關於 由上而下的創意過程 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#品茶新體驗 #茶伴美饌 #FinediningHK

茶藝文化日漸普及，想不到頂級的中國茶配上高級的食材、中西合璧的烹調方法，可讓客人享受到極致的用餐體驗。

@glassbelly.tealab 創辦人經常接觸高級威士忌和葡萄酒，從而培養出良好的品鑒能力，對味道有極致的追求，將累積了的用餐經驗概念及構思，配上廚師熟練的技術，把頂級茶和美食完美地配搭一起，讓我們可以品嘗之餘也可感受到那份對茶藝的認真。

頂級中國茶層次豐富、味道複雜，用以配餐可以提升食物的鮮味、香味和平衡。由於茶有回甘收儉的特質，喝茶後味蕾會變得更敏感，食物的味道會越放越大，讓我們吃得更加滋味。

上菜前均會奉上不同品種的茶，配合加入了中、港、法、日等多國元素的菜式，透過味道、香氣、烹調技巧及創意擺盤，呈現港式極致的概念。

當晚我和妹妹品嘗的是8道菜晚餐，每一道菜式無論色、香、味均俱全，看到這麼精緻的菜式，能讓我感受到廚師的用心。

菜式份量相當足夠，還未吃到主菜已經感覺很滿足，但面對美味可口的食物，及廚師的用心，又怎能浪費食物呢！

最令我難忘的環節便是魚子醬品鑒體驗，原來魚子醬不配美酒，配茶的體驗也很不錯，每粒魚子都晶瑩通透，鹹香味撲鼻，但不會帶有腥味。如果可以配上多士一起吃就更加錦上添花！

另一體驗便是可以親至嘗試倒白瓷「掛杯」動作。坦白說我的手指不太靈活，嘗試了幾遍才可以做到！用餐時有一些玩樂感，這是意料之外的事，但讓用餐過程中帶點樂趣。

環境方面清靜舒適，裝潢風格帶有中國風及現代色彩。由於當晚座無虛席，所以我也不好意思拍照了。餐具及茶具均是精挑細選，看得出創辦人的用心。服務態度很好，由餐廳理念到每一道茶及菜式均會逐一介紹，讓食客們有更愉快的用餐體驗。

總括而言，雖然價錢不菲，但無論茶葉及食材的質素，烹調的技巧，環境及服務態度水準都相當高，而且讓我對茶藝加深了認識。如果慶祝生日或紀念日絕對是很不錯的選擇！

注意事項：
進入餐廳時請盡量避免使用香水、古龍水或其他帶氣味用品，避免影響閣下及其他人用餐體驗。

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GLASSBELLY - FINE DINING WITH TEA EXPERIENCE
首間「港式極致」茶主題高級餐廳。
Lunch 午餐：$1,280+10%
Afternoon Tea 下午茶: $588+10%
Dinner 晚餐：$1,880+10%
Reservations 訂座：
+852 2638-4688 / 5681-6268
Address 地點：
20/F, Henry House, 42 Yun Ping Road, Causeway Bay
銅鑼灣恩平道42號亨利中心20樓

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Glassbelly Tea Lab Kathryn Fong
#港式極致 #品茶 #茶藝 #頂級岩茶 #頂級中國茶 #冰滴茶 #烏龍茶 #體驗 #尊貴 #glassbelly #glassbellytealab #teaexperience #premiumtea #teapairing #chinesetea #tealover #hkfinedining #foodiehk #hkfoodie #deliciousfood #caviar #chinesefood

