Search
「這吸盤的顏色，應該是LIGHT那個圈圈的?還是BRIGHT?」剛剛在找照片要發社團推吸盤碗，在腦中不自覺地分析了一下。
這周日，就要考個人色彩分析的最高階考試了。這幾日緊鑼密鼓地上課及練習，恨不得腦袋裝台掃描機，可以把PCCS色調圖全部掃進海腦裡。
今天在老師那邊接過了結業證書，跟同學們談起為何要學習這門課的初衷。
在我15年的部落客生涯中，收過無數私訊留言。
「妳擦這個顏色好好看，不知道我擦好不好看。」
「要吃喜酒了，不知道怎樣搭配衣服。。。」
「買了最近流行的裸色，但擦起來很怪是為何?」
看不到本人，只能用文字來回覆的我，總覺得不足。
『啊，如果我能看到本人，就可以做出更確切更實際的回答了!』--這就是我想成為一名個人色彩分析師的初衷。想實際見見各位，用我所學的知識理論，幫助各位找出最適合自己的顏色及風格。
希望在不久的將來，有機會用這個新的身分，與大家見面。
====
喔對了然後如果想買碗的朋友請加小Q購物台XDDD
https://www.facebook.com/groups/314143279036055/
有用！
Useful!Translated
新懶人包已上線，內容除了簡要敘說依登的問題以外，我重新整理了本相簿的論述，也試著對一些常見迷思提出答案。
請見：「伊登色環真的適合當做學習色彩的基礎嗎？」
https://www.facebook.com/media/set/…
請關心基礎教材內容的朋友協助轉分享。
其他相關論述以後會放在以下相簿，本相簿不再更新。
https://www.facebook.com/media/set/…
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
本文於2016/12/20初次發表，迄今已一年半。也對此議題有了新的認識及思考，而且本貼文內容繁雜，希望近期內能重新製作新的懶人包放在網路上。但大方向是不變的：即希望課本放棄使用觀念錯誤的伊登色環教色彩關係的基礎，改用較合理的CMY或PCCS色環。
「依登色環（紅黃藍三原色）的理論基礎是錯的，請問我們為什麼要用一個錯誤的東西當作色彩教育的基礎？」
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
使用依登色環當作色彩教育的基礎，至少會產生三個盲點：
1.造成認識顏色的盲點
色環裡沒有洋紅色Magenta，偏偏洋紅色是日常生活中常見的顏色。不熟悉自然就不太會描述，也不太會應用（不了解跟其他顏色的關係）
2.造成混色關係的混淆
紅和藍其實是「二次色」，誤把二次色當作原色，這也是紅藍混出的紫色總是如此暗濁的主要原因。並會對學習正確的混色知識造成干擾。＝＞不過通常我們都直接買紫色顏料克服對吧？
3.色環對面不完全是視覺疲勞補色
視覺疲勞補色常常是色彩調和理論的基礎。問題是紅綠並不互補。紅色的補色是青色，綠色的補色是洋紅色。這個歷史謬誤甚至還波及自然領域的教材。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
使用色彩再現原理的RGB-CMY色環作為基礎教學，對美感教育和科技／創客教育至少有以下好處：
對美感教育：
打開被伊登色環封印的局限視野（缺少洋紅的腦洞），擴展對色彩的感受範圍。
對創客／科技教育：
打破伊登色環造成的混色迷思，弄懂顏色呈現原理，掌握表現工具，增進實作能力。（創客要把想法付諸實現，不用懂RGB和CMY嗎?）
學生腦袋裡裝著觀念混淆的依登色環當認識色彩的基礎，對美感教育和創客教育會是加分還是干擾呢？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
如果想要轉分享本相簿的人，建議一起轉分享以下三個相簿：
1.伊登《色彩的藝術》原典選讀筆記
不要再口水戰了，來看看伊登本人說了什麼，還有他理論的基礎真的沒有問題嗎？如果理論基礎是有問題的，那為什麼還要拿來當作色彩學的入門教材呢？
https://www.facebook.com/media/set/…
2.不用伊登色環的色彩學教學簡報
如果不用依登色環，只用CMY色環真的可以當作色彩學的入門嗎？學生會不會搞不懂啊？CMY的混色理論只能用在印刷產業嗎？於是我製作了一個從色彩產生的原理到配色，只用RGB-CMY來介紹色彩學的教學簡報。真的覺得原理很難講的話，CMY的顏料直接拿來操作就對了。
https://www.facebook.com/media/set/…
3.傳統RYB「三原色」和真實色料三原色CMY混色比較
a.紅色和藍色可以被其他顏色調出來。
