記得小時候,家裡有一部BBC的紀錄片《蔚藍星球》,那是我十分喜愛的一部作品:令人屏息的大海、五花八門的海洋生物、精美細緻的特寫畫面,以及悅耳和藹的正統英國腔旁白。這部紀錄片更堅定了我對於自然的喜愛,也讓我讚嘆於大海的無盡神奇,但我卻從沒想過那沈穩的嗓音是出自何人之口。
十多年後,我並沒有一如兒時的嚮往躍入大海,反倒走向深林,翻越一座又一座高峰。這時,我收到了《活在我們的星球》這本書,是當年令我印象深刻的嗓音主人:大衛・艾登堡爵士所寫的,是他這六十年來不遺餘力在世界各地拍攝紀錄片時,所見證的環境變遷,與對世人的建言。
94歲高齡出書是件令人讚嘆的事,而去年在社群媒體圈轟動的大新聞:「大衛・艾登堡辦IG帳號了!」,也是為了這本書,與它目前正在Netflix上映中的同名紀錄片鋪陳。他也不愧是英國國寶級人物,帳號才開4小時,就寫下金氏世界紀錄,成為史上最快破百萬追蹤的「網紅」,迄今已超過600萬人追蹤,為他的傳奇人生再添上一樁趣聞。
這是一本十分宏觀的小書,份量不大,一天就看得完。它很好看,也不好看。好看的是,唯有像他這種走遍世界、跨越世紀的生命歷程,才能寫得出如此廣博且厚重的觀點,帶領我們一起見證人類科技的發展與地球環境的巨變。不好看的是,這並不是部快樂的書,而是一本誠實的書,他以百年歲月的見證,深沈的呼籲世人正視這顆美麗星球的真實狀況,並且提供他的想法、省思與建議。
這樣的書,往往會讓人感到焦慮與末世感,讀一半寧可闔起來,看看窗外飛過的蝴蝶、搖曳的樹影、家裡呼嚕嚕的貓,半信半疑的自問到「應該沒那麼嚴重吧?」然後擺回書架上,繼續跟著地球旋轉。然而,艾登堡爵士的書與紀錄片,那種令人窒息的焦慮少了,更多的是一種和藹堅定的呼喚,全因字裡行間都是他六十年紀錄片歲月中,走遍世界所看見的變化,很真誠的與世人分享他的感慨,告訴我們:「就是現在,只要做點什麼,一切都還來得及!但如果繼續漠視,那再過不久,一切就糟了。」
全球暖化深刻地影響著我們,比如說台灣已經三年沒有像樣的雪況、夏天高溫一再突破歷史紀錄,是與我們息息相關的議題,卻又無法透過我們肉眼可見的行動立即改善,常常讓人覺得遙遠而無力。不過,政府與大企業確實已經開始動起來做點什麼了,比如蘋果承諾2030年達到全供應鏈100%使用再生能源,比如主打永續、資助環境的產品,像圖中與Buy One. Plant One計畫合作的打火機,越來越為人所接受,更遑論各種賣爆的環保杯、限塑政策等習慣、制度上的革新,正一點一滴累積起來改變我們的環境。只要願意,每個人都可以透過微小的改變與關注,來加速這件事發生,這就是這本書後半段一再闡述的主張:認識地球的現況到底有多不樂觀,然後關注、實踐。
在社群網路的年代,我們往往報喜不報憂,人們努力將自己最好、最美、最快樂的一面呈現到公開的網路平台上,讓世界看起來如同伊甸園般,好像可以永遠運行下去。這個時代氛圍下,大衛・艾登堡在他人生的最後一哩路上,運用積聚了一甲子的影響力,寫出了他對環境的關懷與展望,希望能喚起世人守護環境的心;並從個人生活做出改變,凝聚共識促使國家機器轉動,讓人類能邁向真正永續的家園。
說實在的,人家今年都95歲了,要名有名,要利有利,還跟英國女王是好麻吉,地球就算明天爆炸也能心滿意足的離開,為什麼要特別出一本書、拍一支片,來呼籲世人正視地球的處境、動手實踐些什麼呢?我想,大概就是因為他真的很愛這個,我們唯一的美麗星球吧!