【寫作訓練：從創意寫作說起】
　
這次要分享的文章，出自中國作家張煒，主要談個人如何鍛鍊自己的寫作能力。
　
他從西方盛行的「創意寫作」這門新興學科談起，聊到創作一部好作品，需要具備哪些閱歷、能力與技藝。
　
一起來看看他如何深刻解剖「寫作」這件事吧。
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寫作訓練：從創意寫作說起 / 張煒
　
「創意寫作」興於西方，「創意」二字可能是翻譯中的再定義，直譯比較難，大概也不是「文學寫作」和「寫作學」。西方創意寫作的授課老師主要是具有寫作實踐的詩人、小說家和散文家。教寫作必須具備創作體驗，必須從寫作經歷和實踐出發，不能空談。在教授過程中，會慢慢概括出一些關於寫作學、詩學的問題。中國的創意寫作目前還處於起步階段，是大學文學院設置的一門新課程，還未走遠。
　
寫作訓練是漫長的。通常講，如果沒有五六百萬字以上的訓練，一支筆是不會聽話的，無法累積出基本的書寫體驗。寫作教學主要針對技術層面，它固然重要，也能夠傳授，然而決定一個人寫作成敗的關鍵部分，卻往往不是技術層面。要寫出一部好作品、成為一個好作家，需要許多高於技術之上的東西，那些大致是不可以學習的。每個人的先天能力都是既定的，後天學習所能做到的，只是喚起先天的能力。許多寫作者面對的常常是技術，即語言表述、結構關係等。這是最基本的知識和能力，沒有一定的寫作量，也很難掌握。
　
關於藝術的判斷是非常複雜的精神活動，學習寫作需要在有創作經驗的老師帶領下，一邊閱讀一邊實踐，看看好作品是怎樣完成的、其中蘊含了什麼規律。比如同樣是成功的作品，有的氣質單純，有的複雜斑駁；有的浪漫飛揚，有的樸拙內向；有的寫得很實，有的想像奇異。藝術自身的複雜性，決定了學習和理解的困難，這就需要非常寬容和通達，需要很深的感悟力，需要有一定寫作經歷的人來引導。通過個案分析，回到局部、細部，從詞彙、標點講起，指出作品成功和失敗的原因，並通過進入作品獨特的語言系統，回到作家個體，回到個人，一步一步去接近和感受。總之，創意寫作就是關於寫作技藝的教授，非常依賴寫作經驗，解決的主要是技術層面的問題。
　
有時，一部作品似乎寫得很好，有吸引人的情節，有人物，表現的生活底蘊也比較豐厚，但讀起來還是覺得缺了很多，令人不能滿足。總體上看，它寫得還不夠「美」，不能給人一種審美上的深刻愉悅，比較粗糙。首先是，閱讀中無法讓人享受語言之美，而失去了這種美，也就偏離了文學的本質。語言藝術謂之文學。作品本身不能夠提供審美，因為它在把握人物、細節、思想方面，特別是語言，還沒有進入審美。一部作品從構思到形成，是一個很長的過程，從一開始就要極度地追求完美。一篇萬字左右的作品，裡面有多少標點、詞彙、分句、複合句，要從這些細微處開始推敲。詞與詞之間的調度，每一個標點的含義，都要到位、準確，而且要有個性，不是按照新聞和公文的方法，不取最大公約數。
　
標點符號在語言表述中有獨到的、重要的作用，它們有情感，有溫度，有層次感和邏輯關係。不能輕易就來個驚驚嘆號、分號、破折號，沒那麼簡單。逗號和分號都是強調層次的，都是平等的關係，但有區別。為什麼有人寫了二十萬字，連一個驚嘆號都沒用，三十萬字連一個分號都沒用，而為什麼有人在很短的篇幅裡就有了許多驚嘆號、雙驚嘆號、問號加驚嘆號？它們自有緣故，有時這是利器，不能隨意使用。即使全篇沒有一詞不妥，沒有一句不精，沒有一個複合句不恰當，這樣的作品也未必就是好的，因為這不過是在解決技術的問題，而比技術更難的東西還有很多，它們更需要解決。比如感悟力、思想力、情感敏銳度、性格反抗性，不同的生命衝力，這些東西會在更大程度上決定著一部作品的品質。
