關於 魯本斯肖像畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

法果家族親戚多，今天又有人生日了！Joyeux anniversaire Madame Dominique 🍰 ～，法果母后誕辰，連皇太后、太皇太后都從巴黎下來慶祝了，想像如果ㄧ個一個都幫她們畫完肖像畫，可能可以在這裏辦畫展，練就出魯本斯的功力了😅（誤）。

鎮裡吉爾麵包師做的剛出爐新鮮的黑森林櫻桃白巧克力蛋糕🎂超美味😋，但找不到蠟燭（法國商家賣生日蛋糕不像台灣那麼貼心會附贈），天才的法國人們竟然找到白蠟燭來代替Orz，於是版主就😊順情講了一下東方愛「9」這數字，但又不愛過「九」字尾，遘陽九的生日禁忌（馬蛋今年69歲），大家「喔😯～！」聽得一愣一愣。

雖然都住在巴黎，但平常少有機會見到太皇太后，她生於1929年跟奧黛莉赫本、賈姬同年，年輕歲月隨夫家在非洲加彭渡過，有豐富的人生閱歷，退休後才搬回法國。聽她講青春年華記憶常有法版撒哈拉沙漠三毛之感，已經93歲了，身材還保持的非常纖瘦，小腿細得跟少女一樣還穿Skinny ，神態打扮有香奈兒晚年模樣，人文史地談話內容字字珠璣、和靄親切又不像一般巴黎貴婦人話中總是帶刺刻薄尖酸，可以跟她聊天聊得很開心😄。

生日宴完，太皇太后回她鄉間府邸前在車窗說：「旅行很好👍，有空記得要常旅遊～！」

好的，我會的！😁

#旅行的真諦
#學習嬰兒感受世界

回想起剛開始回台灣時，其實前幾個月很痛苦，覺得不自由、台灣沒有新鮮感等等，當時好友高高和我說「你必須把每天過的和旅行一樣啊！」當時我嘟著嘴說「啊我明明就在台灣，怎麼像旅行？」嘴硬的說，但其實內心有一點點感覺被燃起了，「像旅行一樣生活.....是什麼呢？」

後來我把這個問題拋在一旁了，我只是好好過生活，好好感受一切的發生，好好學習體驗新事物，於是我漸漸又感到熱血和快樂。

最近不小心迷上了飛鏢，昨天特地去迪卡儂買了飛鏢，想到之後在家就能隨時進入飛鏢的世界就覺得興奮無比！

然後我突然又想起這個問題「像旅行一樣生活....是什麼呢？」我總算能夠好好回答了，那就是「新的體驗」。

旅行不只是身體的移動，你的感官有新的體驗、想法有新的轉變，這都是一種旅行，因為旅行的本質就是———「被新的事物所感動。」

我們旅行、出國，被不同文化吸引、因為不同語言膚色而驚奇、被富麗堂皇的清真寺所驚艷，這些都逃不開「被新的事物感動」吧？

反之，若你今天在異國生活久了，那座富麗堂皇的清真寺在你家隔壁、膚色文化語言不同成了日常，那麼不再被感動的你還會覺得在旅行嗎？

昨天演講時有學生問我「你從台灣回來後因為疫情不能再去旅行了，怎麼辦？」

旅行不只是身體的移動啊！當我因為上個月去大魯閣而第一次玩飛鏢，我發現了飛鏢這個新世界，這就是感官體驗的旅行，這和我看見一座精美的清真寺、看見穆斯林虔誠的禮拜，都是我從感受過的新世界啊！

兩年前我在埃及學潛水，當我在海面下時，我內心滿滿感動，因為我發現了一個新世界，這是可以展開旅行的新地方，就和我買了個飛鏢，可以展開飛鏢之旅一樣。

如果要更精確的說，我會覺得就是要像「嬰兒」一樣的活著。如果你家裡有嬰兒你就會發現，嬰兒不管到哪裡都用圓滾滾的大眼睛睜著四周，有時候你明明覺得那兒沒什麼特別，但他們可以這樣盯著很久。為什麼呢？因為對嬰兒來說，世界的一草一木一花一樹都是奇妙的、特別的、新穎的。嬰兒對世界沒有框架也沒有偏見，因此什麼都願意去嘗試去發現！

而長大了的我們，因為忙錄和壓力，不再對事物產生好奇和驚嘆，彷彿世界已經不好玩了，於是開始尋找更大更深的刺激，像是必須出國等等........但其實不是啊！心境和嬰兒一樣開放和敏銳時，什麼都能很有趣！

後來在迪卡儂裡，我被長得漂亮的望遠鏡吸引了，我拿起它往眼睛靠，看到八倍焦距的世界，我偷偷盯著一個帥帥的店員看了很久，我發現當我在望遠鏡的世界裡，覺得這世界什麼都有趣了起來！不再是一望無際，卻更能享受黑色圓框框內的一切細節，觀看方式的不同，讓我又找到一個想要探索的新世界——八倍焦距的望遠鏡！興奮極了！

