誰才是主角,很明顯了吧!(Iris)
同時也有254部Youtube影片,追蹤數超過105萬的網紅玖壹壹,也在其Youtube影片中提到,#祝我生日快樂~ 一路走來就像 #癡人說夢 一樣,別人說我們不行,我就越努力 一定行 ♫ 數位平台全面正式上架 → https://911.lnk.to/EmptyDreams ————————————— 歌手 Performer:#玖壹壹 Nine one one 作詞 Lyricist:陳皓宇...
頭花誰準備 在 Facebook 的最讚貼文
作家/DJ劉軒的故事
我從1991年當DJ時開始接觸黑膠,然後在大學電台WHRB放深夜節目。當時我常跟一位同學,一個很酷的台灣女生,一起介紹自己喜歡的另類電子舞曲,把節目錄在卡帶上寄回台灣,在當時的中廣流行網播放。
畢業後,我和那位同學也時常在紐約碰面,連同身邊一些熱愛house music 的朋友們一起辦party。每次放歌前,我都會去紐約的DJ專賣店挖寶。那種黑膠店架上所有的唱片都可以直接拆開試聽。店員也兼DJ,你可以把挑選的黑膠交給他,他會用店裡的音響系統直接大聲放出來,讓你感受到曲子在夜店裡播放時的感覺。時常一首好歌播出,其他客人也都會紛紛跑過來詢問,整個氛圍很刺激,因為如果唱片只有一張,那就看誰走運先搶到了。
有一年為了準備放跨年派對,我去一間在紐約West Village的老店,叫Vinyl Mania,花了幾個小時挑了幾張熱騰騰剛發行的唱片,其中一張就是Jerome Sydenham and Kerri Chandler Present Saturday。這張專輯的兩個製作人都是紐約客,是圈子裡眾所皆知的鬼才,他們的唱片通常一出爐就一掃而空,我當時交給店員一張來播放,再跑去找其他唱片,結果回去結帳時,店員跟我說:「你沒跟我說你絕對要那張啊!所以我剛把它給賣了!」我說:「蛤?!賣給誰?」他就指著我旁邊的一個傢伙。
你買了我先選的唱片欸!」我對那傢伙說。
那個人就用濃濃的英國腔回答我:「哎呀!很抱歉,我剛下飛機就直接過來這裡,我是個DJ,很想要找紐約風的唱片!」
可是你買了店裡最後一張!」我很不爽。
哎呀!拜託啊老兄!我從老遠的地方來,就把這張唱片讓給我吧!」
我想了一下。「既然你是第一次來紐約,我接下來要去另一家店,你跟我一起,如果那裏有貨,這張就給你,況且你也可以多認識一家店。但如果沒有,你要賣給我。」他說:「沒問題!」於是我們就出發了。
另一家店在下城的東邊,走路要20分鐘左右,沿途我們閒聊,這傢伙也蠻有意思的,瘦瘦的,嘴巴很大,笑起來很喜氣。他之前在英國空軍,一個人跨年前跳上飛機來紐約朝聖,想見識這裡的派對,對紐約的DJ如數家珍。
我們走著聊著,後來就到了下一間店Dance Trax。走進去問,店員說全賣完了。
我就跟那英國人說:「那你要賣給我了!」
哎呀~老兄!我真的是第一次來紐約,可不可以就放我一馬?交個朋友嘛!」
天哪!他真會盧。
實在沒辦法,而且我覺得他其實人也不壞,就說:「好吧!我跟你講,今晚我要去放跨年派對,你直接帶這張唱片來,起碼讓我今晚能放,好嗎?」他說:「好!沒問題!一言為定!」
當晚他真的準時出現了,我也放了這張專輯裡的兩首曲子,皆大歡喜。凌晨三點多派對結束,在收拾東西時,我發現那個傢伙居然待了整晚都沒走,而且就在跟我那位一起主持節目的女同學聊天,且互動很開心。
我看著他,不得不搖頭感嘆他瞎掰的功夫。
這故事的下文就是:他們兩人認識、成為男女朋友、他搬來紐約工作,後來兩人結婚,生了一個女兒,還在哈林區買了一棟小房子。
有一年我生日,他們送我一個禮物,一看大小就知道是一張黑膠。我心想,不會就是那張吧?!