　
寫作學強調的多是技術層面，翻閱一個時代的文學期刊，會發現其筆調、詞彙、表達方式、語感語境都差不太多。上個世紀六七十年代的刊物，翻一下就能把握那個時期的文學氣質，簡單點說就是語言氣質。翻看今天的雜誌，便可以清晰地把握現在的語言氣質。而今，學習外國，一點點欲望並勾兌幾滴小資的悲喜淚，就被當成了傑作，被人稱道。但這種勾兌和模仿的文字，這種消費和娛樂的文字，無法成為傑作。目前最有市場的就是這種「勾兌酒」，摻一摻攪一攪就是一篇作品。這也算一種能力，有一定文學歷練和文字調度能力，寫一個大致過得去的長中短篇小說似乎很容易。一個作家寫了四十多年，寫了上千萬字，像這樣一個巨量的文學訓練，單憑慣性和經驗，一年中就能寫出許多文字，而且從技術層面上挑不出太大的毛病。可是這些全都沒有意義，它們一定會淹沒在更巨量的文字垃圾中。
　
此外文學寫作技術上要過關，還有運氣的問題。生命在某個階段的一個激靈，一個領悟，就會產生出人意料的表達。它也許有些神秘，隱在字裡行間。然而這種運氣只會光顧那些技術出色、有刻苦訓練的寫作者。所以世界上的優秀作家，技術上都是非常好的。現在刊物上發表的作品，包括一些有影響的作品，僅看技術上就有很多問題，使用語言、調度詞彙的能力很差。文學閱讀市場十分龐大，嚴格講還是供大於求。現有雜誌砍掉十分之九，出版量減去百分之九十，也許才與基本的文學創造力匹配。而且即便如此，能夠經受時間考驗的、留下來的文字，也只是其中的十分之一。每個人都讓文字乾淨、苛刻起來，文學環境才會清潔和嚴謹。
　
一個作家創作欲望熊熊燃燒時，揮筆而就，但冷靜下來，就恨不得把寫出的東西全部燒掉。一個日益成熟的寫作者會越來越苛刻，文字越來越少、越來越好。有人說他出版了幾百萬文字，今天看有些東西大可不寫。那麼這其中「可寫」的部分，如果沒有那些「大可不寫」的東西墊底，沒有這種巨量的訓練，還會存在嗎？人在藝術方面的覺悟非常緩慢，不能一下就達到高點。
　
任何一個優秀作家都會貼近底層，站在弱者的立場上，這是仁善之美，人性之美，是匯入藝術審美的至美。然而這並不等同於簡單的呼號和抗議。有些文字除了描寫底層的憤怒、反抗和激烈之外，幾乎再也沒有其它內容。這種強烈的情緒與意念覆蓋了一切，自由、活潑、愉悅、幽默和柔情，全都被壓迫被剔除了。它甚至能夠覆蓋無所不在的愛，變成一種僵化、呆板、膚淺的情緒宣洩。憤怒和激烈壓倒一切，豐富與智性變成了乾癟。詩性是豐瞻的、深廣而曲折的。文學當然可以有反抗、有憤怒、有訴求，但要有一個詩性的品質和基礎。
　
在教科書裡魯迅先生常常被貼上「反抗勇士」的標籤，作品不是「匕首」就是「投槍」。其實這是誤讀，是某些人的一廂情願。細讀魯迅先生的作品，就知道他是一個多麼柔軟和幽默的人，當然也是一個犀利的人。魯迅曾致信山西榴花社，信中說既然是作文藝，就不要只急著呐喊和衝鋒，先要把文藝作好。有人要你們勇敢陷陣，他自己為什麼不衝上去？馬奎斯的政治立場是左派，左派陣營就指責他疏離革命，為藝術而藝術。馬奎斯在巴黎全身心地投入專業技能的訓練，吸取歐洲乃至世界的文學營養，學習和借鑒各種文學技法，以提高個人的寫作技能。他回答那些可愛的同志說：一個作家既然選擇了文學創作，那麼他最大的革命責任，就是把作品寫好。
　
作家的勇氣表現在許多生活的關節，時時都有考驗。但最大的考驗、日常的考驗，也要交出合格的答卷，這就是忠於藝術原則，這也需要堅韌和勇氣，也是最大的擔當。放棄藝術原則，其實就是放棄對真理的追求。真理不僅僅是社會層面的，也是藝術層面的。真理是普遍的，是全方位的。優秀的小說家既然熱愛真理，滿腔正義，卻熱衷於粗糙的文字和思想，會給人一種兩面人的感覺。

