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編曲培育基礎班|師資 斯九善老師
斯九善
▍宗旨:
M_Studio舞蹈工作室,立志成為全台最大最系統化的舞蹈演藝經紀公司,所以除了演藝培訓外,更在與演藝相關之音樂製作訓練培養上用心設計了一套音樂製作課程。Hip Hop & Trap曲風在近幾年浮上檯面成為主流,許多饒舌歌手也開始成為金曲獎的得主,如果你也擁有製作Beats的能力,製作出屬於自己專屬風格的音樂,成為Beat Maker和饒舌歌手將不再只是夢想。九善老師帶領你從了解曲風結構與分析、編曲軟體基本操作,到鼓組節奏之編排、基礎樂理、和弦與旋律的編排應用,進而創造出屬於你自己的Hip Hop&Trap Beats。
█🕘教學時間
🔹團體班 (星期一)
19:00-20:00
🔹團體班(星期日)
17:00-18:00
🔹一對一 可另行預約時間另行報價
█教學內容:
-beat編曲課程規劃-
1.基礎樂理 & 編曲結構分析 & 軟體安裝教學
2.Cubase軟體基本操作 & 專業編曲術語介紹
3.鼓組入門教學 (Bass與鼓)
4.鼓組入門教學 (多種曲風鼓組編排介紹)
5.和弦編排與應用
6.主旋律編排
7.各類曲風教學 (學員自選一種音樂風格)
8.各類曲風教學 (學員自選一種音樂風格)
可選音樂風格:國語流行情歌/韓系嘻哈流行情歌/節奏藍調/Future bass/Trap/韓 系嘻哈舞曲。
🔹每期結束會完成一首自己的beats
(滿5人開班)
█收費方式:
一期10 堂課 只要 $8000 (原價一萬五)
(滿5人開班)
🔹方案一:兩人同行 可享九折優惠。
🔶師資經歷🔶
-Mister493-
斯九善 Mister493,DJ Producer、配樂製作人。
接觸樂器及音樂製作10年以上,教學經驗5年以上。也擔任過企業、基金會等講座講師,曾在凝聚力音樂娛樂有限公司擔任音樂製作編曲師,目前為Jingson Records 精臣電音簽約DJ製作人、M Studio藝人音樂導師。
-歌曲作品-
以EDM為主,曲風擅長融合雷鬼、爵士、Trap、Dubstep等Bass Music元素。
在Spotify、KKBOX、iTunes等音樂平台獨立發行個人原創EP,從作曲、編曲到混音、後製皆由Mister493獨立完成
音樂製作 報價 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_07
雖然,在兩種因素的權衡下,我認為比較起『認識了什麼人』,反而是去選擇一個『可以幫助你的環境』,可能會更為重要;但是,『環境』,卻又與『是什麼人所形成』的這個因素,有著息息相關的交互作用 --- 畢竟,『環境』並不只是單純的『硬體空間』就可以成型、運作,其中的人際互動方式,恐怕才是真正的關鍵!
如果想要進入某一種環境,來幫助自己未來能在音樂產業中順利發展,類似北藝大IMPACT學程、這種以『與業界接軌』的教學宗旨為核心的系統,已經算是相當難能可貴的了 (事實上,這個學程也的確已經將好幾位表現優異的年輕音樂工作者引薦進入產業實質工作了);然而,如果你真正想要在有限的學習期間內,很有效率地認知音樂產業在音樂製作的種種心法,我不得不說,傳統的『師徒制』,可能才是唯一的選擇。
回憶我自己還是年輕學子的階段,當時的音樂製作環境提供了大量的學習養分,我常常會在一天之內,就必須完成倆位或以上的製作人 (他們的年齡或業界經驗都超過我許多) 所交付的不同工作 --- 不同的製作人代表著不同的音樂製作體系,從錄音室、錄音師的選擇,到整個音樂概念的落實完成,甚至不同的音樂美學以及市場觀念,我常常有著『越級打怪』的心情,去吸收與消化大量的工作切入方式和它所代表的『業界標準』,成長於九〇年代,對我來說,真的是上天最大的恩賜!
