關於 2020流行音樂鋼琴譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今晚十點的陽光海岸♫ ♪⚘2021.09.24.
CanCheers.org

一開始照往常在陽光海岸的音樂與實錄海聲之中分享著近日的濱海生活～
昨天的滿潮·小浪·日正當中·海泳的極致饗宴 ༺༒ 想像自己是一朵玫瑰
大口喝水 大啖陽光與空氣……
（只要穿好長袖泳衣，備好帳篷，絕對不用擔心灼傷😊）
游完後一陣滿足，不自覺地創意浮現…期待2022薇劇場將有海洋與植物帶給我的靈感創作

𓂂𓏲✿𓂃 *·. 𓂂𓏲 ࿐ ♪♫♩♬ ੨ ·͙̥‧‧̩̥·൯ⅈсⅇ ⅆ੨ƴ˚

接下來分享兩張美麗的音樂作品與一本植物繪本回憶書～

1. #馬友友 Yo-Yo Ma (大提琴)
凱瑟琳‧史托特Kathryn Stott (鋼琴)
#Songs_of_comfort_and_Hope

🦚 十九座葛萊美獎的肯定，疫情肆虐之下最療癒的錄音。
收錄廿首雋永經典
https://smet.lnk.to/JtwpGGHi

2020年全新錄音《大地之歌》，在克服諸多艱難險阻的考驗之後，終於如期問世。選曲橫跨古今中外全球五大洲，收錄來自華裔音樂家吳彤創作的《遠山》、《檐頭雨》；最膾炙人口的愛爾蘭民謠《丹尼男孩》、《夏日最後玫瑰》；南美智利「民謠之母」比奧萊塔‧帕拉的《感謝生命》、象徵美好希望的美國電影歌曲經典《彩虹的彼端》。
其中一首最為打動我的，是 #拉赫曼尼諾夫-美好的地方 (Zdes’ khorosho)
https://youtu.be/bcBcXV3lmKs

當我看了作品故事才知道為何是我的最愛！原來這是根據一首描繪夕陽景色的詩譜寫的作品，對於365天都熱愛看夕陽的我而言，如遇知音每每沈醉……
透過音樂，自然和過去與未來、和世界、和自然萬物有了連結。不管身在哪裡，正在經歷什麼樣的情緒，一起閉上眼睛，讓音樂帶你去想去的美好地方。

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2.入圍即肯定傳藝金曲獎最佳跨界專輯與最佳編曲
純粹探戈樂團：「#逆時針3分鐘」。

純粹探戈樂團 Orquesta Siempre Tango
以手風琴(Alvin程希智)、鋼琴(Kate程憶嵐)、大提琴(Annie張道文)為主要編制，呈現出豐富又具強烈情感張力的旋律。
成軍10年的他們，除了各自遠赴國外深造，不設限的態度也讓音樂發展非常多元。
「逆時針三分鐘」代表著探戈文化中不可或缺的要素：「舞會」以及「思念」。在探戈舞會裡，人們以逆時針方向在黑白相間的舞池中行進，在每首短短三分鐘的曲子裡，品嘗著思念與愛慕。本張專輯以逆時針象徵時光倒流。而專輯裡，以創作或改作收錄了9首耳熟能詳的台灣老歌，並融入各式曲風，如古典、爵士、拉丁、流行、電音….

除了三位團員參與錄音，還有優秀的音樂家好友們跨刀：
金曲歌王謝銘祐在 “欲行佗位去” 這首歌中留下蕩氣迴腸的口白與戲劇張力的嘶喊…
台灣探戈歌后 彭靖惠為專輯演唱 “白牡丹之戀” 以及 “思慕的人”，絕美的情感詮釋….
活躍爵士流行樂界人氣歌手薛詒丹（阿丹）為專輯演唱 “月夜愁”，清新婉約…
跨界小提琴家蘇子茵 為 “綠島夜未央”、”鑼聲若響” 增添了澎派張力…
全能的 Toshi Fujii 藤井俊充，為 “綠島夜未央”、”痞子戀歌”、”月夜愁”、”鑼聲若響” 擔綱打擊與電貝斯，創意與技巧超級絶倫…
探戈低音大提琴家陳美君為專輯錄製 “白牡丹之戀” 與 ”思慕的人”，強大的生命力令人讚嘆...
編曲家 陳歆儒為 “欲行佗位去”的原編曲補上精彩的電音特效，神奇的餘音繞樑….

