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【 大大學院 x WorkFace年會搶先看💥】線上教育的後疫翻轉：學習轉變、產品思維、商業模式

受到疫情影響，學校實體空間關閉，學習與空間的限制鬆綁，讓線上課程產品數量來到了前所未有的爆發潮！

🧐後疫情時代下，成人線上教育市場有何異同？個人學習、企業內訓有何改變？大量湧入的知識專業工作者，又如何透過不同形式的知識產品，如：影像、聲音、文字等媒介發揮效益？

這次年會中，我們邀請到 #大大學院 CEO 許景泰分享，他如何在十年間創辦四間互聯網企業，與在台灣、中國、馬來西亞、新加坡等地，18 年深耕 #互聯網 營銷經驗，如何在目前創立的知名線上學習平台「大大學院」上顯化，讓其發酵超過十萬會員註冊，聘請各行業頂尖高手、企業名師在線上開課。

👉其中，「大大讀書」以影音說書為號召，吸引超過一萬名學員長期訂閱，成為台灣最多人付費的知識訂閱產品。並被譽為「超級經紀人」以網羅各領域頂尖專家學者，包括企業講師、心理學家、社會學家、財經專家、投資理財顧問、網路達人，甚或醫藥師、運動員、歷史學家等，發展多元類型的 #知識IP，提煉個人專業價值。

在後疫情一片成人線上教育紅海中，大大學院又如何突圍？怎麼創造正向幫助成人教育發展與企業人才競爭力提升產品服務？

讓我們一同參與WorkFace7週年年會，親身參與和 許景泰連線對談，尋找疫情後線上教育產業新破口！

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活動頁面：https://fb.me/e/15DwH8USV
活動官網：http://workface.tw/tw/2021_annual

#WorkFaceTaipei7週年年會
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▍用活力粉舒緩後疫情時代的焦慮💗
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隨著微解封的到來，生活中更需要學習與疫情共存，面對日積月累的緊繃情緒，可以適時用粉色系調劑，來ㄧ場溫柔的自我療癒之旅！
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粉紅色不僅是浪漫、 #少女心 的代表色，在色彩心理學上，更具有 #舒緩緊張、 #安撫心情的療癒效果，特別適合運用在居家空間裡。
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80年代社會學家Alexander Schauss曾經做過ㄧ項實驗，在海軍牢房中刷上粉色牆壁，結果證實能大大減低囚犯的攻擊行為。想要緩和焦躁不安的心理狀態，就試著換上粉色家飾、配件打造好心情吧！
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21.03.31 中常會後轉述記者會

中常會專案報告：台灣社會之所得、世代與政黨支持基礎：後疫情時代的展望

報告人：#林宗弘（中研院社會學研究所研究員、#陳博洲（民進黨民調中心主任）

由發言人 謝佩芬 進行轉述

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著