b.紅色和藍色是「二次色」，這才是調色混濁的主要原因。並不是顏料透明不透明、顏料等級高低、塗布方式差異、印刷技術準不準確這些你以為或被教以為的"原因"。
c.如果想要用CMY色環來上課或建構自己調色盤色彩的人，相片中都有寫上顏料名稱。
https://www.facebook.com/media/set/…
陳哲生2018/6/1
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
雖然疑惑的起點是從教學活動中的顏料混色經驗出發，但是現在了解到問題的癥結不在顏料準不準，而我們腦袋裡的觀念出了問題，簡單說就是因為伊登色環的誤導，導致腦袋裡有洞。我們的腦袋認為紅黃藍就是三原色，無論是課本印刷或是電腦圖檔，伊登色環的紅色就是那個我們觀念轉換成的大紅色，而不是洋紅，更不是紫紅。
如果您覺得：
明明各種顏料紅＋藍混出的"紫"如暗濁，還是堅信紅+藍=紫，而暗濁的原因是因為顏料品質不純，不是顏色不對...
知識層面知道洋紅+黃會變成紅，卻還是覺得懷疑恐懼。
覺得紅黃藍是美術顏料的三原色，CMY只是印刷在用的三原色，美術不用像印刷如此精準。
紅－綠是視覺疲勞的互補色。
這些就是腦洞的明證。
2018/6/2
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
本文重點在傳統伊登色環（紅黃藍RYB ）和近代色彩理論（RGB-CMY）色環於「色彩觀念」教學上的優劣探討。
並試圖釐清依登色彩論造成的謬誤。
如果我們說：「課本印錯了」，不是指顏色印不對了，而是課本上的色環示意圖所呈現的混色和補色「觀念錯誤」。因為再現伊登色環時，無論是油墨印刷或是電腦圖檔，藍色或許有些微差異，但三原色的紅幾乎一定就是大紅色。
我不是色彩專家，我只是個國中老師。因為在教學的過程中產生疑惑，而想找出答案而已。請不用苛責第一線的教師，因為大家都一樣疑惑困惑，而每個老師都會有自己的專業選擇。這裡只是我把一些教學的想法，和我個人的選擇寫出來而已。（會在相簿總留言裡不定期新增一些想法，歡迎切磋）
[摘要]
我為何不用伊登色環教學生色彩學？
原因一：理論模型和實際操作不符。
原因二：和視覺疲勞產生的補色互相矛盾。
原因三：無法完整呈現真實世界的色彩和色彩規律。
小結：如果可以兼顧簡明和實務操作需求，CMY色環或許是一個比較好的選擇。
歡迎自由轉載，但需註明出處。
#美術不只是美術
【高階時尚插畫水彩人像膚色心得】
不知道是何時極簡留白的時尚插畫畫的很累，想融入古典技法，已作為自己的風格的區隔，大概花了六年時間才慢慢有個想法，想在古典和現代的配色作為一個平衡，這像膚色的精神理念，如果你對材料學 色彩學 顏料對認知不夠熟悉者，可以直接白色調【橘色+紫色】+【橘色+咖啡】+【粉紅+咖啡+綠】或直接買 【貓頭鷹的拿不勒斯黃】 結束這一個回合 掰掰~
如果你對我的研究有興趣可以往下看! ↓
1.不失去時尚插畫的特性，不為了古典配色而古典。
2.不過度去表現膚色的光澤和質感，能留下乾淨俐落筆觸。
3.進入數位化也能保持最低的失真， 印刷能表現出的色澤(比較容易)。
膚色:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
臉頰:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue+translucent orange
下巴:english ventian red +indgo +cobalt turquoise+oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
頭髮:olive green+lamp black+vandyke brown+indigo+walnt brown
關於顏色置換 色彩轉相 暗面的特色 中間色的處理 每種動機不同，亮面+白點白我先提出自我問題。
1【水彩的成型暗色調不可動?】
油畫家藝術家邱匡毅回答:
暗面：畫素描時，暗面是一直調整的，主要第每一次上暗面的動機都不一樣
第一次：用色塊檢視造型
第二次：加深作為中間色調著色參考
第三次：為了整體感而作的微調在素描部分是小事
但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重雖然素描油畫可以來回調整，但是我們還是追求一次到位，
一種透氣的感覺。改多了作品會有缺乏才華的感覺但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重。
2【時尚插畫的飽和度有極限?】
廈門醫學院客座教授 @鍾全斌OB Illustration 回答：
按前後文應該指得是色彩飽和度，不是市場飽合度吧(笑?)
