觀影，這期間也有主題講座。(每天放映片不同，我特別喜歡用一整天時間去完整感受!)

#當代敘事影展10/2-10/11
#10/11晚場在紅樓(有現場演出: 藍。掉👍)
#謝謝策展人大大樹鍾適芳老師

#敘事影展 #專題講座 #草根之歌

在迎接第五屆「當代敘事影展」之際，我們正好來到看不到出口束光的漆黑隧道。

在國與國、家與家、身體與身體之間，以各種物件阻斷—拒馬、圍籬、口罩，敵人以肉眼看不見、聽力無法探測的身形大張旗鼓地攻地，在我們未曾有過的恐慌與孤寂之間，詩人的預言 如鏡像般，一幕幕地流動。

「第五屆當代敘事影展」在一切放緩、真空、靜寂的反常秩序中策展，以「詩的鏡像」為題，藉由詩人點燃詩句的微光照亮，乘著他們過去的預言，鳥瞰今日與未來。

而B編聽說本場次「草根之歌——詩人維吉・圖庫爾」將以影像帶路，暢談議題，讓你我在光影流動間，也能探問紀錄片實驗敘事美學。

✨活動展期從10/2至10/11✨（貼心如B編我幫忙標註強調）
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【當代敘事影展|放映✕講座 】草根之歌——詩人維吉・圖庫爾

◉ 講者｜羅浩源
◉ 日期｜10月03日（六）
◉ 時間｜19:30~21:00
◉ 地點｜剝皮寮147號
（臺北市台北市萬華區康定路173巷，近捷運龍山寺站1號/3號出口）

｜當代敘事影展 New Narratives Film Festival｜剝皮寮歷史街區 Bopiliao Historic Block ｜

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現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。

《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。

《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。

黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。

自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。

在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。


小檔案

黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。

其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。

2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。

因受台灣大學黃宗慧教授的啟發，再加上回溯國中時期做科展，對寄居蟹進行研究時的疑問，包含海洋生物專家告知，可以燒寄居蟹的殼、剪壞寄居蟹的眼睛等等，以及冬天怕寄居蟹冷死，下意識地加熱水溫，卻遺忘寄居蟹原就是冷血動物，進而害死寄居蟹，羅晟文乃決心以攝影創作，探索當代動物問題。
他長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入，試圖誘發討論。羅晟文常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
羅晟文自2014年，走訪歐洲與中國共26個圈養北極熊之動物園，進行《白熊計畫》創作，此系列榮獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名，是台灣首位能夠在WPP達到如此成績的攝影師。
拍攝期間，羅晟文為求有效控制經費，歐洲與中國分別以不到一個月的時間，展開猶如行軍般的移動，兩天一站，嚴厲而精準地完成計畫。在歐洲時，羅晟文每天都只能以蘋果加麵包裹腹度日，北極熊的食物裡也常有蘋果與麵包，有時候熊還會將沒吃的麵包仍進水裡，教食物不足的羅晟文，很是感慨無奈。
其平面攝影的部分，聚焦於動物與擬自然空間的人造場景（如在水泥地上油漆雪景乃至於畫出冰山），透過詭譎不安視覺的呈現，希冀觸發觀者討論與省思。錄像作品《大白熊進行曲》則鎖定北極熊的刻板行為（stereotypical behavior），透過長時錄影與高速播放，也想要讓人們重新認識北極熊的心理反應與生存處境。
個人檔案
羅晟文，1987年生於台灣高雄，現居荷蘭，當代攝影藝術家。2012年自台大電腦音樂實驗室畢業，2015赴荷蘭藝術學院攻讀攝影碩士。現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式，促進台灣與歐洲當代創作交流。
作品獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名、2015年台北國際當代藝術博覽會專家面對面計畫最優秀作品獎（Best Portfolio Award）、法國PX3-金牌、銀牌、銅牌，法國PX3-廣告分類總獎，美國IPA-銀牌與銅牌。曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出創作。
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https://tw.appledaily.com/new/realtime/20181116/1466463/