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《我，和吉他的淵源》之九

如果你問我， Vintage Guitar 應該是多久、多大年紀的一把琴？或是什麼時候被製成的吉他，才適合被稱呼為 Vintage 的，這個問題的答案似乎還沒有一個簡單的標準，或是統一的答案。

比如說，如果是樂器行（尤其是大間的樂器行）或是網購樂器網站裡的訊息、他們的店員或是經理，可能會告訴你說，1990年以後的 吉他，既然已經三十年了，已經而立，當然就可以算是 Vintage Guitar 了；但是，他這樣告訴你的原因，極可能是因為這樣一來，他的店裡就多了 二十幾把 你可能會購買的吉他，你這個顧客的生意的成交的可能性，就被大大的提升了。

也有人會說，1985年以後的琴，才能稱為 Vintage Guitar，因為，這個把1985年成立的 PRS（Paul Reed Smith，一個身材不高，八零年初在 二十出頭就拿著他自己做的琴，混到演唱會的後台去找音樂人、吉他手來談論吉他，然後慢慢把他的琴推銷到知名搖滾樂手的蒐藏裡一個製琴奇才）的琴也算了進來。

這裡我們必須花點時間來談一談 PRS 的吉他。

假如說電吉他界是一個 三足鼎立的三分天下的局勢的話，PRS 算是有一點後來居上的 味道：除了他們的韓國製的琴 PRS SE 是比較平民價格的吉他，還有一、兩款琴的價格稍微親民以外，PRS 的琴幾乎都是比較貴的琴；他的琴走了一個正好居於 Gibson 和 Fender 正中間的路線：

～～～曲線弧度刨製的性感的正面板用最高 10級的特級色澤木紋的楓木，配以最出色的清漆色澤光面處理，這是 Gibson 失不放棄的小提琴式的樂器做法；但是，PRS 聰明的把整面板楓木（別看著一層楓木從邊條側面去看似乎不厚只有一公分左右，它是從將近三公分厚的楓木刨削製成的！）刨的比 Gibson 更深，線條的彎曲弧度更大，刨走了更多的木頭：這樣一來它的身軀（ 吉他上身部那不對稱的突出的低音角，和極為性感削入月亮型的高音角 - - 很多人是受不了摸到了這麼性感的切入角就決定購買它的；瘦削流線的窄腰身配以更寬大的少少傾斜微動感的嫵媚下半身部！）就因為如此的「線條瘦身」在撫摸之下就展現了更多的曲線；而且，更重要的，它的身軀，吉他琴身的重量就輕了許多，而，玲瓏輕身，恰好就是 Fender 電吉他的特點！

而琴頭，Gibson 是雙邊對稱各邊三旋鈕型的，Fender，則是單邊六旋鈕不對稱型； PRS呢？
它採取了 雙邊「稍稍不對稱的各邊三旋鈕琴頭。～～～

所以，PRS 真的在 兩大巨頭中間 找到了一條生路，殺出了 八零年代中後 搖滾與流行音樂逐漸開始轉型，迅速地成為了高價琴的一個品牌，衝出去面對數位電子的挑戰的年代。

但是，且慢，這樣 PRS 的有些吉他就真的可以 Vintage 了嗎？我的看法是，不。

因為我從來就沒有看過一把 PRS 的吉他的光漆，是有 Checking 或是生了「皺紋」的。這種 微裂，是因為吉他最表面的光漆因為溫度的上下冷熱裂開的；但是它也只是 在表面上輕輕薄薄的一層裂開，而且隨著時間會越來越多，但是他絕不會裂到下層的 色漆的層面。

你如果注意過吉他表面的這些 Checking，你會發現它是一些非常非常美麗的圖案，每一把吉他都不同，簡直像是 晶片微電腦的那些密密麻麻的電路圖，只不過 Checking 更細、更微小、更是密密麻麻，幾何狀的周列分佈，毫無規則的密佈在琴的表面，但是似乎又呈現了某一種強大的規則。
這種皺紋，就是溫度、環境還有最重要的：歲月，所造成的痕跡。

我這個觀點可能有點愚蠢，因為這個看法比較個人：但是我真的覺得，就是因為 PRS 的琴，太年輕了，你連皺紋都還沒有，怎麼能稱得上 Vintage 呢？才三十五年，不夠的：Gibson從建廠的1902 到1936年，發明了第一把被非裔黑人傳奇電吉他手 CHarlie Christian 使用的那一把 ES-150，都花了三十五年的時間呢！

那，1980年如何？ 1980 夠老了吧？四十年的琴還不夠 Vintage 嗎？

對不起， 一把1980 年製的 Fender Strat ，它連搖滾樂怎麼轉變成迪斯可的「週末狂熱」都不會知道，也沒有見證過重搖滾（Hard Rock, 不是 Heavy Metal 重金屬搖滾）；在它誕生的時候，它體驗到的是 麥克傑克森的 Thriller 裏，“ Beat it” 那一首歌，由 Van Halen 彈主奏吉他，Steve Lukather 的節奏吉他：這樣的吉他彈法，已經太複雜了，它們綜合了 Soul、Blues 、Fusion、Funk 和 Rock 等的元素雜混在一起：這麼精緻混合的 Hybrid 式的音樂，是很後來的吉他的走法。

甚至很適合跳舞。
這有點像是 PRS 的吉他，充滿了精緻的混合體的細微的設計與考量。

但是........