日本表色系統PCCS中，9s的飽和度最高；曼塞爾表色體系（Munsell Color System）裡，一般純色最高達10、螢光色色度最高達30；諾貝爾化學獎得主奧斯華德提出的色立體，則將飽和度分為8級，最高為8。這麼一說畫時尚插畫時，似乎飽和度確實有個極限存在?
但色彩實為一種感受，感受便不存在絕對關係、僅有相對關係。同樣是RGB（225/116/212）的粉紅色，和RGB（229/198/219）放在一起時顯得鮮豔；和RGB（255/0/176）放在一起時，便顯得蒼白。前文提及的目前世界上通用的4大表色體系，其實都是由人類目前可見或可測得的光譜中，圈定一個範圍後，針對色彩各別展開測定。
PCCS的9s、曼塞爾的30和奧斯華德中的8，可以說是這個範圍飽和度的物理極限；卻不是人類感受飽和度的極限。如同我們能準確的說出一個人肋骨、心臟、迷走神經的位置，但當我們把一個人剖開後，卻找不到他感情和靈魂存放的地方。
即然沒有極限，我們在選用什麼樣的飽和度時，該根據畫作想給予人的情感感受和畫面現有顏色的相對關係而定。
3【.透明和不透明的問題 在調色上 是否因材料或水彩手法而改變? (包刮品牌不同 阿拉伯膠 甘油 綜合補助劑 等等配方會影響)】
油畫藝術家洪晧倫回答：
透明水彩若是色澱色粉雖顏色來源本身就是透明色彩，在製成顏料時需要賦形物讓其成粉狀體再添加介質(阿拉伯膠)與輔助劑(甘油、牛膽汁…)才研磨成顏料。
所以當中有很多變數，各家顏料廠商的賦形物質、介質與輔助劑、水分比例皆不同，就會造成各家廠商雖色名或顏料色料相同但顏料成品的顯色不一致的樣貌，所以實際在繪畫中的應用還是要畫家各自細心嘗試。
4【.這種配方不太能重新整理膚色了(就是畫過的地方)?】
5【暗面如果追求過度會造成這樣的畫法失敗，如果是暗帶暖 暗帶冷的方法就不適用這邊了?】
6【cobalt turquoise的致命缺點?cobalt turquoise的缺點會讓畫面明度過於花俏? 優點是時尚插畫的優美配色不可或缺 要怎麼取捨? 半混還是直接上色?】
7.【頭髮的阿拉伯膠配方可以在高一點? olive green可以讓畫面增色?或者cobalt turquoise 打底? 還是可以丟耐久暗紅? 這樣就可到第5點了!】
8.【眉毛帶黃可以?還是帶綠和棕色? 帶黃明度是不是拉太高了?】
在慢慢蒐集答案中!!! 待補!
pccs色調 在 Judy Hair Design, profile picture - Facebook 的必吃
【染髮筆記】~髮型色彩與「pccs 色調圖」的對比色調配色更多內容，請詳見~朱珮綸Judy【色計˙設計染髮書】 http://judy-hair.blogspot.tw/ ... <看更多>