而時間快轉到2018年的今天,製作體系,包括了『製作人系統』,因為市場消費型態的改變而式微;雖然,我們還是有許多傑出的年輕製作人、團隊,持續在業界努力,並且產出許多新型態的作品,但那種『有人帶著你學習、除錯、進步』的『環境』,客觀說來,已經不可同日而語。
『師徒制』!顧名思義就是跟著一位老師,『任勞任怨』地付出、學習,從中汲取任何你可以吸收的養分。在九〇年代的音樂製作圈,的確也用這種傳統模式鍛鍊出許多優秀的音樂工作人才;而類似我這種向『許多製作前輩』偷東西的學習方式,因為有當時的市場支撐,因此而『偷出心得』的工作者,也所在多有;但2018年、現在的問題是:那你應該要去找哪位老師呢?
哪位老師現在還有『收徒弟』呢?
而且~江湖那麼險惡!我怎麼知道哪位老師才是真正的好老師呢?
[一. 漫談樂手教練的心裡話]_07 『環境』與『人脈』_02
我們先回頭想一個問題:『我進入一個環境,或拜入一位好老師的門下,究竟為的是什麼?』
為了什麼?無非是為了將你心中那個只有你自己才看得到的美好音樂藍圖落實成真正的音樂作品吧!
然後呢?
如果接下來就『沒有然後』了,我在想,我後面要說的事情,可能對你的幫助就不大了。但我仍然會建議你要慎選你所身處的環境,因為~一個不能具體幫助你的環境,可能會影響你到甚至連『音樂作品』都無法完成。
而如果你的『然後』,是『希望別人可以聽到這個作品,並且喜歡它,甚至被感動,最好還可以因此而帶來金錢收益』,那麼~我覺得你可以花一點時間,看一下我接下來想做的進一步分析。
『希望別人可以聽到 (看到、嚐到、經驗到) 這個作品,並且喜歡它,甚至被感動』,我覺得這應該是所有藝術家在進行藝術創作時,普遍都會有的『隱密要求』,只是藝術家們通常都很害羞,往往將這個心情埋在心底最深處 --- 所以『隱密』。
那麼,我們用什麼標準來『測度』你的受眾究竟有多感動呢?我在北藝大的課堂中有一個非常市儈的判別標準:『他被感動到願意從口袋裡掏錢出來購買你的作品』。
你做出了好的作品,受眾產生感動,因而以金錢支持你,讓你可以繼續創作,這原本應該是一個產業的正向循環,誰曰不可?但過去二、三十年間,音樂產業的決策層將這個邏輯逆向成:『我知道什麼元素容易感動到受眾,所以,我要專門生產這種元素的產品』,當『作品』被轉向為『產品』,難道消費受眾會察覺不出來嗎?2018年、現在音樂消費市場的現況,我們已經知道答案了。
先讓我們單純討論在『正向循環』下,金錢報酬的面向:如果我們所說的『作品』,是指偏向詞、曲的寫作,那麼,這會比較被歸類在『原創』的範圍,你因此會有所有著作權法所保障的一切權利,你所得到的金錢報酬,會隨著被感動受眾的人數增加、付費增加,而等比例的增加收入 --- 這是一個基本的『版稅』概念,並不複雜。但如果你的『作品』,指的是『附加於原創的衍生物』--- 譬如『編曲』、『器樂演奏』、『錄音、混音、後製』等等在製作面向上缺一不可的專業技術,很抱歉!你所獲得的金錢報酬,在實務操作上會被歸類在『工資』--- 那種看似有市場行情、但每人標準不同的計費方式。而可以確認的是,那通常是一次性的給付;也就是說:不論『原創』只感動了一個人或感動了一百萬人,你得到的金錢報酬就是固定的那個數字。
『好吧!我是一位編曲,雖然…我好像不會因為所參與的作品賣得更好而可以有更高的收入,但,能做出一個案子、收到一筆工資,還是很可以支持我繼續用音樂技術來謀生啊!』
這牽涉到兩個假設:第一,音樂產業的唱片公司無視市場無法回收的客觀事實,繼續勇敢地用同樣的邏輯投資去做類似的產品;第二,製作環境的生態裡沒有其他『附加型價值』的音樂工作者在與你競爭。
很不幸!這兩個假設在2018年這個真實的世界裡都沒有成立。
現在的唱片公司相較於二、三十年前,幾乎可以說:『不太投資生產音樂了』!隨著消費者因為科技帶來的音樂聆聽習慣改變、實體音樂產品完全無法打平成本支出的客觀現實,勢必造成沒有人會願意繼續做賠本生意的事實。而身懷音樂絕技的你,突然發現在幾年之間從世界各地學成歸國的武林高手越來越多,在第一個假設已經破滅的前提下,為了因應越來越少的音樂就業機會,你一定會去思考一個我非常不願意你去思考的競爭手段 --- 降低你的工資門檻。
我其實不是因為顧及音樂專業人才的自尊而反對你做削價競爭的舉動!你不知道的是,你的『削價』,造就了音樂產業中『業主』的優勢武器:『如果你的價格超過我的預期,我就去找可以更便宜報價的音樂工作者』!你想想,這是不是一個食尾蛇的惡性循環:『在一個回收不良的市場中繼續用降低成本的方式生產商品』,恕我無能!我真的看不出來這樣的『環境』要能起死回生的可能究竟是什麼……