【 #復活的星期二有二十八個 】一年逾期三次以上
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你知不知道你在每個星期二，只有星期二，的時候都在做什麼？這是一個有點珊瑚色的問題。此刻，我重新顯示每一則我在星期二發佈的貼文，發現星期二的我原來那麼創作。星期二哪來的時間創作？或許應該說，我喜歡在星期二的時候假裝自己是完成的，是有餘裕的。唯一能讓我看起來自由的事情只有寫。
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太多人來問賈桂琳的事了，最近一個相關的訊息是：「很想要這本詩集。若不能購買的話能否到府上借閱？」撇除賈桂琳只是一個貓那樣的藉口的可能，這訊息令我想起那些佳話：學長姊們會到國家圖書館，預約借閱似乎在某個深處的《備忘錄》。書不能攜出館，於是小心翼翼捧著，拿去影印，幾個人圍著一本書禱告啊什麼的，然後把它供回某個想像中的書架去（沒有人能確定，因為書是交給館員）。曾幾何時聽說國家圖書館的《備忘錄》也不外借了，剩下這個故事在圖書館界流傳。
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我提這事的意思是，大家知道怎麼申請 ISBN 嗎？習慣偷些時間的方法是，在書真的排好之前就把部份內容、目錄、書封等資料傳真給國圖，附上書名作者等必要資訊，幾周後收到碼號以便設計師使用。書成之後，國圖要求回寄該書兩份存參。我酷愛這個過程，愛到至今仍特意要到超商使用一台萬能機器的傳真功能進行這一切。不管是不是出版社發行，書總得有個 ISBN 碼才有那個懂的樣子。像喝薑母鴨的湯之前要先往碗裡倒個半碗米酒那樣懂。
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我是說，《鼻音少女賈桂琳》的 ISBN 碼是真的。是我自己去申請的。
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也就是說，國家圖書館是借得到賈桂琳的。而且我那時候好像故意出錯，寄了各一個顏色三本過去。
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你真的不用來我家。唯一的問題是台北好像又顯得更倨傲了一點，以及我不確定國圖後來選了哪個顏色的賈桂琳供調閱？她們會輪流嗎。她們會等到其中一本破舊到退休了才換人嗎。上國圖網站搜尋，顯示她們在中庫 B。中庫 B 是在哪裡？
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如果要從我星期二寫過的東西裡選一篇最愛的，我會選：
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❝「市區的家的屋頂很博愛。它是個好幾棟公寓連在一起的屋頂。手上拿著小時候明明在超商就買得到的即可拍，包裝上煞有其事的用英文寫『有閃光燈！』還加上驚嘆號，像迎面走來的大叔對著你大喊『我有雞雞！』那樣。有閃光燈很偉大嗎？聽說即可拍在九〇年代停產了。也許九〇年代是一個能把什麼事都說得很偉大的年代，不像我們，我們沒有什麼事好說了，連在路上找人聊天都顯得沒有創意。
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屋頂再上去還有屋頂。爬上鐵梯，那裡有一些看起來比下層的天線更偉大的天線，還有一些比地上的植物更糜爛的植物，它們纏在一起，樓下住戶的電視訊號也許摻了不少維管束裡的生物電流。都是一樣的，雨水通過莖來到葉子，晚上八點的連續劇通過天線來到你的房間，然後我們就可以一起活下去了不是嗎？
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天開始黑了，即可拍只有二十七張底片。當然還有明天，可是九〇年代已經用完了。也許我該重複強調我有雞雞的這件事，因為也許將來，由於缺乏利潤、科技進步或者消費者習慣等等因素，雞雞就在某天像即可拍一樣停產了也說不定。」
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最後三天。
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▍三十歲特設企劃｜鏡子問題：分享你所擁有的詒徽線上展 ‧ 公開徵件
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這個時代。每個人都擁有一些別人的片段。截圖。訊息。照片。限動。錄音。再怎麼默默無名的人。都有一點什麼存在別人的硬碟裡。
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點進連結。上傳任意你所擁有的。與蕭詒徽相關的內容。可能是和朋友聊天時聊到。可能是聽講座時偷錄。可能我簽過你的六孔畢業紀念冊。可能是滑交友軟體發現這傢伙手寫我的作品當頭像。可能在公車上看見台北文學什麼什麼的節錄公車詩。
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徵件上傳自九月二日三點零二分。至九月三十日三點零二分截止。我將會把收到的內容以線上網頁形式公開展出。那就是我所不擁有的我。在我以外的地方到處出生的我。
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是。你們都是我的作者。
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▍投件連結入口
https://c0ujkxyqs3l.typeform.com/to/QaLzFqdd