對了,這本書對台灣人來說,最大亮點是
#艾登堡在書中說臺灣是中國的鄰國
#爽
高寶書版
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅sodagreen official,也在其Youtube影片中提到,➮ 數位收聽:https://umg.lnk.to/HoneyGinseng 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》 億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》 史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題 ▂▂ 繼〈我就奇怪〉之後,在魚丁糸《池堂怪談》專輯中,緊接著出場的是〈蜂蜜人蔘〉。 〈蜂蜜人蔘〉...
餘 命 十年netflix 在 Facebook 的最佳解答
上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論,然而,鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架,今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程,提供影迷讀者參考。
猶記得去年 10 月中初見莫子儀,映入腦海中的是雙沈穩的眼眸,平靜底下似能穿透人心,勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯,走過劇場、橫越電視、跨足電影,飾演角色無數,如同志、鋼琴家、父親、黑道等等,這些角色交互作用,不斷疊合,進而積累成莫子儀的底蘊,在些許抑鬱中混合了幾分堅定,深似海、穩如山,成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥,不媚俗、不流氣,年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法,聊了一個小時後,發現自己由衷欣賞莫子儀,騎車回家路上腦子轉啊轉,想梳理這份喜歡在哪,而後發現,是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我,尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好,有沒有能力演好,至於表演之外的事情幾乎都沒興趣,甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中,製作公司只提供大綱時,莫子儀基本上都不會接演,在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下,瞎子摸象為了賺錢而接戲,對莫子儀來說是對「表演」的不負責任,也因此推掉許多工作機會、商業活動,甚至是拒絕走紅毯,「叛逆的」與資本主義相抗衡,對公司來說,這就是「難搞」,但對劇本、工作細節的剛正不阿,則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說:「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過,身處娛樂產業的體系中,本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神,打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」,期望日進斗金,明星、媒體、經紀公司等等,共築美好的幻想泡泡,提供各階級的人避世的方法,不斷循環。身為演員,或更近一步說,若身為商業演員,該怎麼面對這樣的矛與盾?
莫子儀回答我:「我努力抵抗所有的不平等,我覺得生而為人是平等的,每個人都有自己的價值,我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害,所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎,我只想要好好當演員,但是演員不面對媒體,不做演員該做的事,就會遍體鱗傷,我自己處在這個體系、這個世界當中,再怎麼抗拒都逃脫不了,因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上,不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪,甚至是想放棄,而經過數十年的時間,莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來,這當中支撐莫子儀的,是對表演的使命感。
