【職業講師規劃2021年時該有的三個飛輪思維】
『顧客降低成本』帶來『創造好的客戶體驗』帶來
『更多網路流量』帶來『更多賣家』帶來
『更多商品品項』帶來『創造好的客戶體驗』帶來
『更多獲利』帶來『基礎建設的優化』帶來
『顧客降低成本』
這是 #亞馬遜的成長飛輪,#一個事業的正向循環
這是一家企業成功很棒的策略思維
也是個人品牌可以借鏡的策略思維
只是這樣正向循環的策略,怎麼讓人複製?
什麼又才是真正的飛輪循環?
飛輪效應會不會只是一個『自圓其說』的方式而已?
還是只要自己的說法可以串起來就是『成長飛輪』呢?
我想這就是讀書最關鍵的一件事情
如何將書中的理論真正的應用在自己真實的生活中
那要先有透徹的了解
那要先有批判性的思考
#不斷的反思自己閱讀後的第一直覺是否可實踐
#是否可以被複製
所以我想要跟大家分享幾個觀點
一、成長飛輪的關鍵要素是什麼?
二、成長飛輪的隱含階段?飛輪的完整性
三、現階段的你可以建構自己的飛輪嗎?
▍一、成長飛輪的關鍵要素是什麼?
其實在思考成長飛輪的時候,第一個思考的難題其實就是
飛輪的第一步從哪開始?
我們知道飛輪很厲害,也知道滾動起來後複利價值很可觀
但是第一步是否正確?就是一個關鍵,或是說
在第一步之前我們要擁有的什麼樣的資格嗎?
『我要讀更多的書提升我的專業』
『寫出更多專業的推薦序』
『更多出版社的推薦序邀約』
『更多的專業曝光』
『買回我自己的時間可以讓我讀更多的書』
#我們就以這個飛輪為例
這算是一個職業講師可以操作的飛輪嗎?
#這是一個重要的提問
我會建議你自己先好好的閱讀一下這一段的飛輪
然後思考一下,這算不算是一個正確的成長飛輪?
#我會用比較多的斷行讓你不偷看答案
我相信你會知道我會說這不是飛輪
但是你知道為什麼這樣的模式不是飛輪嗎?
讓我們來逐一解釋
▍1.飛輪的第一步從哪開始?
這是一個很多人都說不清楚的地方,書上也沒說清楚
所以任何的一個產業都要有一個關鍵的認知
到底第一步是怎麼決定的?
其實貝佐斯的思維模式非常的透徹事情的多元面向
像是他說
『不要在乎競爭者在做什麼?
因為越在乎競爭者你就越被動
因為你都是在觀察他人行為之後才反應,
這就是落後、被動
我們應該要專注在顧客身上,
才能主動自主的提升』
#這一段是大意非原文逐字
他也說了另一段經典名言,
而這一段的觀點就是書中
沒有提到如何去衡量第一步是否正確的關鍵
「很多人都問我:『未來10年的變化會是什麼』
我卻很好奇為什麼沒人問我
『即便未來10年都不會改變的是什麼』
因為我們要聚焦投資的就是這些
『#未來10年都不會改變的價值』」
這句話則告訴了我們第一的步驟是否正確的關鍵
『我要讀很多書增加我的專業能力』
#講師要提升自己的專業是否為恆久不變之事?
Yes.那這個步驟就可以作為第一步
但是這邊我要再增加第二個過濾的篩選
#那這一步驟是不是你所擅長的呢?
要是你的答案也是 Yes,那恭喜你,你就找到的
關鍵的第一步驟
而提升專業能力的細部方式
就成為了每個講師最後飛輪加速後的巨大差異
像是你是用聽演講、網路文章、閱讀書籍的方式
#更細緻會變成文本的設定策略
【飛輪思考-1】
你的第一步是否為這產業恆久不變的價值點
轉換為個人品牌:不同領域的競爭力核心我們掌握住了嗎?