拆開來一看:不是。
他們說,那張實在太難找了,而且因為那張黑膠促成了兩人的緣分,意義非凡,我也不好意思叫他們割愛。我現在會有這張,是因為自己後來在別的黑膠店挖到寶,趕緊買下來。
話說,現在下載那麼方便,這種事哪會發生?
這種緣分,只會出現在黑膠的世界裡。
———— END————
感謝 黃子佼 佼哥邀請我參加這麼有意義的公益活動,
若你喜歡這個故事和這個袋子,請在照片下方的留言競標,
希望你可以十月就把這個藝術品帶在身邊!
https://www.facebook.com/rootote.tw/photos/a.4534807696539239/4534618049891537/
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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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歌手 Performer:#玖壹壹 Nine one one
作詞 Lyricist:陳皓宇、廖建至、洪瑜鴻
作曲 Composer:陳皓宇、廖建至、洪瑜鴻
製作人 Producer:潘信維 Lil Pan(跳蛋工廠EGGO Music Production)
執行製作 Production Assistant:CYH(跳蛋工廠EGGO Music Production)
編曲 Arrangement:潘信維 Lil Pan(跳蛋工廠EGGO Music Production)
/錢誠(跳蛋工廠EGGO Music Production)
合聲 Backing Vocalist:洪瑜鴻/廖建至/潘信維(跳蛋工廠EGGO Music Production)
電貝斯 Electric Bass:sionC(跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production)
電吉他 Electric Guitar:Chris Wu 巫孟儒 (跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production)/黃綻默
弦樂編寫 Strings Arrangement:Connie Mae /Jay Dub/LilPan
錄音工程師 Recording Engineer:陳振發 Jansen Chen
錄音室 Recording Studio:白金錄音室Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer:Double@Nerdyboy Production
混音工作室:No Standard Studio
母帶後期製作人 Mastering Engineer:Double @Nerdyboy Production
母帶製作工作室 Mastering Studio: Nerdyboy Space Capsule
宣傳統籌 Publicity Director:鄭芳任 Arzen Cheng
藝人經紀 Artist Agency:彭上容 ViLa Peng
藝人助理 Assistant to Artist:吳哲儀 Che Yi Wu
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你可以叫我傻子
也可以說我不懂事
生活在這樣的城市裡
不做夢根本沒有機會
媽說有夢的人最美
透露沒膽量的自卑
我若失敗也沒人能怪罪
我的人生像一首歌
但卻未能走到副歌
經歷分分合合形形色色
卻被我錯過了
每個夜晚都在買醉
到現在還是學不會
不知道我該如何面對
我像癡人說夢
說得如此輕鬆
那些潮起潮落 誰能懂
怪我別再做夢
到後來一場空
也許我的心中 只有我
我不去過問你有什麼樣的經歷
這個計畫對我們來說都是無與倫比
如果能下場雨來淨化我的心靈
我就能確定我絕對不是被傲慢蒙蔽
我的身心沒有那麼容易被摧毀
兄弟我告訴你我們得習慣 Bad Day
在所有光鮮亮麗之前都得頹廢
我勸你做好準備成為體系的魁儡
你最好筆記 我的激勵 所有邏輯 都有真諦
旁人笑你 當作警惕 適當叛逆 創作話題
當初一時風靡 一時奢迷 卻逼急了自己
雨過天晴什麼都沒了你能力只剩下了 花言巧語
我不確定這是不是一條死的胡同
但不會坐以待斃冷冷的看或坐著不動
