最近多了同學找我新一年學結他，在2020最後一天，我想分享一下我對各階段結他學生的建議：
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A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏，為期兩至三個月左右﹞：
1. 學習C大調音階，了解基本左右手的運作，背指板頭三格。
2. 學習C大調順階和弦，訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
3. 學習音符時值，聽拍子機，數拍子，訓練手腳協調，培養拍子感。
4. 學習六線譜及基本指法和掃法，了解不同伴奏的方式。
5. 學讀和弦譜，了解小節線的作用以及和弦長度，實踐以上所學。
6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調，打好樂理的基礎。
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追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞，多數直接學和弦怎樣按，兩三種簡單的指法掃法，然後直接看和弦譜彈歌。
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缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練，再彈下去就會經常問這些問題：
「阿SIR，Dm7、D7、Dm、D如何按？」
「阿SIR，G/B是彈G還是B chord？」
「阿SIR，我一掃chord就唱不到，點改善？」
「阿SIR，有無簡單的chord譜？或者簡點的掃法？」
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不少學生覺得之前沒系統學習，所以來找我重新學一次。
所以各位剛剛學結他的同學，不妨看看自己有沒有學好以上六點。
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B. 新手階段﹝接觸和弦進行式，為期六至九個月﹞：
1. 分析歌曲段落氣氛，配以不同指法、掃法，
2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成，增加和弦的熟悉度，
3. 學習順階和弦的組成，了解不同調的常用和弦
4. 學習常見的和弦進行式，提升背譜的速度
5. 學習特殊彈奏技巧：slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
6. 學習準確彈奏六線譜，培養合奏的感覺
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如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識，
這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧，
死背不同的和弦卻不斷搞亂，死練更多的指法和掃法。
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以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標，著重背和弦、指法和掃法是方法。
以「日後可無譜狀態下，快速學習彈更多歌」為目標，學習和弦進行是方法。
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請回想在街上看到人buskin，能吸引你的，
是望著手機或平板唱歌，還是無譜狀態下的表演？
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又或者，當親朋知道你在學習結他，突然請你彈一段時，
你有否「無譜我彈不出來」的尷尬？
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不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
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相信新手的同學們按此順序攻略，就能更得心應手練習自彈自唱。
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C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱，為期九至十二個月﹞：
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1. 學習封閉和弦及強力和弦，訓練左手不同的發力方式，
2. 分析和弦按法及組成音，增加同一和弦的不同按法
3. 學習和弦功能、終止式的音色，為簡單旋律配和弦
4. 學習代理和弦，加深了解和弦進行
5. 學習轉調，利用音階找出適合自己的KEY
6. 學習獨奏技巧，清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
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一段結他前奏或SOLO，令自彈自唱更為完整。
但缺乏分析的六線譜，彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
問老師拿譜回家死練，不及跟老師一起彈，
並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
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同一份和弦譜，不同人選擇的和弦按法都不相同，
如果你看到C chord只有一個選擇，
那你未必能彈到原曲的味道。
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男歌女唱，或女歌男唱，又或者唱不到原曲的調，
這些都是自彈自唱常遇到的情況。
利用音階抓出最高和最低音，了解自己的音域，
再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
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D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合，為期十二至二十四個月﹞：
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1. 接觸不同音樂類型：country、blues、RnB、Rock等等
2. 學習延伸和弦，盡量推算並背下和弦組成音和按法
3. 訓練聽力，把歌曲的調和旋律抓出來
4. 嘗試抓和弦譜，或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音，並嘗試寫在六線譜上
6. 參與合奏
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台灣的「芭樂歌」(Ballad)，或香港的「K歌」，
大都是中慢版情歌為主，和弦進行及節奏都會有類似模式。
但如果遇上其他音樂風格的流行曲，
同學就會覺得指法、掃法不夠用，和弦也不會按，
所以多學習不同風格的歌，才可避免這種不知所措的感覺。
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由讀譜開始，到無譜演奏，最後就用「耳朵去學習」。
抓旋律前，先聽出歌屬於什麼調，應該用什麼調的音階。
抓和弦前，先知道該調的順階和弦，就能聽出最少一半的和弦。
聽力、指板、樂理，就是用耳朵學習彈奏的基礎。
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把聽到的音，準確按拍子寫下，就是帶領樂隊的第一步。
參與合奏，也是音樂最重要的一個功能：分享。
我極鼓勵學生合奏，這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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希望以上有一個藍圖給各位同學參考，這也是我的學習經歷和分享，謝謝。
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#結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
#結他譜 #countrymusic
ballad芭樂 在 芭樂的由來- 看板Odoko-juku - 批踢踢實業坊 的必吃
※ [本文轉錄自 Gossiping 看板]
作者: Henryliu (一個月上美國名校！) 站內: Gossiping
標題: Re: [好奇] 有沒有在台灣玩搖滾都活不下去的八卦?