博客來 https://www.books.com.tw/products/0020219960
誠品線上 https://www.eslite.com/product/1003292712681942710004

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3. 「#有植物的美好日常」

以前去海邊的焦點總在光與海天之間
自從朋友送了我八棵玫瑰樹🌹
每天早上開始澆花...薄肥勤施…剪枝除蟲…展開與玫瑰的心情對話…

某天早餐後去海泳，突然想帶這本「有植物的美好日常」出門，直觉它會給我一些靈感；

果不其然，在小風浪裡游了好幾趟，擁抱海洋，感受湛藍色的滋養之外，回想著花兒與綠葉互相支持生長的關係，也像與這片海洋共生榮景的各類生物植樹及林立的店家....
以前會在店外看Menu或搜尋網評，這天突然想選一間植物妝點最美的店家吃午餐～
因為種花心得啟發，如果能耐心培育植物，應該作食物的能量與味道不會太差⋯結果真有符合預期，凱撒沙拉🥗濃淡合宜，湯也順口，而且巧的是好友賢伉儷竟然也從台北過來..走了進來…原來她也是植物的愛好者～🌿🌿👋👋💕

随著作者的繪本图文，似乎我也享受了一段悠閑又寧靜恣意的午后時光….
༒༻ ℒ☕ѵℯ 🍂

❀ﾟ🌹 ࿐*･゜ﾟ･。🍃 ♪♫♩♬
𓂂𓏲✿𓂃 *·. 𓂂𓏲 ࿐ ੨ ·͙̥‧‧̩̥·൯ⅈсⅇ ⅆ੨ƴ˚

陽光海岸♫ ♪ ☀️ ⚘ 2021.09.24.
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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

去年有四本樂譜登上博客來2020暢銷榜年度之最~
Best of V.K 中階
光無盡墜落的美麗
愛無限Vol.1
鏡夜
非常感謝大家一直以來的支持與喜歡 <3

#還沒集齊的朋友歡迎點連結查看補完😆🥳
#七龍珠的概念 #總共七本

#綠島 #綠島直送

此時此刻居家生活的網友們
想念海了嗎？
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2020年我們一行人在綠島（Green Island）旅行
2021年，疫情肆虐，我們將去年的美好回憶譜出一首輕快旋律，在6/8世界海洋日的這天，
讓我們把 綠島直送 給 你 ！！

- MUSIC CREDIT
詞/曲：Lowking/Pat/Bao/Ang/YC
編曲：Lowking 姚宇謙 / 王昱揚 Baobao Wang
華麗鋼琴手:林柏丞
錄音/混音/母帶：王昱揚 Baobao Wang

- VIDEO CREDIT
攝影DoP: Ang已逝的Gopro8、Lowking古老的Gopro5
剪接 Editor: 江奉軒

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本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

粉絲頁： 吟唱詩人黃安祖




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李蘋果首部MV【簡單生活】HD

【簡單生活】曲目介紹：
期待能透過青春洋溢的旋律，將充滿歡樂與活力的正面能量傳達給大家，希望那些在愛錯裡獨自傷心難過的人，能夠放下執著，甩開寂寞、找回笑容，簡簡單單開心的生活！

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【簡單生活 】

葉子在窗外輕輕擺動
冰涼的夜裡 讓眼淚它溫熱我

鏡子裡的我很不像我
你離開了以後 我變得好軟弱

甩開了寂寞 我大步向前走
一無所有反而輕鬆

找個人愛了 到底有沒有錯
我只要過簡單的生活

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

你的影子在每個角落
像提醒著我 沒有你我多寂寞

愛情怎麼是這種結果
你離開了以後 我變得好脆弱

甩開了寂寞 我大步向前走
一無所有反而輕鬆

找個人愛了 到底有沒有錯
我只要過簡單的生活

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
啦啦啦啦啦啦啦啦

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

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數位平台收聽🎵

KKBOX→https://www.kkbox.com/tw/tc/album/rl56-YKsLkDt10F54eK3009H-index.html
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製作人| 李蘋果
詞曲| 李蘋果
編曲| 姜道
錄音| 姜道
合聲編寫| 姜道
混音| 姜道

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MV友情客串

吉他手|武靖
貝斯| 阿京
鼓手| 小芳
完美工具人| 小木子
貓貓| 圓圓、萌萌

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MV製作團隊

Foolkids Film Studio
導演 | 呂小猴
製片 | 鄭城庭
攝影 | 張永日
攝影助理 | 廖柏竣
燈光 | 梁敦學、廖景棟
美術 | 林宗賢
美術助理 | Anna Huang
剪輯調色 | 鄭閎仁
妝髮|許家綺 Bonnie Hsu
妝髮助理|林慧雯