▍比較有趣的投件連結入口
https://iifays.com

這幾天你和孩子也沉浸在賽事帶來的喜怒哀樂裡嗎？謝謝所有選手的堅持和努力，感動著遙遠的我們，一起度過各個精采刺激的環節。「 先是成為自己，才對人生有所追求。」輸贏固然是目標之一，但更可貴的是選手們溫暖動人的故事及傳遞的信念。

6 歲開始接觸競技體操的李智凱選手不斷打破自我成就，而且在 19 年後的現在依然努力著。拳擊選手黃筱雯賽前曾在個人臉書提到：「我改變不了原生家庭的環境，但我能改變我自己的命運，甚至，我想改變家人的命運!!彼此互相支持與祝福，在生命個體上活出自己的人生。」

來自太平洋島國吉里巴斯的舉重選手 David Katoatau 不放棄任何能引起注目的機會，希望透過舉重和舞蹈喚起大家對氣候變化災害的重視。正職工作是博士後研究員的奧地利女子自由車公路賽選手 Anna Kiesenhofer，在沒有職業團隊支援下，獨自奪得金牌。

而這次的男子跳高項目，誕生了兩位金牌得主。卡達選手 Mutaz Essa Barshim 和義大利選手 Gianmarco Tamberi 跳出相同的成績並列第一。根據跳高規則，選手們可以決定再次 PK 比出高下，或是共享金牌榮譽，因此大會依照慣例詢問兩人加賽意願，結果卻得到出人意料的答案。Mutaz Essa Barshim 反問大會委員：「 Can we have two golds?」​這是自 1912 年以來，相隔了 100 多年，田徑項目再次出現兩位金牌得主。

還有許許多多的故事隨著這次賽事一起被分享到眾人眼前，這些超越輸贏的溫暖力量將長久陪伴我們 🌌

這幾天除了繼續追隨賽況，重溫經典賽事，也可以用手邊的玩具在家舉辦迷你運動會！將玩具們搭建成會場，模擬競賽及頒獎過程，孩子的創意也是溫暖生活的力量！和孩子分享這段影片吧，期待孩子會展現哪些創意想像呢？或是將各間門市專櫃同仁發想的情境延伸，希望有帶給大家一些遊戲靈感喔 😉 ( 我最喜歡水上芭蕾，那你呢？)

本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
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日本京都國寶級帆布製品 被外界譽為「帆布包中的愛馬仕」

「一澤信三郎帆布」全球官方網店正式推出

堅守百年工藝，以天然棉質和麻質帆布，在地製作、在地販售，簡約耐用 成為京都傳奇

#ichizawashinzaburohanpu #一澤信三郎帆布 #canvasbag #kyoto #craftsmanship
日本京都國寶級帆布製品「一澤信三郎帆布」（Ichizawa Shinzaburo Hanpu Kyoto），1905年由一澤信三郎先生的曾祖父一澤喜兵衛於京都東山創立，百多年來一直堅持傳統，以天然棉質和亞麻質帆布，職人手藝、在地製作、在地販售，成為京都傳奇。秉承「京都製造，京都出售」的經營理念，只在京都開設唯一一家本店，別無分號，一直是世界各地旅客所追捧的京都必買名物。隨著去年疫情全球爆發、旅客不能出國旅行，品牌收到來自世界各地眾多查詢，希望能夠越洋購買，在一眾品牌愛好者的熱情支持下，「一澤信三郎帆布」終於在較早前推出全球官方網店。從今，熱愛京都、熱愛品牌的香港朋友，可以隨時隨地選購自己心儀的一澤信三郎帆布袋及產品!