再來,我們來看另一個書中我覺得很不錯的飛輪效應
『為出版社寫序』帶來『曝光與出版界的品牌』
『收到更多的書籍』帶來『更多寫序的邀請』
這就是一個很關鍵的「曝光型」的飛輪效應
但是以講師的角度來說,
可能就不是一個比較完整的規劃了
就像我剛剛說的『為出版社寫序』的飛輪是聚焦在曝光
卻沒在講課與專業底蘊上作具體累積
所以比較理想的飛輪應該會變成這樣
『閱讀經典專業書籍,提升專業』帶來
『#寫出高品質的推薦序,深度學習』帶來
『社群曝光,專業的品牌印象』帶來
『出版社的寫序邀請』帶來『更多社群曝光與分享』
『收到更多的專業書籍』
就會是一個比較精準描述的飛輪,
但是從中你就會發現另一件要素
這一版的飛輪看起來合理多了
但是卻沒有連動到『創造營收』這一的步驟
所以比較理想的飛輪應該會變成這樣
『閱讀經典專業書籍提升專業』帶來
『寫出高品質的推薦序深度學習』帶來
『社群曝光與專業的品牌印象』帶來
中間可以增加一個創造營收的飛輪
『更好課程品質與單價』帶來『更多的時間』
『出版社的寫序邀請』帶來
『社群中更多的曝光與分享』
【飛輪思考-2】
所以從上述的調整中
我們可以看出一個 #完整的飛輪應該有的關鍵要素
一、『投資點』聚焦精力注入飛輪的切入點
二、『曝光點』讓自己 #事業曝光的關鍵步驟
三、『獲利點』讓自己獲取 #營收的產品或服務
四、『#優勢轉換』讓自己再投資循環倍增的步驟
#這應該是最關鍵的步驟
像是:
講師品牌印象提升==>提升課程定價(產生優勢)
==>降低授課時間
這中間隱含了「形象>定價>時間」的轉換
轉換為個人品牌:你的飛輪架構完整嗎?
關鍵轉換的巧思在哪呢?
(少這步驟就是單飛輪,但單飛輪也很不錯了)
這時候你會發現
這飛輪鐘就隱隱的包含了兩個區塊
一個小飛輪是 #品質的提升策略
另一個小飛輪是 #品牌曝光的策略
而策略的綜效就是
最後的 #資源轉換點:
#將既有優勢槓桿成長期不變的價值
這也是為了什麼一般朋友在嘗試規劃時
往往都是單一飛輪
而非亞馬遜的雙飛輪
所以這也導出了最後一個飛輪思考
他只有提及卻沒有強調
【飛輪思考-3】
『讓每一個飛輪的階段都要傑出』
這也是為什麼他會覺得飛輪不要超過七個
因為飛輪就是每一個步驟都會在這個事態上
增加點滴的動能
#持續的累積(比別人優秀一點點)
逐漸的累積出一個綜效與龐大的動能(差異化)
不超過七個
就是要我們好好踏實的聚焦
所以最後我們回到當初文章的第三個提問
▍三、現階段的你可以建構自己的飛輪嗎?
可以,隨時都可以
只要做到這三點
第一、#找到你擅長與熱情的領域,#作出超乎預期的成果
超乎預期的成果就是「飛輪的動能」
#很多人忽略了這項踏實性
第二、#思考飛輪效應的完整性
建立價值、傳遞價值、營收轉化(先單飛輪)
再進行策略思考找出「優勢轉換」
第三、#有耐心的持續累績,
因為也只能各階段的專業度提升後
你才能漸漸地享受到「飛輪的效應」
飛輪效應是要你建構一個踏實的循環
而不是跳躍式的走向策略,別急,穩定持續的邁進
=======看到這可以結束了=========
=======因為我要工商時間了========
最後,要是你未來也想要以講師的身分生活
歡迎你在2021年的時候來參加我的《#陪伴式講師訓》
我不會只教你教學技巧
我會更教你如何上商業世界中生存下來的策略思考
報名連結在留言
#目前僅剩三個名額
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅戴佩妮 Penny Tai Official,也在其Youtube影片中提到,#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲 《你要的愛(心動版)》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2 在多年的流行音樂相關工作歷練之後,我認為一首值得稱為『經典』的好作品,應該要從詞曲、編曲、製作到演唱,甚至時代背景,每一個環節都能經得起時間的考驗,讓閱聽人能有歷久彌新的感受,...
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找到你擅長與熱情的領域 在 戴佩妮 Penny Tai Official Youtube 的最佳解答
#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛(心動版)》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2
在多年的流行音樂相關工作歷練之後,我認為一首值得稱為『經典』的好作品,應該要從詞曲、編曲、製作到演唱,甚至時代背景,每一個環節都能經得起時間的考驗,讓閱聽人能有歷久彌新的感受,才算得上符合資格。
戴佩妮的『你要的愛』,絕對是其中最為膾炙人口的作品之一!
