1933年，高漲的納粹勢力促使德國包浩斯學院（Bauhaus）關上大門，畫下十四年傳奇樂章的休止符。同年，美國北卡羅來納州山區有另一間學院誕生—黑山學院（Black Mountain College）延續包浩斯對藝術、設計與建築相互運用的教育理念，鼓勵學生從生活中獲取創作靈感，跨領域式的前衛教學對美國戰後藝術發展功不可沒。黑山學院的靈魂人物為亞伯斯夫婦：約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）與安妮．亞伯斯（Anni Albers），兩人皆為包浩斯學院校友和教授。一路從包浩斯到黑山學院，無論放眼現代藝術史，抑或藝術教育史，亞伯斯夫婦終其一生對藝術的莫大貢獻，被視為二十世紀最重要的藝術家與教育家。然而，安妮·亞伯斯的個人創作和其對現代藝術的思想卻鮮少被提及，直到近十年才獲得遲來的肯定。
安妮·亞伯斯被視為近代最具影響力的材質藝術家，其編織創作啟發60年代的纖維藝術家、美國普普藝術先驅羅森伯格（Robert Rauschenberg）的「綜合繪畫」（Combine Painting）、露絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）的鐵絲雕塑，以至布里奇特·萊利（Bridget Riley）等一批抽象畫家。綜觀今日的當代藝術，纖維或編織創作並非罕見，但在那人人嚮往前衛主義的時代，織布專業卻被視為不夠現代，即使是亞伯斯，也並非為攻讀織布而進入包浩斯學院。同其他女性同儕一般，亞伯斯被鼓勵學習「適合女性」的專業，如編織或製陶工藝，而無法選修其他主要課程。編織雖非亞伯斯的最初興趣，她卻在其中找到熱情，進而發展出自己的一條路。
亞伯斯發現這項傳統技術所需的創造力是無限的，編織的過程觸發她對媒材理論的好奇，開啟她對編織世界的想像視野。織布機如人的頭腦，編織等同於組織思路的過程，而編織者在操作時思考的不是平面，而是立體結構。一條放入一條，一層加上一層，那緩慢耗時的創作時程，賦予編織者與機器、媒材對話，內容談的永遠是「如何建構」。編織在亞伯斯眼中是藝術與設計的橋樑，她視之為終生的現代計畫，致力於發掘編織的潛在美學，使之「變得現代」。（全文見內）
本文刊載於《週刊編集》第19期，2019年1月號。
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