《#脫稿玩家》( Free Guy)：能搞續作為何還要原創？
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銀行行員蓋伊過著一成不變的生活：起床，跟金魚打招呼，點一杯咖啡，上班，遭遇搶劫，下班，如此反覆重複。直到某天，蓋伊遇見美麗的蜜莉，為了追求蜜莉，蓋伊改變了自己的生活習慣，活出不同的人生......
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Shawn Levy 導演的《脫稿玩家》，令我聯想起一堆電影：人工智慧追求自由意志，讓人想起《人工智慧》、《銀翼殺手》、《雲端情人》等片；不甘受限於特定身份（對自我的存在提出質疑）、努力突破邊界（違抗「上帝/父親/造物者」），走出不同的道路，像極《楚門的世界》、《駭客任務》、《極光追殺令》和《香草天空》；生活是一連串的闖關、升級和挑戰遊戲、小蝦米對抗大鯨魚（商業帝國）、個體對抗不公平的體制，並啟發眾人集結成全新的群體等，和《夏日大作戰》、《明日邊界》、《一級玩家》，以及《V 怪客》的精神相呼應；至於虛擬遊戲與現實世界的相互對照，不同場域的角色都在找尋自身的價值與意義，則跟《無敵破壞王》、《樂高玩電影》有著異曲同工之妙。
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《脫稿玩家》有很多其他作品的影子，未能提出更有趣更突出的見解，然而， Shawn Levy 導演確實將影片拍得熱鬧、娛樂性十足。電影有幾個部分非常打動我。
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一，劇中一名角色說：「#能搞續作為何還要原創？」點出商人為能快速獲得利潤，只願意在重複的套路上兜轉，不再創新，不再帶給人們更新的刺激。以電影為例，續集越來越多，原創電影越來越少，究竟是創意匱乏，或是電影公司害怕（拒絕）失敗，不再挑戰電影的極限？《脫稿玩家》像是透過蓋伊這個角色來反諷為了賺錢而畫地自限的「成功商人」們：「嘿，你們沒比蓋伊更好，你們也在原地打轉、裹足不前夠久了！」（這使得《脫稿玩家》在片中「致敬」漫威一幕，顯得有些諷刺，哈哈）
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二，蓋伊問好友巴迪，如果我們都是「假」的，你會怎麼看待生活與彼此？巴迪說：「就算我不是真的，這一刻，此時此刻的這一刻，卻是真實的。」巴迪這一番話，讓我想起《楚門的世界》片中，楚門也曾經問過好友馬龍，如果生活中的一切都是假的，該怎麼辦？馬龍回答：「你就像是我的兄弟，我知道我們的生活都不如意，所有的理想都悄然逝去，你不想承認，於是另求出路。不過...重點是，我甘願為你犧牲，我絕對不會對你...說謊。想想看，#要是大家都有份我也有份。我沒有份，因為...根本就沒有陰謀。」
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巴迪身在遊戲中而不自知，他雖然是人類創造的遊戲（「虛擬」角色），但他對蓋伊的情感卻很「真實」。換個方式想，巴迪對蓋伊的情感有可能是程式設定的結果，因此兩人的友情，到底是真或假？類似議題可見於《人工智慧》裡，機器人大衛對母親的愛的展現。接著看《楚門的世界》，馬龍是「演員」，他對楚門說的話，多半是經由製作人與編劇所決定，我們或可推論：「馬龍對楚門的感情是虛假的」然而，當馬龍對楚門說出：「我絕對不會對你...說謊」時，話語中的停頓與猶豫，說明了馬龍對楚門的感情也帶有一份真意。
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虛實真假，很多時候無法被輕易區分。不管是遊戲玩家對蓋伊的情感投射、或是馬龍（以及廣大的觀眾）對楚門的不捨，都讓我們看見人類對情感的需求，戲假情真，假戲真做，亦或者，我們都太容易感覺孤單，才會不斷在戲劇與遊戲與愛情中，找尋一份歸屬感，渴望付出感情，也渴望被全心接納？
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三，「#我只是一封獻給妳的情書。」《脫稿玩家》這個劇情設定不算新鮮，但是蓋伊說出這段話時，我還是有被小小感動一下。
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四，一直以來我都不覺得 Ryan Reynolds 特別好笑，總覺得他的喜感有點「用力」，不像亞當山德勒、金凱瑞、艾迪墨菲那樣地渾然天成。但從《愛情限時簽》、《惡棍英雄：死侍》、《殺手保鏢》到《脫稿玩家》， Ryan Reynolds 憨傻天真、嘴賤深情又帥氣迷人的銀幕形象，確實成了一塊招牌，目前沒特別想到有哪個演員有著跟他一樣的銀幕特質。
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最後， 《脫稿玩家》的漫威哏、大隻佬杜館長、查寧坦圖（Channing Tatum）的巴頓先生等，是這部片我笑得最開心的三個時刻！
v怪客意義 在 [影評]《V怪客》:《1812》砲聲之後- 看板movie 的必吃
《V怪客》:監獄的誕生及其毀滅