「我知道我可以做『表演』這件事,我能透過表演讓世上人們的故事被看見,對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦,但曾經被不同的人陪伴過,我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出,陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人,給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期,莫子儀返璞歸真,提煉出自己的人生哲學:「這是我自己選擇的天堂路,不會有人同情,這是我選擇對這個世界抗爭的方式,其實到現在一直都是,我不斷定位自己,在做為演員這件事情上,不斷跟社會抗爭,自由、平等和人的價值我一直謹記在心,我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份,投入拍戲反抗自己所不認同的事,從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥,到現今善用影像去傳遞美好價值,影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體,希冀讓同志朋友們感到不孤單,對莫子儀來說,這正是做演員的最大意義:「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情,我就要努力付出自己,陪伴世界上的人。」
與「人」相處,找到「人」在世上的位置,是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影,對莫子儀來說僅是平台的不同,雖然空間與場域相異,但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」,莫子儀說:「這些演出都有同樣重要的東西,就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事,最重要的就是『人』,所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍,痛苦與熱愛的事物不斷交互作用,而後找到存在的意義,這是最吸引我的特質。此外,他人眼裡功成名就的莫子儀,話語間仍舊流露謙虛,也讓我相當佩服(莫子儀的謙虛是真誠的,這點在全文中有詳談)。
回看莫子儀口中的自己,與卡繆(Albert Camus)解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似,薛西弗斯得罪眾神,受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳,不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中,不停碰觸厭惡的資本主義,在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰,莫子儀是主動找苦痛,但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中,找到自我的勝利,做生命的主人,而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員,卻在時間的淘洗下,沖刷出希臘悲劇式的衝突美感,在表演藝術/娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰,這份姿態,是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時,莫子儀的老派以及對表演的信念,使他成為新時代雋永且彌新的存在,娛樂產業需要的是明星,但表演藝術需要的是莫子儀。
📝專訪《親愛的房客》莫子儀,全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M
餘 命 十年netflix 在 Facebook 的最佳解答
#葉郎每日讀報 #週日公休版 #為什麼公休要發長文
│終局之戰:分紅條款如何左右好萊塢的新樣貌│
「Disney 毫無廉恥地錯誤指控 Scarlett Johansson 無視全球疫情變化,試圖讓她看起來跟 Disney 一樣麻木不仁,而我非常確定她並非如是。該公司刻意在聲明中揭露她的片酬數字,藉以將她的個人成功變成一種攻擊武器,就好像這位事業太成功的女性應該要為此感到不好意思一樣。」
《Black Widow 黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的經紀人 Bryan Lourd 日前在聲明中措詞強烈地批判 Disney。
今天原本是「每日讀報」單元的公休日。然而 Bryan Lourd 這個名字和 Scarlett Johansson 的合約糾紛,正好與過去幾個月好萊塢正在發生的變化交織成一個越來越清楚的圖像。
好萊塢的產業面貌正在被分紅條款重塑,而 Bryan Lourd 就是主導這個改變的關鍵角色之一.......
■ 談判案例:直接向產地買的《鋒迴路轉》
除了跟莉亞公主本人 Carrie Fisher 交往過之外(星戰9中出現的女演員 Billie Lourd 正是兩人的女兒),Bryan Lourd 更重要的身份是他從1995年以來就擔任地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席的角色。
作為好萊塢檯面上/檯面下最重要的談判者之一, Bryan Lourd 的經典之作就是在 2007~2008年 WGA 編劇工會大罷工時擔任包含 Bob Iger 所領導的 Disney 等片廠與編劇工會律師團之間的調停人角色。
