關於 敘事影展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#詩作為一種鬥爭武器 #能提高政治意識醒覺
#當代敘事影展 #詩的鏡像

「如果我們是花／你就是那堵牆／但在牆體上 我們已散播了種子／總有一天我們會一起發芽成長／懷著信心：你必會粉碎！」維吉．圖庫爾〈花與牆〉（Bunga dan Tembok）

印尼詩人維吉．圖庫爾（Wiji Thukul）是印尼著名的社會運動家、反抗蘇哈托（Suharto，1921-2008）軍事獨裁政權的政治異議分子，也是印尼最富影響力的詩人之一。其詩作以日常語言深刻道出蘇哈托政權下印尼底層民眾的悲苦，風格簡明直接，極富渲染力，常成為政治抗議的標語，也因此被當局視為眼中釘。

1994年，圖庫爾與友人成立藝文團體「人民藝術陣線」（Jaringan Kerja Kesenian Rakyat, JAKER）組織示威活動反對蘇哈托政權，遭當局追捕，被迫離開妻兒，離開雅加達四處躲藏。期間雖有詩稿傳出，亦曾短暫返家探親，最終於1998年5月失聯，至今下落不明。

第5屆 當代敘事影展 New Narratives Film Festival 放映兩部關於圖庫爾的影片，分別是《#詩人的漫長返鄉之旅》（Istirahatlah Kata-kata）以及紀錄片《#我們的歌聲是總統的噩夢》（Nyanyian Akar Rumput），作品分別描繪蘇哈托獨裁政權下，圖庫爾逃避當局追捕而逃亡、失蹤的身影；以及記錄圖庫爾的子女繼承父親意志，於2010年成立獨立樂團「玫拉敘事」，以音樂再現圖庫爾的詩作，述說著暴政下的草根人民之聲。

馬來西亞獨立出版人薩伊迪穆沙（Zaidi Musa）曾出版圖庫爾詩集《#我想成為子彈》(Aku Ingin Jadi Peluru) ，並於出版前拜訪了圖庫爾的妻子茜彭阿姨(Ibu Sipon) ，邀請她為詩集撰寫前言。

本文邀請穆沙為台灣讀者介紹這位印尼社會抗議詩人，並分享詩集出版的緣由，引領讀者在印尼、馬來西亞的歷史與文化脈絡下閱讀，開啟認識南方國度的新視野。


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🅞🅝 🅐🅘🅡 2020第五屆當代敘事影展：詩的鏡像
ⓞⓝ ⓐⓘⓡ New Narratives Film Festival：Poetry as a Mirror

📽影展日期：2020/10/02（五）—10/11（日）
📽放映地點：剝皮寮視聽室、大稻埕戲苑9F劇場、西門紅樓2F劇場
📽售票系統： ppt.cc/fvjkBx
📽影展官網：www.nnff2020.com

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這是我更認識這個世界的方式。
第五屆當代敘事影展今年策展名為《詩的鏡像》。
今天連同昨晚開幕，總共觀賞了四部片子。
我因此認識了印尼詩人維吉·圖庫爾Wiji Thukul，心中滿滿的顫動感觸。這些影像讓你知道人權可能受到迫害，但詩的力量無法抹滅。

這位詩人出生貧窮，父親是三輪車伕。然而他的詩篇，與敢說敢為，都為後世與民主留下深刻的影響。而他的子女更將父親的詩寫成音樂，尤其兒子法加.玫拉的歌聲與創作才華真令人動容。女兒則在小小年紀站上台，抓住機會為失蹤的父親聲援，那份訴說家人面對與承受的真摯勇氣真的是太逼人眼淚。

維吉.圖庫爾的女兒說，弟弟從小對父親不曾有記憶，只能從詩與眾人的讚評裡拼湊認識。母親因為長年的身心壓力一度患上憂鬱症，弟弟未能受到照顧甚至在手腕上開始刻著厭世的傷痕，然而一把吉他讓他墜入音樂的懷抱。