時間: Mon Apr 7 02:58:53 2008
※ 引述《cowpox (牛痘)》之銘言：
: 先說滷味天
: 他們還沒正式發片 以及剛發片那個時候
: 做的歌都好像挺不錯的
: 可是越來越紅之後，寫的歌也越來越芭樂
: 好像不做芭樂歌就不會賣的樣子
又有了芭樂歌的討論串了，其實在一年多以前，
我曾經在這裡寫了一篇關於芭樂歌討論的文章，
希望可以讓大家知道，其實「芭樂歌」=\=流行歌，
也請大家不要污名化許多流傳千里但也可以歸類為「芭樂歌」的歌。
有興趣的朋友，可以參考第3175篇，那篇有被M，所以文章編號應該不會變動。
也順便把內容節錄在這裡：
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因為自己有在做音樂，所以在這裡跟大家討論看看
並不是說傳唱度高的就是芭樂歌，
有版友推文已經說過了，其實芭樂是"ballad"，就是民謠、民歌的意思，
本身並沒有任何輕蔑或者是不好的意思，
只是一種曲風的分類罷了。
在早期台灣的民歌時代，因為合弦用的變化並不是太多，
通常就是順接7合弦 (1->5/7->6m->6m/5->4->3m->2m->5==>1...開始重複）
或者是更簡易版的，大家所稱的無敵四合弦，那是順接7合弦的簡易版
（就是少掉過門合弦），在這邊講一下，無敵四合弦並不只是專指C調的
C->Am->F->G，而是只要用這四級的合弦，就算是不同調，
也可以套上這個走法來伴奏
舉個例子來說，早期的『你知道我在等你嗎？』『恰似你的溫柔』『木棉道』
這一類個歌曲，都可以很容易的用上不同調性的無敵四合來彈，
然後如果一個人每次都唱這樣的歌，或者寫這類型的歌，
大家就會覺得變化性很少，所以會說你再唱『芭樂歌』
至於芭樂歌剛好都會傳唱姓高，那是因為合旋的走法就是那樣，
所以旋律也很容易被大家接受。
但是反過來不一定成立，傳唱性高的歌，不一定就是用芭樂合旋寫的。
我自己覺得啦，芭樂歌不一定不好，
好聽就好～XD
雖然合弦沒什麼創意，但是在旋律上還是可以做很大的變化。
我也很不喜歡那種連『芭樂歌』的定義都不知道的人，
只是因為某首歌很紅，就講它是『芭樂割』然後一巴掌打死。
接下來舉幾個例子，沒有特別為什麼歌手護航或是批評誰的意思，
單純只是就合旋和旋律來講。
舉個例子來說，張震嶽很多歌也是超級芭樂歌，
例如『愛我別走』就是用順接7合弦走到底，
合旋超沒創意，我們每次在彈這首歌，就會覺得很簡單，
但是那又怎樣？他的旋律還蠻穿透人心的，
歌詞也寫的觸動很多人的心情，
如果照這樣來看，那芭樂歌也沒什麼不好。
在拿周杰倫曾經爆紅的『安靜』來講，他的副歌部分（你已經遠遠離開～我也會...）
也是順接7合旋，但是這首歌也是唱進了很多人的心，
就算是芭樂合旋，還是有他值得欣賞的部分
舉一個反例，周杰倫的『黑色幽默』是主歌bB轉副歌bA，
很有創意的調性轉法（基本上我覺得這首歌是他的代表作之一）
在調性的轉換方面很有創意，合旋也不完全芭樂，
但是這首歌我相信也是大家都耳熟能詳的，
這也代表，如果一首歌寫的真的很用心，
