我會說這堂課是我目前在Coursera上的最有趣的課程：［跨媒體敘事：敘事世界，新興技術和全球觀眾]
我很同意這堂課中提及的一個概念：
說故事是種自我實現。這是在人類滿足愛、歸屬感、自尊的狀況下，想要達成的「自我實現」。透過說故事、電影、音樂、投影、主題樂園以及互動式展覽，人類完成對於眾人的自我揭露。這個自我揭露預示著無論眾人的反饋是令人愉快或悲傷，都證明你與世界產生了連結。
關於故事的形式，有個說法（我認為隨時可以被推翻）是，世界上的故事可以總的分為七種形式：克服怪物、白手起家、追尋（例如魔戒）、航程及回程、重生、喜劇、悲劇。它分類的原因，並非是限制作者必須盡可能在這些「受歡迎」以及「容易被讀者」接受的狀況下創作，而是提供理論框架，讓作者有更好的基礎創造超越這七種故事的可能性。
除了創作故事本身，必須認知到，觀眾（在這裡又可以替換為讀者、使用者等等）的體驗，時常與我們想要給予觀眾的體驗是兩件不同的事。相信許多創作者都有這樣的經驗。例如：寫作某個故事並將它發表在平台上時，我們可能信心滿滿，認為它將會引起讀者共鳴，但最後卻沒有。也有這樣的狀況發生：輸出某一段文章，認為只是情緒分享，卻受到讀者廣大迴響。這堂課，幫助我理解「自認為觀眾會理解」以及「觀眾真正感受到」的這兩件事有著巨大鴻溝。身為創作者也身為觀眾的我們，需要以各種不同視角來觀看作品。
而故事的觀眾又分為兩者：鐵粉以及普通粉絲。（這個名稱是我自己取的）鐵粉希望與故事有更多主動的互動（這也是為什麼哈利波特以及迪士尼系列有主題樂園，以及星際大戰有自己的遊戲），而一般粉絲則是希望透過被動互動，例如看電影及看書來參與故事。身為創作者的我們，要如何能夠利用跨媒體工具，讓不同類別的粉絲對於故事有「相同」的體驗也是未來面臨的挑戰（在這裏指的「相同」體驗，是讓他們體認到這是哈利波特故事，而不是其他與哈利波特完全無關的新的故事）。
修這堂課的過程中，因為要繳交作業，我也寫了一篇故事，並設想它要如何以書本、廣播、互動式展覽呈現。這必須回到西元2200年，人類已成為種姓制度最底層，而強勢物種則是機器人。政府預定在2250年完成「種族清掃」，在50年內將不必要、沒有用的人類有意識的從世界上掃除。而身為罕見且極少數的高階級種姓人類，掙扎著是否要參與這個計畫，與機器人一同迫害自己的族人，為此獲得更高的階級以及財富，又或者要幫助自己的族人，讓人類免於迫害繼續繁衍。人類在兩個選擇的掙扎中，找出一條道路。
這個故事受到課堂中其他同學的迴響，有人認為這個故事很適合改編成遊戲，給我很大的鼓舞。
最後補充，我開始對於VR及AR使用，還有UX Design產生濃厚興趣。跨媒體敘事著重在能夠突破文化以及語言的限制，讓人們對同一件事產生共鳴（就如同我們熟知的魔戒）。而這樣融合不同學科，不卡在某種特定方法上的創作模式，讓我感到充滿熱情。
「追隨你的熱情」，課程結尾邀請來自各行各業的專家，前來說明自己對於跨媒體敘事的想法，他們在微軟、迪士尼、好萊塢工作，也有許多是新創產業的負責人，他們都不約而同的提到「追隨你的熱情」，我想那句沒有說出來的潛臺詞是「那會帶你到你想去的地方」。
總結來說，這是一堂令人驚豔的課程，我會推薦任何想要學習數位敘事以及跨媒體的朋友們學習。這堂課並沒有中文字幕（許多Coursera課程會有好心人幫忙翻譯成簡體或者繁體中文），是可以練習英文聽力以及寫作的好機會。
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