那就等著豐收 看我登鶴雀樓 望向盡頭
總有一天讓他們知道我並不是在癡人說夢
我像癡人說夢
說得如此輕鬆
那些潮起潮落 誰能懂
怪我別再做夢
到後來一場空
也許我的心中 只有我
我像癡人說夢
說得如此輕鬆
那些潮起潮落 誰能懂
怪我別再做夢
到後來一場空
也許我的心中 只有我
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影像製作公司 Production Company:轉轉影像事業有限公司 SHIFT STUDIO .CO
監製 Executive Producer:邱亮 Liang Chiou
專案管理 Project Manager::邱亮 Liang Chiou、蕭家宜 Iris Hsiao
導演 Director:薩禾豐 Leo Sa
執行導演 Executive Director:陳昱廷 Eddie Stone
副導演 Assistant Director:張智軒 Edison Chang
導演助理 Assistant to Director:自動鮪魚 Autotuna
製片 Producer:鄭宇璿 Poliz
執行製片 Line Producer:簡子崴 Willis Chien
製片助理 Production Assistant:全心潔Xin Jie
場務 Set Coordinator:張武雄 Wu Hsiung Chang
美術指導 Art Director:吳宜玫 51 Wu
美術執行 Executive Art:黃瀞嫻 Ching Hsien Huang
美術助理 Assisant to Art Director:方品融Pin Jung Fang
美術廠務 Art Production Assistant:陳涵哲 Han Zhe Chen
攝影指導 Director of Photography:薩禾豐 Leo Sa
攝影二機 B Cam:陳昱廷 Eddie Stone
攝影大助 1st C.A.:自動鮪魚 Autotuna
燈光師 Gaffer:楊軒毓 Ayang
燈光助理 Best Boy:莊逸晨 Ethan、陳育民 Chen Yu Ming、江冠陞 JIANG ,GUAN-SHENG
剪接 Editor : 薩禾豐 Leo Sa
調色 Colorist : 自動鮪魚 Autotuna
後期 Post-production:薩禾豐 Leo Sa
剪接助理 Assistant Editor:張智軒 Edison Chang
平面攝影 Still Photographer:劉冠汶 Guanwen Liu
服裝造型 Stylist:陳甯亞 Mia
造型助理 Stylist Assistant:徐長威 Chang Wei Xu
髮型師 Hairstylist:温怡真 Wen Yi Chen
彩妝師 Makeup:陳甯亞 Mia
群眾演員 Extra:小羅家族模特兒演藝經紀公司
特別感謝 Special Thanks:九巴Eason車隊、林文仁司機、轉轉Becky
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頭花誰準備 在 加里·維納查克 Youtube 的最佳貼文
我不得不強調,現在的你們到底有多年輕。現在正在觀看這部影片的你們,大部分都才二十幾歲或三十出頭,但你們卻已經在擔憂自己快沒時間了。停下! 你現在也才三十歲卻覺得你已經浪費所有時間、一切都完蛋結束了,這根本超荒唐!
你目前為止所經歷的這一切,你的所有成功與失敗,會成為你的肥料。請瞭解這對你們之中很多人而言才正開始而已。隨時準備好、嘗試新事物、認識自己的不同面向,別擔心10年後你在做什麼;等時間到了你可以再重新審視自己、重新調整策略,但現在是盡可能冒險與累積經驗的時候....... 如果這為你帶來了任何價值,並讓你以不同的角度看待事物,就在下方留個言吧! ❤️
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GaryVeeChinese 是加里與他的個人團隊共同經營的華語帳號。加里為了能讓更多華語粉絲方便觀看他的熱門內容,創造了華語頻道。
「謝謝你花時間觀看這個影片。 希望你能訂閱我的頻道並留言你的感悟!你的留言是我的氧氣, 所以希望你能花一秒的時間打聲招呼 ;)。」---加里
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加里威是誰?