就算不是芭樂歌也可以傳唱很久。
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而關於此篇原PO講到五月天做芭樂歌的部分，
也請大家不賃賜教：
五月天的歌，其實很多副歌也是用芭樂順接7合旋，
例如『溫柔』（不知道不明瞭不想要為什麼～～我的心.....那一段）
或許真的很沒創意，但是如果你喜歡他的旋律，也可以從不同角度欣賞。
再拿他們的『擁抱』來講，他的合弦是
4->3m->2m->1，完全跟一首超有名的英文歌
"loving you"一模一樣（la la la la, la la la la,......然後海豚音的那首）
，兩首歌根本可以輪流唱，所以第一次聽到『擁抱』的時候，
會覺得合弦抄的也太嚴重，
但是後來想想，可悲的是，如果合弦一樣就是抄襲，
那台灣的流行樂，有超多歌都可以被打入『抄襲』的大牢裡面。
所以抄襲的標準變的是從旋律本身來看，
如果旋律本身並不相似，
雖然用了一樣的合旋（和聲），也還算說的過去。
: 還有像四分衛 動靜 脫拉庫等等
: 剛出來的時候好像也都紅過一陣
: 可是之後就沒有下文了
: 更別說那些玩金屬的 除了閃靈因為主唱的個人行為而有點名氣
: 可能絕大部分的人都沒聽過像幻日或者黑冥煞的名字
: 還有楊培安
: 雖然這次的新專輯多了兩首比較走搖滾風的歌
: 可是就他自己在專輯裡面寫的
: 這兩首歌也是他向唱片公司很用力爭取才換來的
: 可見不是台灣的歌手不唱 而是唱片公司根本就認為那種歌不會賣
: 這是為什麼呢？
: 歐美一堆樂團 日本的樂團也很多
: 為什麼台灣就是打死不流行這一套？
一個東西要可以「流行」，就是支持的人要「夠多」
「夠多」的定義就是抑或市佔率高或者是絕對聽眾人數夠多。
台灣因為人口少，音樂市場原本就比較小，
在加上盜版猖獗之下，
就連現今最「通俗化」的流行歌（例如ballad, R&B, hip hop）等等，
都不一定可以存活下來，
更何況是其他入門門檻比較高的不同音樂類型？
我也認識一些唱片公司的老闆，
坦白講，既然他是「老闆」，就得兼顧有「商業」的眼光，
他明明知道在台灣除了通俗流行歌以外不會賣，
眾多網友又何必「康他人之慨」叫那些老闆做賠錢生意？
在歐美、日本重金屬團可以存活，其實就是因為本身「絕對聽眾」人數夠多，
所以儘管市佔率沒有現今充斥街頭的hip hop來的高，
但是還是可以有一席之地。
至於台灣，大家或許得暫時接受小眾音樂難以生存的現況。
但是希望在這邊再次重申，
請不要再隨便給「芭樂歌」亂扣帽子，如果你連「芭樂歌」的定義都不知道的話...
音樂類型無貴賤，認真做的音樂都是值得讚許的音樂。
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目前連載：『托福作文滿分？只要10天！』篇
https://www.wretch.cc/blog/HenryLiu&article_id=9573264
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