任何會進入『價格戰』的市場,毫無例外的都代表了這個市場在各個面向上都已經飽和、甚至『供過於求』,它意味的是與這個市場相關的所有產業元素,都已經從運營高峰開始往下滑落,差別的只是那條下滑曲線的坡度而已。讓我這樣解釋吧:十年前,戴阿妮與我第一次展開樂手培訓計劃時,我告訴當時的D Power所有年輕音樂家的就是 --- 職業樂手的市場已經陷入僵局了!我們在當時就預見整個產業、市場一定會往我們最不希望的方向發展;我同時也告訴他們:『但我們要用現在還能爭取到的商業工作案,努力地提升所有的本質學能,然後,你們一定都要各自去成立屬於你們自己的原創團體,因為~一. 未來的音樂產業一定是一個團隊合作的產出模型;二. 真正能支持你們的金錢收入,一定是與版權相關的稅收、而不是越來越低水位的論件計酬』。
我說了:『一個不能具體幫助你的環境,可能會影響你到甚至連音樂作品都無法完成』,那麼,身處在現在流行音樂產業這麼混亂的『環境』,聰明的你!你覺得要怎麼規劃你的下一步呢?
哪一種老師可以帶你突破這樣的環境呢?
『It was the best of times. It was the worst of times.』,每次引述這個文學名句時,我都喜歡把它的順序顛倒來翻譯:『那是最壞的時代,那是最好的時代』;對比『雙城記』,『三國』有云:『天下大勢,分久必合,合久必分』。我雖然無能、看不出這個環境能夠逆轉的可能,但所幸,天下有的是能人志士!在我還只能憂心忡忡為年輕音樂家們想一些安全的預備方案時,已經有其他的音樂工作者雄才大略地提出下一個世代的音樂願景了!
下一週,我們會來試著解釋,那是一個什麼樣的音樂願景。
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後記1. 這次『好像有點兒關聯』的相片,是上一週聊到『你要的愛』新版的音樂錄製場景。看著年輕音樂家們在這樣的場域完成好聽的音樂,我真的覺得,這才是錄音室、音樂產業應該要有的基本樣貌啊!
後記2. 『鼓手甄選』的行政程序都已經順利完成,這整件事現在弄起來,有一種自己竊喜的樂趣;且待5月21日中午起、應該會將近十個小時的甄選執行完,再來好好紀錄分析這樣的事件有什麼具體的意義吧~
音樂製作 報價 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06
當2000年9月,由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯,因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson,來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生,與來自臺灣的鼓手李守信先生,以及小弟在下我本人,五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher,與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下,歡樂地渡過編曲錄音的十天之中,我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』,後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲,也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。
2018年,這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作,而其中的音樂選曲,很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲,相關的音樂作品可以衍生的價值,應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗;而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選,我覺得那個難度…真的很高) !不過~畢竟過了十八年,因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌;而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後,決定製作兩個不同編曲風格的版本,其中一個版本,希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』,而音樂製作人戴阿妮覺得,用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒,應該是很能表現這樣的畫面訴求。
『哥~您覺得找誰來編會比較好?』阿妮這樣問了。
我想都沒想就推薦了這兩個人!