Vintage 吉他，必須來自於相對單純的世界，因為它代表一種 初始和原創的意念；它甚至可以帶一點粗糙，因為構成它的力量充滿了探索的好奇心，所以它擁有無限可能。

所以，老實說，我認為真的 Vintage 的琴，應該是 1970 年以前做的琴。

欲知原因如何，請聽下回分曉

——

#You編
因為愛琴吉他展結束了，大佑哥對於琴的故事仍持續著⋯⋯結束了因為愛琴三天策展，兩天演出，愛琴故事仍未完待續⋯⋯⋯

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？

☆New Guitar recording solo clip !!!

I used PRS studio guitar

Two rock amp , UAOX

Enjoy !!!

最新錄音solo片段！

這次又是常常遇到的音樂風格啦~

編曲大大說要動力火車style

所以吉他可以稍微噴一下囉…

其實後面Fill更噴 不過我沒剪進來🤣

Enjoy !!!

#prs #prsguitars #prsstudio #guitartone #guitarsolo #guitarmusic #solo_section #riff #guitarstagram #guitarmusic #guitarrecording #pop #soul #電吉他 #吉他 #流行音樂

PRS 的 Special Semi-Hollow 跟 SE 35th Custom 24
都是我非常喜歡的琴
在這集中我做了兩把琴的完整比較
包含它們的用料、作工跟音色
對於還在考慮要入手哪個等級的 PRS 的觀眾應該會有些參考價值
如果你覺得兩把琴的聲音都很好聽
那可能是 NUX MG-30 太強了 (咦)

0:00 前言
0:24 PRS 眾多產線中為什麼只挑 Core 跟 SE ?
2:20 Core vs SE 製作成本比較
14:53 Core vs SE 製作成本心得小結
16:41 Core vs SE 延音長度測試
17:23 Core vs SE 相同設定下的音色比較
22:45 PRS 全產線介紹 (Royal Blue 特殊色的由來)

平價版的 Super Eagle | PRS Special Semi-Hollow | 器材介紹 | K_Music
https://youtu.be/LVShQ4Dd78Y

CP 值之王 | PRS The 35th Anniversary SE Custom 24 | 器材介紹 | K_Music
https://youtu.be/arUKI0hWJXY

我是怎麼從美國買吉他的 | Reverb.com 祕技大公開 | JKL 代購 | K_Music
https://youtu.be/tmuWCoQPaBA

NUX MG-30 介紹 | 電吉他電貝斯木吉他一機三用 | 宅錄 Reamp | 器材介紹 | K_Music
https://youtu.be/NniNsAvfNqE

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NUX MG-30 音色參數下載 (Kenmin Low Gain, Slash Jungle, JM WaitUntilTmr, Tomo Just Funky)
https://0rz.tw/keKa4

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#prsguitars
#prscore
#prsse

#約書亞樂團
#在呼召我之處
#電吉他

【音樂資訊】
調性：D
音樂出處：約書亞樂團 Joshua Band
音樂連結：https://reurl.cc/9rGzGv
SOLO時間點：從音樂連結 3:26 開始

【錄音設備】
電吉他：PRS SE custom 24
效果器：Line 6 POD HD500X
混音軟體：Waveform 11
監聽耳機：Sennheiser IE 40 Pro 動圈式入耳監聽耳機

【關於我】
哈囉！我是Young，是電吉他敬拜樂手。頻道上大多會Cover詩歌，希望能提供中文市場有更多音樂敬拜的資源。

【聯絡資訊】
敬拜音樂合作請來信►►worshipblessingband@gmail.com

#攀越最高處
#城市豐收教會
#電吉他

【音樂資訊】
調性：C
音樂出處：城市豐收教會
音樂連結：https://reurl.cc/qggbQ0

【錄音設備】
電吉他：PRS SE custom 24
效果器：Line 6 POD HD500X
混音軟體：Waveform 11
監聽耳機：Sennheiser IE 40 Pro 動圈式入耳監聽耳機

【關於我】
哈囉！我是Young，是電吉他敬拜樂手。頻道上大多會Cover詩歌，希望能提供中文市場有更多音樂敬拜的資源。

【聯絡資訊】
敬拜音樂合作請來信►►worshipblessingband@gmail.com