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《星期五的伍佰台北有粗獷的溫柔》

六年前一個人剛搬到喬治亞州的小鎮，20出頭還沒走到一半，夏夜臨海邊境很潮濕，所以呼吸的時候不至於太過想家。學期開始之後，很快的碰上了好多個異鄉遊子，大夥放學便會群聚在某一個大社區的房子陽台上，手拿著城鎮裡唯一一間華人超市買來的台啤，腳穿著藍白拖，邊角上的音響連著台北電台。
九月末夏在電台裡傳來的第一首歌就是伍佰的夏夜晚風，後來旅居在美東的城市裡，這首歌便成為了我想家的方式。我想每一個人對於不同的歌詞都有不同的詮釋，而我一直愛說的關於城市與愛的關係就是我與伍佰夏夜晚風這首歌所產生的「魔光」：
「對於一個城市的喜好常常是這樣的，一開始你會瘋狂的迷戀她、感受她的體溫、上癮她的味道，走失在她的千絲萬縷，然後花一整個上午下午直到午夜用她看著你的方式和她對望著，你根本不想回家。
然後慢慢的你開始憎恨她，你說她太吵了，你只想躺在床上睜眼以後又再閉眼，你沒有安全感，你說她其實沒有這麼美，你說你想回家。
直到最後你發現，她就是家了。」- 收錄於 <還沒回家2016>

剛翻開「在城市的時間裡輕輕滴淌而下」的第一頁，人在台北陽台，六年前剛落生異地、聽見夏夜晚風的感覺又再交雜襲來。以前在台灣街頭巷弄旅店前，常看著外國旅人來往，自己從小在台北長大，卻很難摹踏這些旅人的步伐用第三者的眼神和這個熟悉的城市對望。但是自從離家在海外唸書以來，每年回台灣再次面對自己成長的家鄉，都像換了一種眼界，特別在意所有細節，變成以旅人的姿態在與家鄉相愛。在伍佰的這本攝影集裡，攬住了很多台灣城市裡，這樣相愛感覺之下，所有生活狀態的視角，慢速、快速，雨天的濕氣與晴天的朝氣，塞車、散步，城市細節與城市輪廓，靜止、晃動，所有一比一的零碎畫面堆疊起的，是一個台灣人的厚重記憶。很有趣的是在大量的黑白影像中，偶爾跳出一張彩色的照片，就像在輕輕滴淌而下於他的黑洞之時，突然驚醒以後又再度醉入、墜入。

這次離家的時候，行李箱裡又再度多了一個能短暫回家的方式，像夏夜晚風吹拂著我的台北，回到我懷中。

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連結：http://goo.gl/f95E67

《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》是伍佰從INSTAGRAM每天持續了將近一年半不間斷所發表的作品集結成冊。喜愛攝影的藝人很多，但持續發表以及出版攝影集的卻是少之又少。音樂人伍佰從2007年開始一直到現在已經持續出版了四本攝影集。

社群網站的發展，讓我不禁問自己，真的還需要辦實體的攝影展嗎？現在只要打開臉書或是IG，就會琳琅滿目的照片出現在你眼前，這是一種線上展覽的概念，但由於這些平台的資訊流動太快，很容易就會被其他給淹沒。攝影人對於如果只有出版攝影集和展覽二選一的時候，礙於經費總是難以抉擇，如果可以同時進行和實現那是一件多麼美好的事，假如真的只可以做二選一的話，我也會選擇出版攝影集。

《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》的作品大多是伍佰開車行經台北所拍攝的，這讓我想到美國攝影家 Lee Friedlander 有一組作品《America by Car》，同樣都是在旅途的行經的途中，透過相機紀錄路上的風景，也會把自己的車子拍到畫面中，但伍佰幾乎是刻意避開了這些元素，讓你一時摸不著頭緒這些畫面究竟是在車內還是車外拍攝的。上一本《伍佰台北》攝影集內容比較多是伍佰在台北生活的痕跡，攝影集內除了台北景色以外，不時也會出現藝人好友，拍片工作現場等，這次《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》單純就是在車上行經的痕跡。

伍佰選擇了Instagram這一個平台發表作品，Instagram最大的特色就是所有上傳的照片都會被限制在1:1 正方形的構圖，正方形構圖因為四邊相等，所以會給人一種四平八穩的安定感，1:1的構圖不好掌握，因為這比例不太是人類眼睛所習慣的視角。但《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》里的照片，雖然都是1:1的構圖，但照片卻充滿了許多的不安定感，隨意，傾斜，晃動，失焦等，跟1:1一般給人安穩的印象反差非常大。

每次有機會到一些地方分享自己的攝影創作的時候，總是會把這句話掛在嘴邊，“懂得過生活的人，才可以拍出好照片”，因為每個人的生活經歷，成長背景都不一樣，所以所關心的事，還有照片才會不一樣，因為攝影最重要的事從來都不是攝影本身，而是人。

伍佰當初也是一個人從嘉義獨自來到台北生活和打拼，大城市的生活壓力總是比較大，跟鄉間田野的生活大不同，台北相對是比較擁擠和忙碌，再加上難以掌握的天氣和地理位置的關係，總是給人一種陰暗，潮濕，寂寞的感覺。雖然伍佰現在已經是天王級的歌手，但還是可以從照片中看出他獨自到異鄉生活和工作，鄉愁以及不安定感一直都存在，對於城市和人之間總是多了一份疏離感。

IG上看照片就像spotify 聽音樂一樣，偶爾會有廣告跳出來打斷你還陶醉在上一首歌的旋律。如果把攝影和音樂做對比的話，展覽就好比演唱會，可以擁有一整夜美好的回憶，但就像曇花一現，狂歡之後剩下就是一份空虛感。攝影集就像音樂專輯一樣，在任何一個角落慢慢的看(聽)，重複的看(聽)。

許多攝影家前輩從前在暗房洗照片時，陪伴他們的除了刺鼻難聞的藥水，剩下的大概就是熱情和音樂了。不論是搖滾，藍調，古典，大家會都選擇適合自己調性的音樂邊放相邊享受，有位前輩告訴我，他說尤其是在排列自己作品的時候，可以打開收音機聽聽音樂，跟著音樂的節奏排列，或許會有不一樣的感受和結果。伍佰剛好倒過來，而是先有了音樂再有了攝影，所以這些看起來晃動，模糊，失焦的黑白攝影，其實都隱約有著某些樂章在裡面。

台北人對於台北其實是最熟悉的陌生人，台北除了新舊交替的建築，還有亂中有序的店家招牌，電線水管外露的巷子，紅綠燈和斑馬線，這些小角落才是台北最迷人的景色。

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抽掉色彩的世界，剩下的是黑灰白。
凝視如此單純的狀態，帶給觀看者一種 Timeless 的時空；
可能是30年前，又或者是前一分鐘前拍攝的影像。
直覺反應與自己心靈連結的觸動
猶如黑豹捕捉獵物般的速度凍結台北的角落。
手機攝影的快門幾乎跟感官快要同步。

伍佰無疑是ㄧ隻黑豹穿梭在台北城市。
誰又會是他鏡頭下的下一個獵物呢？

#在城市的時間裡輕輕滴淌而下 #500TaipeiIG #凱特文化 #伍佰
#會不會有ㄧ天相機可以內置在眼球裡呢？