長達100天的罷工最後重創美國電影和電視業,而編劇則在最後協議中爭取到對於新興的網路發行媒介有更高的分紅比例(片廠一如往常一開始堅稱網路根本賺不到錢)。
這兩天剛剛在希臘殺青的《Knives Out 2 鋒迴路轉2》很可能會是 Bryan Lourd 經紀人生涯另一個里程碑等級的談判代表作。
《鋒迴路轉 Knives Out》第一集的編導 Rian Johnson、製片 Ram Bergman 和男主角 Daniel Craig 三人正好都是 Bryan Lourd 的客戶。 身為經紀人,Bryan Lourd 成功地替他們打包了《鋒迴路轉》第一集的製作案,兜售給 Lionsgate ,為這個近年來好萊塢最成功的原創電影寫下精采的序曲。
然而真正的談判身手展現在2020年後全球大流行疫情下的產業劇變中。
5個月前 Bryan Lourd 成功以4.65億美元史無前例的天價,將《鋒迴路轉》的兩部續集賣給 Netflix。考量到第1集成本僅只4千萬美元,這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。除了給《鋒迴路轉》導演、製片和男主角(前提是必須繼續主演)3人每人各1億美元的鉅額費用之外,Netflix 還在合約中開給了一張好萊塢人人夢寐以求的「空白支票」——導演 Rian Johnson 保有整部電影完整的創意控制權,不必聽出錢的大爺 Netflix 給的任何修剪筆記。
站在買方的角度,Netflix 自從自製節目《House of Cards 紙牌屋》以來就全力想要跳過片廠、直接與創作者交易的 Netflix。然而站在賣方的角度,Bryan Lourd 替他三位客戶創造了屬於自己的《紙牌屋》時刻,讓創作者終於可以完全擺脫片廠、擁創意自重,成為整個工業體系的新運轉核心。
過去在片廠機制失能的產業動盪時刻,經紀公司經常取代片廠扮演起推動整個產業繼續向前的創意發動機發動機角色。這次串流變局中,CAA 的 Bryan Lourd 也毫不猶豫站到浪頭上大展身手。
■ 談判案例:一口價買斷的《大法師》
紐約時報5個月前才以《鋒迴路轉》為例,預測類似的以創作者為中心的交易將會在好萊塢越來越普遍,沒想到 Bryan Lourd 在5個月後立刻再度達陣,幫他的另一個客戶——製片 Jason Blum ——談下了另一個天文數字合約。
Jason Blum 和他的製片公司 Blumhouse Productions 是過去十年恐怖電影類型最重要的原創力來源。《Get Out 逃出絕命鎮》、《The Purge 國定殺戮日》和《Insidious 陰兒房》等系列電影都出自他之手。
上週 Universal Pictures 和同屬 NBCUniversal 的串流平台 Peacock 確定要花費4億買下 Jason Blum 策劃多時的《The Exorcist 大法師》新三部曲電影的發行權。將在2023年由 Universal Pictures 在電影院發行第一集,然後接下來兩集則會在串流平台 Peacock 上獨家上架。
如果和 Jason Blum 去年初大獲好評的《The Invisible Man 隱形人》的700萬製作預算相比,這3部電影共4億美元的合約毫無疑問就是他事業的空前高峰。
《鋒迴路轉》和《大法師》這兩個製作案同時創下驚人天價的理由是他們採用了新的簽約方式。不像 Netflix 偏好用一口價向所有創作參與者(包含明星)買斷所有權利,好萊塢片廠向來支付的是一個比較中庸的價格,並在合約中承諾未來電影下檔之後如果在家庭娛樂、電視、串流等等其他平台得到新的收入,會再以「重播費」的名義分配一定金額給所有創作參與者。有時候到達一定額度的電影院票房也會設有分紅機制給比較有談判力量的明星,比如 Scarlett Johansson。
這種傳統合約的好處是片廠一開始的財務壓力比較小,也等於將電影院以外通路的風險分攤給創作參與者(如果 DVD 沒有大賣,每個人都不會賺到錢)。然而這種合約的缺點就是萬一在其他通路大賣,也必須分配給所有參與者,而且還必須忍受可能持續數十年每天拿著算盤計算要分多少錢給誰的繁瑣行政流程。
Netflix 的《鋒迴路轉》採用了一口價,所以男主角 Daniel Craig 只會得到一筆(雖然高達1億美元)的酬勞。雖然還沒有確切消息,但媒體猜測《大法師》可能是 Universal Pictures 這家傳統好萊塢發行商第一次採用一口價的電影發行合約。
不再設有分紅條款的新式合約難免會繼續堆高片酬。不過在串流大戰的軍備競賽中,片廠為了追上 Netflix 片庫的增加速度,也很難有拒絕的餘地。此時此刻好萊塢的僱傭談判完全是賣方市場。
最近連續發生 《The Walking Dead 陰屍路》原創編劇 Frank Darabont 的分紅訴訟、《黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的分紅訴訟以及剛剛才發生的《Olympus Has Fallen 全面攻佔:倒數救援》男主角 Gerard Butler 的分紅訴訟,也會使片廠應該非常樂意擺脫持續計算分紅報表以及應付各種分紅爭執的力氣,以便專心打仗。
■ 刪除分紅條款之後好萊塢會變怎樣
持續升溫的串流大戰和經紀公司的推波助瀾之下,姑且大膽預測未來幾年一口價合約和「直接向產地買」的交易方式在好萊塢越來越普遍。
而那時候的好萊塢明星演員和明星編導們的工作條件和工作環境會有什麼樣的新面貌?