旅行不只是身體上的移動，更是感官上的啟發、思想上的轉變，一切新的體驗，就是旅行的真諦。

期許自己像嬰兒一樣的活著！什麼都是新的，每個角落都有奇妙之處，沒有框架的讓眼光寬廣的多了，能這樣活著，多好多好！

就算在台灣，我們還是無時無刻都在旅行。😉

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【隱藏玄機】

不少名畫令人着迷之處，在於藏在畫中的細節與玄機，正如以上作品《使節》，看似只是兩個男人的肖像畫，但細心一看，地板上中央突然斜放的是甚麼？沒錯，那是一個骷髏頭骨。大家現在能夠認出，主要是因為作品在大家的電腦或手機屏幕前縮小了。如走在2米高的原作前，很難認出那是一個人頭骨，觀賞者一般需要走到原作旁邊望過去（從右邊往左向下望，或從左邊往右邊向上望），變形的骷髏頭骨才會清楚展現眼前。這種「變形透視」（anamorphic perspective）繪畫方法是文藝復興時期的發明，說明畫家對人類視覺已有高水準的把握。這幅作品的畫家小漢斯．霍爾拜因借此表現出他高超的繪畫技術。

畫中站着兩位男人，左邊是衣着華貴的法國駐倫敦的外交使節Jean de Dinteville，另一邊是衣着簡樸，曾任主教的學者兼法國外交官Georges de Selve。1533年，兩人在倫敦相遇，促成此畫。畫面內容十分豐富，多年來都吸引學者發表各種不同的解讀。最常聽到的說法是，二人代表兩種不同的世界觀：一種是華麗世俗的，另一種則有宗教意義的，而兩位學識淵博之人合起來，交織成對世界與宇宙的認知。畫中層架，上層放有天球儀、圓柱形日晷、四分儀等；而下面則擺放了地球儀、數學書、魯特琴和一本寫着宗教讚美詩歌的樂譜。可見物件反映出這兩人涵蓋幾何、算術、天文、音樂等知識。

然而，在智慧洋溢的氣氛下，為什麼會在畫面下方畫一個骷髏頭骨？學者對此有不同解讀。其中一種較簡單的說法是，骷髏頭骨寄託了Jean de Dinteville的座右銘「Memento mori」（拉丁語片語，意思為「勿忘你終有一死」）。

即使如此，為什麼畫家不正經畫個人頭骨，要用變形的方式畫呢？這個處理手法可說語重深長。當我們從正面看這幅作品，注視當中的人和物件的細節時，就好像我們在日常生活中注意金錢、權力、學識等等，沒有留意死亡一直隱藏其中。只有當我們移動到畫的旁邊，視線看不清其他東西時，「死亡」反而清楚透現出來。

這幅畫還有很多寓意可以解讀，不妨瀏覽這幅作品的藏館──英國國家畫廊，將畫作放大，細心觀賞。
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors

作品資料：
1533年 德國 小漢斯．霍爾拜因（Hans Holbein the Younger）
《使節》（The Ambassadors）
油畫 橡木板
縱207cm，橫209.5cm
英國國家畫廊藏

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本集主題：「This is 林布蘭」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　
內容簡介：
「繪畫，是自然的子孫，並與上帝相關。」──林布蘭‧凡‧萊茵
　　
　　林布蘭，十七世紀，荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，他的畫運用強烈對比的光影，營造出戲劇效果，為傳統肖像畫注入更深刻的情感表現。
　　
　　成名甚早的林布蘭，卻揮霍無度，潦倒半生。然而，命運的試煉，未曾打擊他對繪畫的執著，當時創作主流還是以聖經故事與神話為主，但在他筆下，人物栩栩如生，喜怒哀樂自然流露；而他肖像畫，更是奠定西方繪畫史上人物畫法的重要成就。
　　
　　林布蘭一生大起大落，戲劇化的曲折教人心驚。但他作品所傳達出的內在生命視野，卻敘述著完全不同的故事，見證一名急躁、心靈手巧的早熟年輕人如何蛻變成深思熟慮、有洞察力和思想縝密的男人。
　　
　　相較於林布蘭逼真寫實的畫法，本書插畫尼克‧希金斯則大膽採用較粗糙的筆觸、豐富的色彩來反映林布蘭的不羈，反差效果更彰顯林布蘭的獨特！
　　　　
作者介紹：喬蕊拉‧安德魯斯（Jorella Andrews）
　　喬蕊拉‧安德魯斯是倫敦大學金匠學院視覺文化系的資深講師。著作有：《這是塞尚》（This is Cézanne ）、《秀吧！：影像哲學》（Showing Off !：A Philosophy of Image）等書，是專業的藝術家和藝術理論家，她對哲學、感知和藝術實踐之間的關係很感興趣。

阿雅姐姐煩惱著要送甚麼生日禮物給朋友，卻因為阿典誤打誤撞的提議，讓阿雅姐姐突然有了靈感，決定繪製一幅朋友的肖像畫，送給他留念。
17世紀的法蘭德斯巴洛克畫家－范戴克，13、14歲的時候，就成為了魯本斯工作坊的第一助手，而比魯本斯小22歲的他，似乎一生都在與他的老師競賽，一心想超越魯本斯，然而，雖然他無法突破老師的成就，但由於對於被畫者的特性掌握，有著相當高的敏銳度，反而讓他表現了一種永恆的格調，反應出他內在的憂鬱，除了優雅的形象及纖細之感，也帶有幾分典雅、細巧、嚴謹的味道，也因此創作了許多出色的肖像畫。