在《駭客任務》(The Matrix)之後，布迪亞(Baudrillard)的仿真／
虛擬實境已經由華卓斯基的「母體概念」(The world as a matrix)落實
成一種後現代知覺。雖然《V怪客》(V for Vendetta)並非由他們執導，
只是共同編寫劇本，卻也依照類似的概念進行抗爭。不過這次「母體」
概念已經脫離一種比較形而上的抽象結構，轉而具體形象化。這次，《
V怪客》談的是「母體／監獄」的三種樣貌。
第一層「監獄」是傅柯式的權力結構，承繼馬克思的工具鬥爭論，電
影所呈現的是國家機器如何掌握主宰人民的思想，規範並處罰(discipline
and punish)異議份子。「科幻」作為一種fantasy文類，展現的不只是作
家想像力的高度，這高度也必須建立在現實世界的真實土壤。因此，近年
幾部經典的科幻，如《銀翼殺手》(Blade Runner)、《星際大戰》(Star
War series)、《重裝任務》(Equilibrium)、《人類之子》(Children of
Men)雖然背景通常揭示一種銀灰色的「世界末日與冷酷異境」，探討的究
竟還是現實世界的根本問題。而當中最極端的問題意識，或承載或改寫歐
威爾(George Orwell)，進行的是無政府主義革命。
《V怪客》所呈現的是，國家本身就是一種無形卻又無所不在的「監獄
」，這層監獄利用各種權力操作手法，或矇騙或建構或禁錮人民意志。當然
《V怪客》處理的議題遠超乎這一層《1984》國家監獄再現；如果只是處理
這樣單方面，大論述(grand narrative)下的監獄體制，似乎只是《駭客任
務》的母體續集，而難以聽到個人的抗爭聲音。所幸《V怪客》超出了這層
結構，當《一八一二》砲聲響起，粉碎的不只是國會大廈的象徵性存在，同
時也是個人史觀下的兩種無形監獄:V怪客的過往心靈牢籠，以及Evey的虛設
監獄。
V怪客的過往心靈牢籠，那段他在人體生化武器試驗所(姑且稱之)的監
獄日子，不但補足了復仇(vendetta)的背後動機，也讓V先生的角色塑造，
從一種面具的符碼象徵，變成有血有肉的真實人物。V先生雖然說：「在這
面具下，藏著的是一種意志(Idea)，而意志是刀槍不入的」，可是對Evey來
說，她愛的不只是一個生冷，打不破殺不死的意志，而是可以觸摸，真實感
受的血肉人物，那個「有過去的男人」。電影是怎麼讓我們在某種程度上，
同情並認同V先生?我認為，其所仰賴的手法便是揭示V怪客的過往歷史，那
個他在「監獄」的日子。少了這層敘述，難以認識V怪客這個人，其「英雄」
風貌也只是一種意志的宣揚，難以觸及其心理過程，無法產生認同。
但是這段個人監獄史的敘事方式，卻也非單向簡單的鋪陳，而是通過拼
貼語法－在警探追捕溯往V怪客其人其事的晦暗歷史中，也在V怪客逐步復仇
的縝密計畫裡－逐漸讓這段國家監獄企圖湮滅的個人史出土浮現。正因為過
往的個人史是我們想要擺脫，卻又難以逃脫的心靈桎梏，她出現的方式，總
是如鬼魂般的再現。因此電影呈現V怪客的慘痛歷史時，總是浮光掠影，極其
蒙太奇／印象派的方式描繪那段集中營式監獄生活。你可以說這段V怪客心靈
監獄處理的很破碎，相當意象化，可是，回憶的色澤，沒有相片般精準寫實，
不也是一種「寫實」風格嗎?
最終，到了第三層「監獄」意象，Evey的虛擬監獄裡，劇本的核心概念，
才完整濃縮到這方黑色土地裡。我認為華卓斯基想探討的母體／監獄本質，
在此表露無遺。因為，不僅僅是Evey的監獄是虛假的，華卓斯基想說的是，
【其實任何形式的監獄，國家「老大哥」凝視監獄也好，個人史的過往監獄也
罷，通通是「假」的，只是我們能否像Evey一樣，最終覺察到】。以馬克思
的角度來看，國家／霸權文化所欲在我們身上「強制寫入」的意識形態，那
些透過電子媒體、空氣、聲波、光譜所達到我們腦袋的所有建構概念(false
consciousness)，不也都是「假」的嗎？而第二層監獄－V怪客的過往監獄，
就是一個可能的精神分析場域：我們的不欲人知的過往，可能總如鬼魂般侵
擾著我們而不得安寧，心靈就是自己的永恆地獄；「相由心生」，一旦我們
決定放手釋懷，這些「心靈監獄」是否也能一舉爆破?
最終，這兩個監獄意義都匯集到V怪客為Evey設下的的第三層監獄裡，同
時也是電影唯一完整「具象化」的監獄所在地。將監獄最終實質化有其重要意
涵。因為，如果說連實質、可觸摸的監獄都能被Evey覺醒掙脫，是否那些更為
「虛假的存在」，心靈牢獄與國家監獄，那些看不到聽不著，卻隨時幽禁我們
的無聲權力與虛影鬼魅，也能隨著柴可夫斯基的頌歌，在自由意志的砲聲下，
裂為磚磚瓦瓦？
通過這層嚴厲的虛擬監獄考驗，假扮成情報幹員的V怪客於是打開了監獄
鐵門，對裡面的人說:
“Fear no death? In that case, You are FREE to go.”
And So We are free to go!
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For what is writing?
Writing is always about negotiating the real of life!
如果在冬夜，我，一個旅人
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