加里・維納查克為VaynerX (范納X) 的董事長,身兼VaynerMedia(范納傳媒) 現任執行長,VaynerX為現代媒體傳播控股公司,旗下的VaynerMedia則是提供全方位服務的廣告代圌理商,在全球4個據點服務《財星雜誌》100強企業。除了VaynerMedia,VaynerX下還有Gallery媒體集團,包含女性生活媒體PureWow和男性生活媒體ONE37pm。除了經營VaynerMedia,加里同時三間公司擔任合伙人,包含運動員經紀公司VaynerSports以及餐廳預訂App Resy。加里為美國廣告理事會(Ad Council)和鉛筆的承諾(Pencils of Promise)的董事會成員和顧問,長期支持水慈善(Charity: Water)的會員。加里是受人尊敬的公眾演說家和作家,曾5次榮獲紐約時報暢銷排行榜,也是Facebооk、ТW1tter、Tumblr、Venmo和Uber等公司的早期天使投資人。加里目前線上紀錄片影集DailyVee (每日威) 的主要人物,影集主要介紹在現今數位時代,擔任一名執行長和公眾人物的生活樣貌;同時他為全球百大播客節目The GaryVee Audio Experience (加里威播客體驗) 和#AskGaryVee (#聽聽加里怎麼說) 的主持人, #AskGaryVee是一檔問答型節目,主要給予商業和生活其他意見,可在Yоutube和Facebооk上收看。加里還與葛妮絲派特蘿(Gwyneth Paltrow)、潔西卡艾芭(Jessica Alba)和歌手威爾(Will.i.am),在蘋果第一個原創實境創業節目《Planet of the Apps》擔任評審委員。

頭花誰準備 在 解世博開講 哥跟你談銷售 Youtube 的最佳貼文
#疫情銷售衝擊 #疫情考驗
#健康防護 #心態建設
#銷售節奏 #銷售模式
#疫情防護 #愛的表現
#銷售正能量 #銷售節奏感 #銷售新模式
#沒被疫情撂倒 #勝出
抗疫即戰力| EP.11_銷售不能被疫情撂倒的四大警戒 |【銷售維他命特輯】
這一波疫情對大家衝擊得都不小對不對?
請教各位一個問題,你覺得這一波疫情,真正在考驗的是什麼?
解老師認為,這一波疫情在考驗的是誰先被撂倒!
什麼叫做誰先被撂倒?
第一:誰的「健康」先被撂倒
所以說防護、防疫很重要,為了防疫要準備全身的防護裝,
包括面罩、口罩、隨時用酒精消毒,
當健康一被撂倒的時候,有再多的才華或能耐,一切都沒搞頭,對吧!
所以做好防護,保護自己、家人、朋友跟客戶,這是「愛」的表現。
第二:誰的「心態」先被撂倒
雖然我們很幸運都沒被感染,但有的人可能在心態上已經被撂倒了,
像是說:「啊就疫情,我也沒辦法啊,只好等待雨過天晴啦!」
若你的心態是這樣的話,那也沒搞頭。
解老師即使在疫情或居家辦公期間,一樣把自己搞得很嗨跟正能量,
因為老師很清楚的知道,我們的「念頭」怎麼樣,我們表現或結果就怎麼樣。
第三:誰的「節奏」先被撂倒
平常,我們都按時起床、上班、作息,
在疫情居家上班期間,你的作息或節奏有沒有亂套呢?
銷售人,節奏感很重要,你有找到自己的節奏感呢?
第三:誰的「模式」先被撂倒
這一波疫情告訴我們一件事情,在這段時間,
過去的方法已經不適用現在這個期間了,
非常時期,一定要改變一些作法,這樣才可能玩出新花樣啊!
過去的銷售模式是face to face,可以面對面,
在防護警戒之下,你有找到自己新的銷售模式了呢?
當你的心態、健康、節奏與模式都沒有被撂倒的話,
恭喜你,在疫情過後,你絕對會站在高崗上。
只要我們以上四項沒被撂倒,我們總會有勝出的一天,加油!
00:00 - 開場+提問
00:32 - 誰的「健康」先被撂倒?
01:07 - 誰的「心態」先被撂倒?
01:58 - 誰的「節奏」先被撂倒?
02:30 - 誰的「模式」先被撂倒?
03:09 - 結論提醒
抗疫即戰力| EP.101_銷售不能被疫情撂倒的四大警戒 |【銷售維他命特輯】
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