今早的 #莫札特專題研習，覺得跟大家討論的很多細節相當關鍵且精彩。雖說每班課程大綱差不多，但學員成員不同、反饋給我的不同，透過他們的彈奏看到問題不同，延伸的討論就真的有很多不同。
除了正規討論，今天也討論了：
1. 古典時期彈奏上的咬字、音的收尾（影響風格）、手腕動了多少與動的方向。
2. 音的觸鍵方向：上、下、前推，的差異。
3. 當左手有固定的音型 （or律動）頑固出現，就必須展現它的character。非常重要。
4. 有許多臨時記號的連續雙音（or 音群）：記憶方式、彈奏上的重心、手腕使用差異
5. 踏板on/off的幾種注意事項
6. 基本阿爾貝提伴奏音型 + 旋律：不只想旋律大伴奏小，更重要的是「明、暗」。
(And so on….)
其中，踏板的討論當然是非常有意思的，踏板有很多踩法，來自於想要什麼聲響，往往也必須看手怎麼彈，來調整踩法。
台灣的大家對踏板的概念與想像比較薄弱，是因為沒有被啟發，手的不同運作導致鋼琴出現什麼聲音、踏板怎麼踩會如何影響聲響，都被啟發的太少，是很可惜的。但這太有趣了！
（基礎踩法請看科譜學堂影片，連結放留言）
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每一班都會有程度較淺或年久失修者（真的沒關係😂），也有程度較好的同學，但每個人的角色真的都非常重要、非常被需要，有時手指狀況較不流暢的同學會比較害羞，但對於程度好的同學，要知道怎麼處理及訓練不同階段、不同程度、不同問題的學生很重要，不同程度者的多元表現，也讓研習課的教學實務演練與討論更有意義，而不會陷於只是理論。
其實，不管程度深淺，#真的都有各自的問題得去優化，大家透過課堂的多元呈現，就會更理解許多眉角，有更多想像。
進入職場後，有在持續演出／彈伴奏的人，因為手維持在運作上，一定比較容易跑得快；長年都在教學的人，久了手變得比較跑不快，也是非常自然的事，但相信我，其實再練一陣就會回來了。（這個我最有感觸了）
有時上課的部分內容對於有些同學來說可能會比較深、遠，或者覺得有點難達到，不管是速度、觸鍵種類的多元，或音樂處理皆是。但沒關係，先被啟發觀念與聽到不同聲音很重要，然後照著自己的tempo進步即可，才最實用。
「#把彈得慢校正到能彈得快」，及「#所有底子打穩」，中間的訓練過程、步驟，及其眉角，不管程度淺或深的同學都很需要知道（也剛好是我非常擅長的）（雖然自己這樣說有點奇怪）。
畢業後多數人較少有機會再去進修個別課，自己練琴沒有要表演或上課，總易陷於「只是把音兜起來」，在教琴同時又在學，絕對是進步最快的，所以我總希望大家可以趁著上研習課的階段，練一些上課片段的彈法，依序進行，會更有感。
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