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#展覽搶先看 #後疫情時代的日常生活與對話
北美館自2015年來，持續由館內策展人 #蕭淑文 帶來針對跨域、混種與臨場性（Live work）作品為基礎核心的展演，今年蕭淑文邀請客座策展人 #耿一偉，在此展覽脈絡下再次推出「藍天之下：我們時代的精神狀況」，持續思考在疫情之下「#活展覽」的可能。本展由四個單元組成：#媒體社會 #文明社會 #人類生存的新參數 #終點_園林
#展訊便利貼
藍天之下：我們時代的精神狀況｜8月展演系列活動
展期｜2020.08.01 - 10.18
地點｜ 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum一樓1A~1B
#FAMEME (#余政達)、#張嘉穎、#陳亮璇+#致穎、#李貞葳、#Baboo、#阮慶岳、#許悔之、#李明學、#發條鼻子、#張致中、#太研設計 #吳書原+#耿寧 及 #滯留島舞蹈劇場
本集主題：「偶然人間」創作展
訪問藝術家：吳宗彥
人類最初的生活發展取之於自然，蒐食、耕作、形成聚落，精神意識與文化同時於自然中建構，經歷時代的演變及工業發展後，自然環境受到破壞，產生溫室效應、海洋汙染、糧食短缺、土地沙漠化等各種環境問題。
面對環境的變動及突發事件，人類改變心靈思考的方式，仍努力面對挑戰並省思過往，期待風雨過後，能回歸熟悉的日常。
「偶然人間」展覽以人生旅行的角度，以陶偶創作帶領觀者感受在變動的時代之下，體會人與環境的密不可分，相信我們所經歷的人生風景，都會帶領我們，往微笑以對的日常邁進。
(一)與土共生
在臺灣這座島嶼上，山林與海是島民賴以維生的寶庫，人們在島嶼上熱切地交談、生活、工作、書寫，感受土地與人帶來的溫暖，在臺灣豐饒的自然環境中，每個人用不同的方式回應環境與社會。
隨著人類發展，環境被破壞，產生各種廢棄物及汙染，生物種類的減少及滅絕，人們積極面對生活中的各種變數，偶爾也不免挫敗於調整及適應環境之間。藝術家利用源於自然的陶土，創作傳遞環境關懷的陶偶作品，營造藝術、人性與自然的完美對話。
(二)偶發人生
面對生命中的偶發事件，以及對社會事件的反應，產生各種驚訝、恐懼及焦慮的情緒，也同時在歷程中獲得重新審視生命的機會，對人生現況有更多選擇、彈性。
本區藝術家之陶偶創作，表現出探索自身對生命面臨巨大挑戰的解讀與思索，同時充滿對人性的思辨。
同時回應一年多以來新冠肺炎疫情肆虐，我們的消費習慣與工作模式改變。面對全球動盪的狀態，以及未知的將來，人類努力戰勝恐懼、焦慮的社會氛圍。
(三)回應當下
為了應對偶發事件帶來的困難與挑戰，人們在不同的情境中調整計畫、適應環境，同時進行各種探索與嘗試，偶發事件同時是人生的轉機，意識到生命其實有無限可能，嘗試不同的道路也可能遇見美好風景。
藝術家透過形塑陶偶找尋自我及嘗試安放自身的位置，透過創作與自我對話，同時將情緒挹注於作品中。
(四)重返日常
在經歷人生變動及創傷後，我們期盼的環境與生活，是什麼樣貌呢？回顧生命，偶發事件像是一個觸發點，把過往的點滴串起，推動後面的旅程。本區藝術家作品充滿療傷的巨大力量，在赤裸的自我樣貌中，與生命中歷歷在目的創傷和解。直到能夠欣賞生命的各種樣貌，了解生命中所經歷的，都將成為養份，帶領我們往美好的日常邁進。
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對於智慧型手錶真的是新新人類的科技
以前的人根本無法想像未來會如此進步
阿環小姐就是見證時代演變的最佳人選
還常說再多過個幾年可能人死都能復生
這次體驗到Garmin #Venu2
真的讓她覺得相當的神奇
也從來沒見過智慧型手錶
竟然能有這麼多種的功能
就像是一個健康教練一樣
從各面向來 #訓練你的健康
飲食習慣、睡眠、抗壓性
還有心率都是要持續練習
這樣才能擁有健康的生活
這次第二代的最新版本有許多特色
悠遊卡行動支付 – 智慧錶變家裡門禁卡變錢包都行
身體年齡 – 根據各項數值評估身體年齡
睡眠分數 – 能偵測睡眠品質並打分數
壓力指數 – 壓力太大會提醒要深呼吸
喝水提示 – 方便計算喝水量並且提醒
算卡路里 – 連結Myfitneespal做紀錄
該動一動 – 長時間久坐會提醒你起來
運動模式 – 能夠偵測各類型運動表現
還能夠達到10天超級長效電力免充電
功能其實也多到阿環小姐搞不清楚了
還有近期大家最重視的全天候
#血氧監測
#呼吸速率
不過在使用過一段時間之後
真的覺得智慧手錶有夠厲害
全都是實用又很有幫助的功能
如果你有需求可以參考看看
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手錶非醫療器材
血氧飽和度數據僅供參考
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【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
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後疫情時代的日常生活與對話. 由北美館策展人#蕭淑文 與客座策展人#耿一偉 共同策劃，《藍天之下：我們時代的精神狀況》通過展演的方式打破靜態作品展示的結構，表現出 ... ... <看更多>