以獨特的手工藝與專注簡潔耐用的哲學，吸引世界各地遊客慕名而來

在日文，「職人」是「工匠」的意思，代表擁有精湛手工技藝，同時傾盡全副心力追求完美的手工業者們。作為京都名物、前身為「一澤帆布」的「一澤信三郎帆布」，設計素樸簡約、充滿職人手感，是日本京都職人的重要代表！雖是百年老店，卻一直深受年輕人喜愛。其厚實、乾爽、柔韌的觸感，泛著帆布特有的香甜氣味，繽紛色彩的帆布袋琳瑯滿目，有各式的圖樣及款式，吸引世界各地遊客慕名而來。



由一澤喜兵衛到第四代傳人一澤信三郎先生

1905年，創辦人一澤喜兵衛（Kihee）購入了當時稀有且高價的縫紉機，開始做襯衫和工具袋，成了百年品牌的起點。第二代一澤常次郎（Tsunejiro）接手後，更認真專注於布包製作工藝，奠定了品牌基礎。常次郎作風大膽，勇於創新，並決定將當年最為新型的美國Singer®縫紉機引進日本，使得「一澤帆布」可以使用更為堅固丶結實的布料縫紉成工具袋。由於當時正值日本腳踏車普及之際，木工、水泥匠、園丁、藥師或是配送牛奶和酒的人，紛紛前來訂製可把貨物掛在單車上的堅固紮實工具袋，並把公司的地址丶聯絡電話印製於工具袋上。正因他們經常游走於大街小巷和各種工作場所中，不但能成功為他們公司宣傳，更為優質耐用的「一澤帆布」工具袋帶來了免費活廣告。

二次大戰後，登山熱潮興起，第三代傳人一澤信夫（Nobuo）創造了登山背包及帳篷，令品牌成功打入年輕市場。而一澤家族對帆布袋的熱愛更並未停止，到了第四代一澤信三郎（Shinzaburo），現在的社長 ── 從小就在縫紉機聲和帆布氣味中長大。大學畢業後，他先在大阪報社工作10年，直到1980年，決定回到家族企業幫忙。信三郎認為，唯有將帆布包推廣到一般大眾，一澤帆布才能更加普及。在信三郎的打理下，一澤帆布的規模愈來愈大，但卻遇上遺產風波，結果一澤信三郎於2006年將品牌改名為「一澤信三郎帆布」，重新為品牌注入不同新鮮而獨特的創意，並聘請在他祖父及父親時期已開始做學徒的專業職人，令布包的精神及匠人手藝傳承下去。

「一澤信三郎帆布」開店時，日文並沒有「布袋」這個字，當時只有「鞄」這個由皮革及包所組成的字。由於一澤信三郎帆布是使用布料，並非皮革，因此最後決定結合「布」與「包」創造出「」這個字，以代表一澤信三郎帆布的產品，鈕扣字樣－「」及ichizawa kyoto，更是一澤信三郎帆布獨有的辨識標誌，讓人愛不釋手。產品更會因著時間的流逝及愛使用的程度，擁有著更與眾不同的色澤及韻味。布包亦使用天然的物料製成，包含著對大自然的敬重，非常適合長時間及每天使用。

展現民間工藝的優雅 京都職人精神的縮影

專業職人打造專屬布包

所有布包堅持以職人手工製作，「一澤信三郎帆布」希望客人可以切實感受到手工藝人的精髓。布包嚴選天然的上乘布料，本著「不惜一切代價」的哲學理念，加上一針一線的細心縫紉，整個製作過程都一絲不苟，縫紉機的吱嘎聲及木槌的聲音於廠房此起彼落，交織出一個個工匠精心製作的優質布包。



「一澤信三郎帆布」亦以自己獨有的調色對純天然棉質、亞麻質帆布進行染色，並自定縫線和金屬配件，剪裁和縫製都是手工完成的，更仍然在使用至今已有80多年歷史的Singer®縫紉機。而每一位職人都必先由學徒做起，並完成起碼7-8年的學習，負責裁剪帆布及安裝金屬配件等；而專注縫紉的資深職人將與一名學徒配對，成為二人小隊，共同完成各種產品。
更多其他布包、產品選擇，請隨時瀏覽「一澤信三郎帆布」全球官方網店



「一澤信三郎帆布」全球官方網店

https://ichizawa-kyoto.com/

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n 產品將以DHL由京都直接送遞，涵蓋世界各地包括香港及其他亞洲地區

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n 更多詳情，可參閱 https://ichizawa-kyoto.com/pages/faqs



「一澤信三郎帆布」本店

地址 ︰ 京都府京都市東山區東大路通古門前上高畑町602

電話號碼 ︰ +81-75-541-0436

營業時間 ︰ 早上十點～下午六點

每週二公休