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【關於】

🍎李蘋果：詞/曲+Vocal+Guitar

一個個子嬌小，卻對音樂懷抱著熱情的女孩。從小學習古典鋼琴，2009年開始嘗試歌曲創作，自學吉他以及編曲，至今已累積百首以上作品！

2011年接觸各類表演工作，2012年取得街頭藝人證照，個人演出次數超過百場，翻唱過百首以上流行歌曲！

2013年獨立發行首張迷你創作專輯『嚇一跳』

關於愛情、還有生活的美好與失落，歡笑及感動。每段故事裡，訴說著她想傳遞給大家的各種心情。
像沉溺在陽光溫暖的午後，那麼放鬆自在；像陶醉在戀人的懷抱，幻想著去環遊世界！微笑哼著歌曲，拋開生活中的煩惱和壓力，只要聽她唱歌，就是那麼容易感覺到幸福！喜歡大聲笑鬧，自然清新的曲風，搭配著甜美的歌聲，李蘋果和她的吉他，要唱出讓你”嚇一跳"的音樂！

2017年獨立發行第二張數位創作專輯『睡美人』

睽違四年，見證李蘋果的蛻變，從事音樂創作與街頭演出，累積不少歌迷的李蘋果，在2013年發行第一張專輯後因聲帶萎縮，找不到人生方向，一度萌生放棄音樂的念頭，期間更罹患躁鬱症。在製作人、家人、粉絲們的鼓勵，與出國散心累積創作能量，將走過人生谷底的經歷譜成音符，用歌聲詮釋更成熟的的人生觀。

2020年獨立發行第三張數位創作EP 『簡單生活』

創作音樂至今已經十多年的李蘋果，為了發行第三張創作EP，她拍了生平的第一部MV。為了籌備這部MV的資金和製作宣傳，她付出相當大的努力！因遭逢疫情，演出和收入也跟著受到影響。為了讓更多人注意到她的音樂和創作，她開始嘗試轉型，沒想到竟意外的增加她的曝光度及點閱率！粉絲們看到她轉型，誤會她已經放棄音樂，其實她會轉型也是為了音樂。因為沒有在做音樂的人，很難體會做音樂有多燒錢，加上現在音樂數位化，會去買實體唱片的人是寮寮可數；想靠音樂賺錢生活更是難上加難！甚至去向銀行貸款做專輯。這十多年來，李蘋果沒有唱片公司、經紀公司，全都是自掏腰包。這條路上跌跌撞撞，也曾有過好幾次想放棄的念頭⋯但她還擁有最後一絲的夢想，還想繼續走下去。為了音樂她會繼續努力，也希望大家可以多多支持李蘋果的副業，讓她能繼續創作更多好聽的音樂給大家聽！

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【表演傳記】

河岸留言、女巫店、覺響Live house、樹樂集
台中迴響、台南Room335、台東鐵花村、三峽甘樂文創
SNAPPP、A House、阪急音樂花房、7-11門市開幕演唱
D.Cafe 、Trip Cafe、Somebody Cafe、口袋咖啡、桃園There Cafe
信義誠品店、天母店、台中店、台南店、高雄店等文藝空間或咖啡店演出

【駐唱經歷】

公館PIPE水岸廣場、131 pub
漁人碼頭、紗帽古溫泉音樂餐廳、好客燒烤餐廳、碧潭水灣、淡水榕堤、巴塞隆納
內湖737巷夜市、桃園御花園夜市、八德興仁夜市、西門町、信義區等街頭表演

【電視經歷】

2006年8月我猜我猜我猜猜猜-網路美女
2010年3月國光幫幫忙-音樂美女
2011年11月鑽石夜總會-吉他彈唱大賽
2012年7月超級偶像七-前20強
2013年12月中天、東森新聞採訪報導
2014年7月我要當歌手-3集

【電台經歷】

警廣-播音747專訪
飛碟-阿宅的反抗軍
News98-愛你22小時
教育電台-麻辣學堂

【發表作品】

寶島鐘錶55週年廣告曲
超視偶像劇『33故事館』插曲
警察廣播電台台呼製作-入圍電台廣播金鐘獎
2013年3月獨立發行首張迷你創作專輯『嚇一跳』
2017年獨立發行第二張數位創作專輯『睡美人』
2020年獨立發行第三張數位創作EP 『簡單生活』

【活動代言】

2013年代言網路遊戲『劍俠Q傳』，創作兩首遊戲主題曲，網聚活動自彈自唱演出

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🍎李蘋果🍎
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