法加.玫拉Fajar merah帶著樂團成員新譜成的音樂走唱，其母形容“不同於他爸爸當年的憤氣堆漲“，我個人聽起來是，以另一種柔韌強度不放棄的笑容看世界。
https://www.youtube.com/watch?v=fX8kl0USuxE
(上頭影音是端端自己找的, 其實我更愛他們在影片中樂團一起演出的模樣與聲響)

我甚是喜歡今年片單。若你想來點不一樣的觀影，這期間也有主題講座。(每天放映片不同，我特別喜歡用一整天時間去完整感受!)

#當代敘事影展10/2-10/11
#10/11晚場在紅樓(有現場演出: 藍。掉👍)
#謝謝策展人大大樹鍾適芳老師

#敘事影展 #專題講座 #草根之歌

在迎接第五屆「當代敘事影展」之際，我們正好來到看不到出口束光的漆黑隧道。

在國與國、家與家、身體與身體之間，以各種物件阻斷—拒馬、圍籬、口罩，敵人以肉眼看不見、聽力無法探測的身形大張旗鼓地攻地，在我們未曾有過的恐慌與孤寂之間，詩人的預言 如鏡像般，一幕幕地流動。

「第五屆當代敘事影展」在一切放緩、真空、靜寂的反常秩序中策展，以「詩的鏡像」為題，藉由詩人點燃詩句的微光照亮，乘著他們過去的預言，鳥瞰今日與未來。

而B編聽說本場次「草根之歌——詩人維吉・圖庫爾」將以影像帶路，暢談議題，讓你我在光影流動間，也能探問紀錄片實驗敘事美學。

✨活動展期從10/2至10/11✨（貼心如B編我幫忙標註強調）
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【當代敘事影展|放映✕講座 】草根之歌——詩人維吉・圖庫爾

◉ 講者｜羅浩源
◉ 日期｜10月03日（六）
◉ 時間｜19:30~21:00
◉ 地點｜剝皮寮147號
（臺北市台北市萬華區康定路173巷，近捷運龍山寺站1號/3號出口）

｜當代敘事影展 New Narratives Film Festival｜剝皮寮歷史街區 Bopiliao Historic Block ｜

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【梗你評電影】《游牧人生》誰說完美人生就是那樣？我們路上見！
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/52W5ZClaudI

▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckn199t80fi210990bz63nndq/platforms
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！

這次【梗你評電影】要來評的電影是《游牧人生》，由華裔女導演 趙婷編劇執導，兩屆奧斯卡影后 法蘭西絲麥朵曼主演，描述金融風暴後的美國內華達州，失業的女主角法倫過著以車為家、四處打工的游牧生活；這群以露營車、居無定所的族群，在美國當地被稱作為遊牧族，他們打破了過去資本主義社會的框架，過著非典型的生活，電影也透過法倫的眼睛，看到了這群遊牧族的人生百態，面對了不同的生離死別。

《游牧人生》在2020年威尼斯影展上首映後獲得影評界推崇，不僅奪下了威尼斯影展最佳影片的金獅獎，更是在本屆奧斯卡上入圍了包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角等六項大獎；金球獎上更是以四項提名，最終抱回了最佳戲劇類影片以及最佳導演。導演趙婷對於人物的描寫，樸實無華的影像風格以及敘事風格，讓觀眾深刻反思了現代生活的迷思。

不管你對這部電影的評價是好是壞，都歡迎你一同來與我們討論唷！

你也有看過《游牧人生》了嗎？
你對這部電影有什麼想法呢？
都歡迎留言分享與我們討論唷！

#電影 #影評 #游牧人生 #movie #review #filmcritics #nomadland #法蘭西絲麥朵曼 #趙婷 #無依之地 #浪跡天地 #chloezhao #francesmadormand


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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

不了解什麼是AR VR MR沒關係
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