[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01
先說回這十八年中,臺灣音樂生態的變化吧!眾所週知,音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』,在在都重創了臺灣的音樂產業;但就在市場近乎崩盤的前夕,許多真心熱愛音樂的樂手,還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬,毫無畏懼地背起了行李與樂器,遠赴國外,投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系,用零距離的方式,直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而,當這些樂手一波一波學成歸國的時間點,卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點,在我的觀察,許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重,而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素,不得不向現實妥協的客觀情事,不論是因此以較低的報價爭取工作,或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習,這些,都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。
我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過,究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後,最重要的差別是什麼,而我所獲得的答覆,非常聚焦在一個特點:『在國外學習,當然會有很好的師資,但師資其實並不是真正的重點;重點反而是與你一起學習的同學們,他們每個人都想彈得比其他同學好,因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍,那樣的氣氛所造就的學習環境,會把你的潛能全部都激發出來!』、『回到臺灣,雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹,但…就沒有那種環境的感覺了,自己……好像也就會懶散下來』。
我完全可以理解這樣的學習曲線,也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……
但~『生命會找到出路』!近三、五年來,最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限:一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手,相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室,他們的想法很直接而單純:『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍,隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式,我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地,彼此督促、砥礪著對方與自己,一直維持在非常優秀的職能水平之上;這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人;有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人;有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人,你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡,會是多麼巨大而值得期待的能量嗎?
因此,我第一位推薦給戴佩妮的吉他手,就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲,已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作;如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看,翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。
另位一位吉他手,我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手,雖然剛開始的一、兩年,他只是以『協力伴奏』的角色出賽,但只要他所參與的比賽項目,在我印象所及,好像從來沒有失手過。後來,他轉攻『指彈演奏』,展現了木吉他彈奏的高超技巧;最後,甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽,同樣的,在我印象所及,他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞,幾乎沒有失利過。
但~像這樣的年輕人,在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡,他並不是唯一的一個。
『他…之後會怎麼發展呢?會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢? Mmm… 我們再觀察看看吧!』我與我的分裂人格們這樣地對話,然後保持了相當的距離,遠遠地、不帶情感地觀望著。
當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時,我知道了 --- 他是不一樣的那一個。
毫無意外的,他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上,他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程,你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ,而他,似乎是過於安靜、隱晦的年輕人,我因此在印象上,不特別覺得他會有什麼精彩的表現。
在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間),班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外,還必須以分組的方式,完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別,非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學,按理來說,這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的;但是,在執行的前半階段,我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準;在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後,突然在某一週的進度上,這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合,而學期最後,這一組的整體音樂表現,超出了我原本的預期。
而關鍵,我的分析是:他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色,而其他專項樂器的同學們,很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。
像這樣的角色,明眼人是很快就能 Sense 到的!果不其然,在寒假前後,他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師,抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期,我的課程轉換成三個學分的『製作實務』,而每一屆的同學都必須以同樣的分組,繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念,對於所有參與過這門課的同學來說,我估計每一位應該都會畢生難忘),而他所呈現的音樂架構,再一次,非常沈靜而內斂,但非常有效!
阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本,我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了!他今年二十三歲,他先前創作的木吉他指彈演奏作品,已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目!他的名字是:蔡巽洋。
這兩位都不到三十歲的年輕音樂人,在之前的生命歷程中從來也不曾交會過;但這倆位不約而同地做了同樣的思考:一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』,另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前,我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們,認識他們之後,我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧,以及他們實際完成的音樂作品。
自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路,我時不時聽聞了誰誰誰告訴我,在這個工作領域 (所謂的圈子) ,『人脈』很重要!『人脈』,當然很重要,但那應該是某一種起始點之後的事;關鍵恐怕還是:『那個起始點為什麼會開始?』
我寧願相信:你身處的環境會影響你,比較起認識了什麼『人』,我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你!
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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中,我很開心地去扮演了樂手教練的角色!這其中,我沒有下任何明確的『音符指導棋』,只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華,然後,像是觀賞一齣美好的戲劇一樣,看著他們逐步建構出新版的樣貌。
他們已經編寫完成了,只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何,我只能說:真是好聽!而且 --- 相信我!我根本想不到他們想到的。
後記2. 在北藝大執教將近兩年,每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受!我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景,也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的,第三屆已經開始招生了,我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境;而會不會想進入這樣的環境,可能~還是得由你來決定:
https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html
後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊:由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』~ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於:進入複賽的前十名,每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後,才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了!我在第四屆參與過這樣的賽程,在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程;今年,我似乎有機會再次進行這樣的玩耍!如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話~請記得讓自己加入到這個環境裡。
後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』,我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前,完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通;在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友,我們期待在5月21日的整個甄選過程中,看到各位精彩的展現。
下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈,我想~應該還是會很有趣!
後記5. 這次圖文不符的相片,是來自十八年前,我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐,從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。
這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天,聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天,我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起,不論我的工作室搬到什麼地方,它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方,這樣,我就可以也一直看到它,就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。
十八年,好快呀……
北藝大IMPACT音樂學程
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