🌇【時尚紐約】🏙
最近的紐約很繽紛很熱鬧,不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂,而是兩大博物館:大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。
前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala,當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」(The Costume Institute)年度特展:「在美國:時尚的詞彙」(In America: A Lexicon of Fashion),以及布魯克林美術館特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)已登場。
紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦,多少有較勁意味,但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言,在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽,無論印象或是體驗都有加乘效果,視覺感受也是雙倍動人。
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細數服裝學院歷史,源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn(1892-1944) 率先創辦「服裝藝術博物館」(Museum of Costume Art)而來。Irene因肺癌去世之後約兩年,服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館,服裝學院正式成立。
在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席,規劃最受矚目的The Met Gala,為年度特展宣傳,也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券,才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center,看到這裡,大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎
不過服裝學院如今霸主地位,一方面雖然少不了Anna Wintour加持,另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪
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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館,質與量皆精彩的服裝藏品,使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏,建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。
服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地,非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中,至少還有年度特展得以期待。🤩
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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目,布魯克林美術館本回特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)似乎更吸引人。🥰
從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝,照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品,細細述說Monsieur Dior(1905-1957)以卓越才華所開創的經典與傳奇,以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。
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迪奧先生1946年創立品牌,1947年首次發表高訂系列,便以〝New Look〞震驚四座,一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久,戰時因物資緊縮,連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制,好好打扮不過是奢侈夢想,頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時,女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。
🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線,大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息,如花朵盛開般綻放流瀉,也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌,更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼
若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師,一點都不為過。
#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭
那一年稍晚,迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會,見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣,例如荷蘭風格派畫家蒙德里安,紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品,無論是服裝設計或是畫作風格。
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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華,深厚藝文涵養更是不可或缺,無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此,膚淺無文多半只能譁眾取寵,淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單,嗯,就是那個街頭風。
時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數,Dior也是如此。例如影片2分10開始提及,以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服,就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。
布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩,即使無法親臨現場,透過影片紀錄,我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現,還有一場厲害的時尚展覽布展過程。
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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展,本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人,沒看到好像也還好…巴特,一見到布魯克林這場迪奧特展影片,心頭就像被重擊,失落感如排山倒海,不得不吶喊,也一定要分享。
結合精緻工藝與文化脈動,多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴!🤩❤️🥰
有多美?看完影片你就知道惹。(繼續打滾+哀號~😩🥺😫
#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior
#東西縱橫記藝JunieWang
https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/
風格派蒙德里安 在 林靜儀醫師 Facebook 的最佳貼文
國家的成立,就是不斷一起建立的共同價值和記憶。
早上記者問我,對昨天大家瘋傳的那個決勝關鍵鷹眼影像的感想。單純看顏色與構圖,那本來就是一個舒服的綠色(很像海洋綠),白色線條簡潔有力,近似黃金比例,而且有蒙德里安畫派風格,真的在視覺上就非常有感。
但是更重要的是,那一幕是多少國人的共同印象。
本次東京奧運從開幕式的「台灣です」開始,社群與轉播的擴散與討論,都快速凝聚了國內對於國際能見度與自身意識的關注;更讓人感動的是,本屆台灣的運動選手們的表現與他/她們的自信、運動精神,不論奪牌與否,都一次一次獲得全國民眾的支持與喝采;而在東奧的她/他們,更在為自己與全國的民眾,建立了一個又一個新的共同記憶和價值。
台灣經歷過許多次的殖民,殖民統治的過程通常是抹滅過去的歷史與文化,一致性的給予殖民統治者的價值觀和歷史詮釋,甚至捏造或加入與住民不同的歷史。
所以我們其實並不習慣,一個國家的建立,其歷史與認同、記憶與價值,其實應該是不斷疊加與更新的,而不是一次砍掉重來。
你記得你的威廉波特,他有他的東奧麟洋CP;你有你的神州鄉愁,我有我的韓式潮流;你有你的筆挺卡其制服,她有她的標語T恤;你記得沒有訊號的921晚上,我們也記得一起祈禱的高雄氣爆。
台灣的價值不是誰可以用號令來決定的,是每一次照見自己與世界的距離、建立共同的認同與經驗,在不斷淬煉下所產生的;#國家就是不斷的共同歷史堆疊和個人經驗的融合尊重。就像運動員每一次拉伸的肌肉、偶有的受傷疤痕、還有攝取的各種食物營養,所建立的那個身體一樣;更強壯,也更能迎接挑戰。
我們都在建立更有共識的台灣。昨天對於那個「新國旗」那半開玩笑卻又認真不過的討論,充分象徵了更多人對於這個國家的歷史恩怨、國族定位與自我認同的需求和共同想像。
風格派蒙德里安 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的精選貼文
1917年,蒙德里安將抽象藝術理論發表在《風格》(De Stijl)雜誌上,成為催生「風格派」的重要成員之一。
蒙德里安那完全幾何絕對簡約「新造型主義」(Neo-Plasticism)可以說是抽象藝術,甚至是所有藝術形式中,最為純粹簡潔的表現方式。因此讓它至今仍是最常被應用於設計的藝術流派,從繪畫、雕塑擴展到建築、圖形和商業設計,仍舊歷久彌新,現代感十足。
例如法國時尚設計師聖羅蘭1965年曾經因為蒙德里安畫作的啟發,設計出「蒙德里安系列」(Mondrian collection),同時催生法國精品鞋履Roger Vivier方扣鞋Belle Vivier的誕生。
1940年因二戰避禍來到紐約之後,因為截然不同的摩登都會風貌和時髦隨興的爵士曲調,讓70歲的蒙德里安又達到另一個創作顛峰。看起來他的紐約生活很是開心哪~
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關於蒙德里安的紐約歲月,新造型主義的極簡元素,以及來自爵士樂的啟發,都在美學風格相對論第43集。
首播 03/24(三)20:00-21:00
重播 03/28(日)15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5,
無論何時何地,都期待與你相遇。
**打里摺建築·贊助播出**
#IC之音FM97.5
#即時線上收聽,不受地區限制
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#首播之後便可隨選即聽
https://is.gd/D1Vh73
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風格派蒙德里安 在 宣揚和平團結的「風格派宣言」,蒙德里安想利用藝術將生命昇華 的必吃
荷蘭風格派運動 (De Stijl),主張事物的簡化,因此其設計大多僅以幾何做造型做抽象的表現,色彩上也只用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色去做搭配,最具代表性的創作 ... ... <看更多>