經紀公司的努力將使他們旗下的編劇、導演、製片等核心創作者在未來的串流世界中獲得更多談判籌碼。會有更多個 Rian Johnson 或是 Jason Blum 在天價合約中向串流平台賣出自己的點子。除非串流大戰因為有最終勝利者出現而開始降溫,否則編劇、導演、製片和他們的經紀人將繼續在談判桌上扮演強勢主導者。
但對於 Scarlett Johansson 和 Gerard Butler 這樣的明星來說,未來的職場可能會長得不太一樣:
明星替他們的電影大大地增加商業上的成功機會但也帶來巨大的財務風險。多年來好萊塢一直有人想打破明星機制來消滅這種不必要的財務風險。 Jeffery Katzenberg 在擔任Walt Disey Studios 主席期間害他丟掉工作的那封著名的群組信裡頭,就直接點名 Disney 為了複製《Batman蝙蝠俠》的成功而花大錢僱用 Warren Beatty 和 Madonna 拍攝《Dick Tracy 狄克崔西》是完全搞錯方向的投資。詭譎的是 Katzenberg 在過去一年的華麗失敗創業 Quibi 其實也為了確保成功,比競爭對手 Netflix 僱用了更高比例的明星,並最終落入自己的預言:不好好說故事的人注定要失敗。
分紅合約的設計原本就是好萊塢律師用來替片廠降低風險的設計。未來如果人人都學 Netflix 採用一口價簽約而導致明星的一次性費用被提高,好萊塢勢必會被逼得想辦法尋求其他策略來降低風險。
Marvel Studios 就有一個現成的完美策略:Kevin Feige 編織出來的 Marvel 宇宙第幾期故事線,其實就是一個降低單一電影失敗、單一超級英雄失敗或是單一演員失敗的風險控制策略。他們已經在 Terrence Howard 事件中驗證過只要是人就可以取代,也正在小心翼翼地取代 Chadwick Boseman。
而 Scarlett Johansson 所飾演的黑寡婦甚至還是已經結束的故事線。這很可能是他們選擇用強硬態度應對分紅訴訟的其中一個理由。
或者更簡單的方式就是減少雇用明星的比例。
Netflix 主導的串流產業不是明星演員樂見的未來職場。由於觀眾行為不一樣,串流世界不像院線電影那樣仰賴宣傳素材中明星名字來刺激粉絲在很短的時間內湧入電影院。我們自己的串流使用經驗早就驗證了 Netflix 其實是一個「明星戒斷療程」,因為最後我們收看叫不出名字的演員主演的節目時數早就遠遠超過那些明星主演的內容。
對 Netflix 來說成本很低的網路迷因效應甚至比明星效應有更高的投資效益。花2000萬美元製作一季所有人都打扮成怪物的約會節目,可能會比花2000萬請一個明星然後再花2億製作一部2小時的電影,更有機會讓潛在訂戶按下訂購按鈕。
分紅條款還在不在,好萊塢明星正在面臨衰退的威脅。這會是 Scarlett Johansson 的經紀人兼地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席 Bryan Lourd 下一道待解的功課。
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魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》
億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》
史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題
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繼〈我就奇怪〉之後,在魚丁糸《池堂怪談》專輯中,緊接著出場的是〈蜂蜜人蔘〉。
〈蜂蜜人蔘〉是一首浪漫輕鬆帶點Indie Pop、Dream Pop的歌,起源於青峰與家凱兩年前在法國旅行時臨時起意的創作。整首歌曲帶有一種像是萬花筒的童趣感,於是有了小朋友的嘻笑聲、團員們所出生的80年代DX7低音合成器聲響、花草般點綴的打擊聲響、浪漫的Fender Rhodes,以及帶點歐洲感的管樂,歌曲營造出正面陽光的迷幻感。而當時正在創作戲劇的程偉豪導演,受邀與青峰共同填詞,二位創作人以相似的際遇,默契十足合力激盪出充滿詩意又帶點餘韻的文字,蜂蜜人蔘甜中有苦,苦中帶甜,虛虛實實只能各自品味。
MV也特別邀來《池塘怪談》劇集中兩位女主角苗可麗、陳姸霏,與魚丁糸在平行時空之外相遇,也是這次專輯安排的小小番外篇。陳姸霏難以解釋的約會、苗可麗神奇的蜂蜜泡影、魚丁糸又身在哪裡?