從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年,這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去,立刻能讓人穿越時空,回到記憶起點的神奇魔力,在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中,實在是非常別樹一格的獨特範例。
在 2018 年末,因緣際會之下,戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』,改用鋼琴為主軸樂器,以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線,重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒,帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春,又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』,以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器,呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。
這個版本的木吉他編曲,是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排,邀請到的兩位吉他編曲,除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外,最值得注意的是,兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成:其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士,另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家,在這首充滿律動感的版本裡,兩人以絕佳的默契,舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。
『雙吉他』編曲的特色是:兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件,而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部,才能讓任一把吉他都有它的獨立性,又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致,卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展,這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制,大多是以其中一把為主要結構,另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展,真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲,這一首『你要的愛 – 心動版』,恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了!
值此流行音樂產業沈滯不前之際,我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們,持續在製作領域中熱情地貢獻所長,為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌,實在令人深感欣慰,也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作,除了音樂版本之外,製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片,這在過往的市場經驗裡,也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者,這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受;而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者,這次的音樂內容,更是不可多得、不可錯過的經典之作!
期待以此為起點,華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作,讓『經典』這個名詞,能在每一個世代都找到它的精彩定義。
–黃中岳 20190228 于台北
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#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛(心動版)》吉他譜 ?http://bit.ly/2KQPxHR
在多年的流行音樂相關工作歷練之後,我認為一首值得稱為『經典』的好作品,應該要從詞曲、編曲、製作到演唱,甚至時代背景,每一個環節都能經得起時間的考驗,讓閱聽人能有歷久彌新的感受,才算得上符合資格。
戴佩妮的『你要的愛』,絕對是其中最為膾炙人口的作品之一!
從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年,這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去,立刻能讓人穿越時空,回到記憶起點的神奇魔力,在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中,實在是非常別樹一格的獨特範例。
在 2018 年末,因緣際會之下,戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』,改用鋼琴為主軸樂器,以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線,重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒,帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春,又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』,以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器,呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。
這個版本的木吉他編曲,是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排,邀請到的兩位吉他編曲,除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外,最值得注意的是,兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成:其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士,另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家,在這首充滿律動感的版本裡,兩人以絕佳的默契,舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。
『雙吉他』編曲的特色是:兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件,而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部,才能讓任一把吉他都有它的獨立性,又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致,卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展,這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制,大多是以其中一把為主要結構,另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展,真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲,這一首『你要的愛 – 心動版』,恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了!
值此流行音樂產業沈滯不前之際,我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們,持續在製作領域中熱情地貢獻所長,為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌,實在令人深感欣慰,也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作,除了音樂版本之外,製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片,這在過往的市場經驗裡,也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者,這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受;而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者,這次的音樂內容,更是不可多得、不可錯過的經典之作!
期待以此為起點,華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作,讓『經典』這個名詞,能在每一個世代都找到它的精彩定義。
–黃中岳 20190228 于台北
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#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛(心動版)》吉他譜 ? http://bit.ly/2VVjasO
在多年的流行音樂相關工作歷練之後,我認為一首值得稱為『經典』的好作品,應該要從詞曲、編曲、製作到演唱,甚至時代背景,每一個環節都能經得起時間的考驗,讓閱聽人能有歷久彌新的感受,才算得上符合資格。
戴佩妮的『你要的愛』,絕對是其中最為膾炙人口的作品之一!
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在 2018 年末,因緣際會之下,戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』,改用鋼琴為主軸樂器,以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線,重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒,帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春,又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』,以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器,呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。
這個版本的木吉他編曲,是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排,邀請到的兩位吉他編曲,除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外,最值得注意的是,兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成:其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士,另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家,在這首充滿律動感的版本裡,兩人以絕佳的默契,舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。
『雙吉他』編曲的特色是:兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件,而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部,才能讓任一把吉他都有它的獨立性,又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致,卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展,這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制,大多是以其中一把為主要結構,另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展,真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲,這一首『你要的愛 – 心動版』,恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了!
值此流行音樂產業沈滯不前之際,我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們,持續在製作領域中熱情地貢獻所長,為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌,實在令人深感欣慰,也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作,除了音樂版本之外,製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片,這在過往的市場經驗裡,也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者,這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受;而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者,這次的音樂內容,更是不可多得、不可錯過的經典之作!
期待以此為起點,華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作,讓『經典』這個名詞,能在每一個世代都找到它的精彩定義。
–黃中岳 20190228 于台北
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聽眾Lulu來信,表示自己因為經濟因素,選擇了較不 擅長 、但薪資較優渥的工作。然而因為不是自己 擅長 的 領域 ,工作中時常充滿自我懷疑與痛苦, ... ... <看更多>