關於 浪漫樂派意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

/

將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

／

當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單：https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8

🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款，請以　＃台幣　轉帳至：https://paypal.me/PianistPei

📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。（下週四開始喔哈哈）

＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

/

#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣

【 🇫🇷曾經，20元法郎上的著名人物有誰？ 法國音樂大師德布西158歲生日！🎉 】​
​
​
大家在學法文、去法國生活或旅遊的過程中，可能多多少少會接觸一些法國的音樂、法國的作曲家。有些朋友學了法文之後，會慢慢去了解法國的藝術、音樂，嘗試在法國欣賞當地的音樂演出，也有些朋友是為了到法國進修音樂，而開始了法文的學習之路。​
​
​
在158年前的8月22日，一位重量級的音樂家，誕生在法國巴黎東邊的 Saint-Germain-en-Laye。我們常常可以在電影、電視的配樂聽到他的音樂，而且，他也是「唯一」曾經出現在法國鈔票上的音樂家。法國在改用「歐元」之前，使用的貨幣是「法郎」，鈔票是每個人生活中的必需品，也因此，鈔票上的設計會放上具有代表性的「國家象徵」。而這位音樂家的照片，之所以被放在「法郎」上，就是因為他為法國開啟了「印象樂派」，是法國人非常重視的人物。​
​
​
說到這裡，大家或許已經猜到了，這位紙鈔上的音樂家就是「德布西」« Claude Debussy »！昨天剛好是他158歲生日，他的事蹟又再次被提出來讓大家懷念，我覺得他的個性非常法國，他所做的事情也很有意義，所以我今天想分享給大家。不過我個人對於古典音樂不太熟悉，因此也希望對音樂有興趣，或是音樂人朋友能夠再多補充給大家一些資訊！​
​
​
👉🏽不甩德國主流樂派，致力於「用音樂說法文」« parler français en musique »​
​
​
雖然法國巴黎一直是歐洲藝術發展的重鎮，但在19世紀時期，整個歐洲音樂界，皆以「德國音樂」為首。因為那是「浪漫樂派」的年代，代表人物包括貝多芬、李斯特、蕭邦等音樂家，尤其，在德布西的年代，巴黎音樂圈人人推崇歌劇音樂家「華格納」（Richard Wagner），華格納正是德國「浪漫主義」的代表人物，他的作品以歌劇聞名，像是《漂泊的荷蘭人》等等。（朋友們！如果有華格納的粉絲，再麻煩幫我補充你們喜歡的作品）​
​
​
但是！德布西很不合傳統，或是可以說，他叛逆得很「法式」。​
​
​
雖然身邊的人總是在談德國音樂，但德布西憧憬著「法國自己的音樂」，他對於什麼風格、類型的音樂適合法國，有一套自己的想法。而且，認為德國的音樂，尤其是當時主流的浪漫樂派，並不適合放在法國。因此他拒絕德國主流的音樂。德布西創作初期的作品，歌劇《佩利亞與梅麗桑德》 « Pelléas et Mélisande »，被視為法國音樂對於德國音樂的回應。​
​
​
德布西不喜歡當時西方古典音樂的「規定」，不喜歡作曲還要照著前人的規矩走。根據他德布西寫下的評論，他認為音樂的固定格式很沒意思，樂句一再「反覆」（反覆是指「一樣的旋律，一再出現在一部作品中」），只會顯得愈來愈無聊。​
​
​
德布西不甩德國主流的音樂風格，把全新的音樂視野帶進了法國。他用自己「身為法國人的角度」思考：什麼樣的音樂適合帶給法國人欣賞？因此，法國人給他的音樂很高的評價，認為德布西不只做音樂，更是「用音樂說法文」。​
​
​
他創作了很多創新的音樂作品，並且愈來愈具有影響力，帶領西方音樂的發展「走入下一個階段」—法國的印象樂派。​
​
​
👉🏽 德布西被奉為音樂界的「莫內」​
​
​
喜歡藝術的朋友，應該都聽過印象派畫家「莫內」 « Claude Monet » ，他也是一位法國人。​
​
​
很多人一提到「法國」，就會想到「印象派」的藝術作品，而莫內就是19世紀「印象派」的代表人物。「印象派」著重「光影」的變化，在藝術畫作中加入了更多「忠於光線」的細節，是在法國發展出來的重要藝術流派。​
​
​
同樣地，我們可以把「印象派」的概念放到「音樂」上，在音樂創作中加入更多「自然」的細節。而這正是德布西的風格。​
​
​
雖然德布西覺得自己的音樂是屬於「德布西派」，而不屬於任何音樂派別（是不是很法國？），但是因為他的音樂非常「如詩如畫」« pittoresque »，充滿了「自然」的元素，人們認為這種風格跟印象派藝術家「莫內」很相似。有點把印象派「畫作」的創作手法，融入到「音樂」上創作的概念。因此，後世視他為「印象派」音樂的開創者。​
​
​
如果朋友們對於印象派的音樂有興趣的話，可以聽聽看德布西的大作《牧神的午後前奏曲》« Prélude à l'après-midi d'un faune »。這部作品對於「夢境」，做出「忠於自然」的音樂詮釋，對於19世紀當時的歐洲音樂產生劃時代的影響，被視為西方音樂從「浪漫主義」走進「印象主義」的關鍵。我在看完這些資料後，再回頭聽這首曲子，就有不一樣的感受了！​
​
​
德布西除了是音樂家之外，還是一位作家。他曾寫下很多文章，捍衛法國的傳統，反對德國主流音樂，被認為是法國的民族主義者。因為德布西的寫作帶有「民族主義」的色彩，再加上他的音樂具有「反華格納」風格（剛剛提到華格納是德國浪漫主義音樂家），所以，在二戰期間，法國跟德國開戰時，法國政府還曾經以德布西作為「反德國」的精神典範，用他的故事來激勵法國士兵的愛國精神。可見他對於法國的音樂發展的貢獻，已經擴展到政治、社會的層面，進而成為法國人永遠的精神象徵。​
​
​
朋友們！你是否也跟我一樣對德布西有新的認識了呢？你們喜歡德布西的音樂嗎？說起法國音樂，你們還會想到誰呢？​
​
​
歡迎在下面留言給我，這邊也特別邀請音樂專業的朋友們和我們一起討論！​
​
​
#杰宇的法文邂逅​
#法國音樂​
#德布西​
#印象派

來聽歌囉！🔮

🧚🏻‍♀️ 強烈建議聆聽《失物之城》專輯配戴耳機或於個人空間以音響獨自享用，以獲得潛意識連線最佳品質 🧚‍♀️

🔮導聆：

「溫泉小鎮」
將古老傳說揭開序幕，一切都從這裡（北投）開始。Peggy以Acapella的人聲魔法搭配極簡玩具鋼琴等招牌雪后音色，如驟風如咒語，帶我們循著裊裊泉煙，走進北投這座魔法小鎮。

「My Little Secret」
潛意識概念的延伸，穿越那道光，那扇門，潛意識之旅從這裡開始。去探索未知和自我，在倒數之後，白色長廊門後的那一端，你看到了哪個時空、又看見了誰？金馬電影配樂盧律銘帶來溫柔心碎、療癒又詭譎的電子弦樂編曲，鋼琴、提琴以及電子聲響綿密交織拉扯著，伴隨著Peggy的耳語呢喃，深入你的神經，觸碰你的秘密。

「垂死天鵝」
在很久以後，或是很久以前，物換星移，一切歸零。這首旋律和聲難度極高的歌曲由製作人王希文操刀編曲，以弦樂四重奏與豎琴鐵琴，處理Peggy複雜的音符，用最大的理性與感性，詮釋超越宇宙時空的情感與救贖。

「石板畫家之死」
台灣最奇葩的音樂鬼才十九兩張瀚中，以手風琴、豎琴和各種詭異樂器節奏聲響，畫出這首充滿視覺奇幻畫面的編曲，加上王希文金玉輝煌的宮廷弦樂以及張家瑋神秘的低音長笛，我們一起乘著魔毯、騎著駱駝，在沙漠中探索古埃及皇室的秘密。

「失物之城」
若所有遺失的靈魂碎片若都來到這座失物之城，留下的都是破碎的記憶情感，那請交時間守候。若想尋回遺失的自己，請來到這座失物之城，我們用生命與記憶穿梭。電影配樂Miogo陳依婷以古典弦樂四重奏加上大量電子音色，延續My Little Secret的脈絡，於各種音符序列與軌道之間堆疊、爆發、解構，在3D的立體聽覺下，由遠而近、由近至遠，聽見來自淺意識的聲響，觸碰深藏遺忘的情感記憶。

「最後一封情書」
過去、現在、未來，這是專輯中扣著「前世今生」主題概念三部曲的第一部曲 -「過去」。1920的巴黎，女子播放了一張黑膠唱盤，那是首浪漫的香頌、是她寫給他的最後一封情書；沙龍內的悠揚琴聲，來自金曲爵士鋼琴家許郁瑛，以及手風琴藝術家十九兩張瀚中，特邀旺福Mami獻聲法語口白，以及演員莫子儀獻聲神秘男子。一段遺憾錯過的愛情，前世是如何影響著今生？神秘又動人的密碼，我們用音符解開。

「在沒有你的城市晚安」
第二部曲 -「現在」。來到今生，他們或許沒有相遇。在時空中穿梭，從夢境中乍醒，漫漫黑夜與窗外的轟雷，那是新銳指彈好手李友廷細膩誠摯的吉他編曲，以及佛跳牆Bass手奧迪的無琴格貝斯；在現代繁忙的夜裡，面對城市喧囂的孤寂，每顆心依舊在自己的夢與緣中追逐、找尋。

「Someone Over the Rainbow」
許多來催眠的人帶著其中一個主題是思念離開的親人，往往他們會在某個很美的地方相遇，瀑布邊、大草原、白雲上、藍湖畔、彩虹橋，所以Someone Over the Rainbow也代表著催眠過程中，潛意識能到達的一段思念之旅。開場溫暖的弦樂四重奏搭起一座彩虹橋，在橋的彼端，那個人是否也在等待？許郁瑛輕柔的鋼琴觸鍵以及王希文富情感的弦樂編曲，尾奏用音符串起故事的前世與今生，加上莫子儀的歌聲，帶著我們一起跨越彩虹，到雲的那端，重逢、相遇。

「巫女- Ki-Pataw」
呼應前世今生概念，「巫女」是溫泉小鎮的前世，「北投」這個地名，是從平埔族「Ki-Pataw」而來。傳說北投的溫泉充滿療癒能力，久遠以前就是女巫們所聚集、守護的地方。而這平埔族語「北投Ki-Pataw」，指的是女巫的意思。在巫女的魔法草藥室裡，帶有吉普賽與那卡西風味的手風琴聲中，你聽見了什麼咒語？

「戰」
空蕩蕩的戰場，飄著雪，櫻花開了又落，落了又開，正如生命更迭與世道交替；這是一個屬於中世紀大和之國的故事。由古至今，不同時空國度，人類因戰爭進化或毀滅，在回溯前世的過程中，上戰場的英雄或惡霸，經歷了轟轟烈烈，也就一瞬之間的生命終結，但徒留給那些在家鄉煎熬擔憂的，是無止盡等待的漫漫長年... 特邀日本三重奏團體「KOBUDO−古武道−」合作編曲與演奏。古武道是由活躍於不同音樂派系的三位頂級藝術家，妹尾武 Takeshi Senoo（鋼琴），古川展生 Nobuo Furukawa（大提琴），藤原道山 Doxan Fujiwara（尺八）所組成，他們在尊重日本傳統和情感的同時，透過融合不同音樂根基，創造了一個全新的聲響世界。

「離別曲」
當靈魂完成了使命、生命修完了課題，你會如何告別？這是專輯的終曲也是生命的終曲。Peggy以自己的角度，as療癒師/催眠師/敘事者，回應每一位故事中的角色，回應每一首關於離別的主題；有意識的告別是多麼難得的美好，聽王希文以極為大膽的編制，齊聚華語樂壇跨世代大提琴家 - 范宗沛、呂超倫、劉涵，以三把大提琴，送行。

這是一張以「潛意識」與「前世今生」為主題概念，透過Peggy另一個專業 - 催眠師的身份，以及她最擅長的魔幻寫實敘事，來呈現音樂本身的作品。專輯共收錄十一首許哲珮原創詞曲，歌曲劃破了無垠的時空與國界，連結了神秘的前世與今生，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯，all based on true stories，全都是真實故事的延續。

經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯、《潮派對》跨界演出以及《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前的奔放戲謔，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，他們擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩的情感與體悟。在面對十一首如電影般歌曲，Peggy也用最大的感性與靈性，唱出不同以往的甜蜜與苦澀。

這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。整張專輯多數歌曲皆透過no-click同步錄音完成演奏，除了捕捉音樂家當下的呼吸，也記錄了音樂心靈交流的瞬間。

https://rock-mobile.lnk.to/Hypnocity