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////// 魚丁糸首張專輯試聽(視聽)影集:《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo:https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+:https://pse.is/3mgn6a
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////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
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#蜂蜜人蔘 #池堂怪談 #魚丁糸首張專輯現正預購
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〈蜂蜜人蔘〉
曲 Composer:吳青峰 Qing Feng Wu / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist:程偉豪 Wei Hao Cheng / 吳青峰 Qing Feng Wu
這裡天氣在下雨 你那裡晴空萬里
鏡中的你 有點怪奇 哎~~~~
我倆的存在主義 有交集也有平行
行或不行 是哲學問題 哎~~~~
我在幹什麼 我是誰 我在哪裡
喔唉呀唉呀 唉呀呀 靈魂出竅這個邏輯
喔唉呀唉呀 唉呀呀 泡一杯人蔘壓壓驚
虛虛實實虛虛 太極能生兩儀 沙丁魚沾蜂蜜
別只顧丟問句 答案在我和你 凡事別再騷擾上帝
生命各種選擇題 改變或留在原地
金銀斧頭 不能都擁有 哎~~~~
我在幹什麼 我是誰 我在哪裡
喔唉呀唉呀 唉呀呀 靈魂出竅這個東西
喔唉呀唉呀 唉呀呀 泡一杯人蔘壓壓驚
喔唉呀唉呀 唉呀呀 昨日有如夢幻泡影
喔唉呀唉呀 唉呀呀 今日一鍵重來開機
虛虛實實虛虛 八卦在打太極 風雨前的寧靜
無論過與不及 就選擇做自己 先讓我睡到自然醒
▂▂
曲 Composer:吳青峰 Qing Feng Wu / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist:程偉豪 Wei Hao Cheng / 吳青峰 Qing Feng Wu
製作人 Producer:陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:魚丁糸 oaeen
所有樂器 All Instruments:魚丁糸 oaeen
管樂編寫 Brass Arrangment:錢威良 Will'z Chieng
薩克斯風 Sax:謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone:宋光清 Qinbone Sung
小號 Trumpet:Daniel Deysher
合音&合音編寫 Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement:吳青峰 Qing Feng Wu
錄音師 Recording Engineer:單為明 Link Shan
錄音室 Recording Studio:Lights Up Studio
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer:吳青峰 Qing Feng Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studio:青Home
管樂錄音師 Brass Recording Engineer:沈冠霖 SHENB
管樂錄音室 Brass Recording Studio:BB Road Studio
音檔編輯 Editing Engineer:葉育軒 Yu Hsuan Yeh
混音師 Mixing Engineer:單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio:Lights Up Studio
鼓技師 Drum Tech:莊開旭 Cash
錄音助理 Assistant Engineer:于世政 Shih Cheng Yu
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
MV Credit
特別演出 Special Thanks
苗可麗
陳姸霏
蜜蜂 Bee
張敖吾 Ao Wu Chang
導演 Director
范勇志 Yuji Fann Fann
副導 Assistant Director
蔡秉孝 Ping Hsiao Tsai
製片 Producer
吳騰翔 Charleswoo
執行製片 Line Producer
郭佳勳 Chia Hsun Kuo
製片助理 Production Assistant
張皓評 Marcus Chang
呂長恩 Chang En Lu
攝影指導 Cinematographer
王鈞 Wandrink
跟焦員 Focus Puller
周奕 Yi Chou
攝影助理 Assistant Camera
江睿哲 Jiang Ruei Jhe 蔡亞玲 Tsai Liz
燈光指導 Gaffer
張鈞復 Joseph Chun Fu Chang
燈光大助 Key Grip
朱俊宇 Andy Chun-Yu Chu
燈光助理 Electrician
鄭哲安 Zheng, Zhe-An
燈光助理 Grip
李家光 Johnson Lee
美術指導 Art Director
陳必綺 Hikky Chen
執行美術 LeadMan
許耕維 Hsu Geng Uei
張詩晨 Chang Shih Chen
鄭亦婷Pine Cheng
Stylist 造型設計
陸盈盈Lu YinYin
蘇乃靖 Nai Jing Su
剪接 Editor
范勇志 Yuji Fann Fann
調光 Colorist
邱程勇 CY Chiu / 捌零後媒體製作股份有限公司 After 80’s Media Production Co.,Ltd
製作公司 Production
泛用影像 Fannyou Eizo Studio
Reflective 反照電影工作室
器材 Equipment
紐約光影工作室 N.Y. Lighting Studio
和寬攝影器材有限公司 HeKuan Equipment Co. Ltd.
特別感謝 Special Thanks
酷我燈光音響工程
4am攝影棚
玉成戲院錄音室
藝人團隊 Credit
造型 Stylist:910、Titi Chen
造型助理 Stylist Assistant:Ao Xie
化妝 Make up:張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist:Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant:Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling
發行 Published by:環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan