關於 韓國鬼片線上看 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#雷片注意 #別去踩到

前幾天就線上試看了《怪奇大廈》，因為沒什麼特色，就一直忘記談，今天才發現它上映了。

簡單聊一下，優點是選在日常生活隨處可見的公寓，對觀眾而言，很有帶入感，可惜老愛用jump scare的手法，一次兩次後就容易麻痺，算不上特別恐怖，也缺乏會給觀眾留下強烈印象的橋段。

《怪奇大廈》是由5個故事組成，結構上類似去年的《鬼故事收藏館》，不過《鬼故事收藏館》的反轉比較有趣，而且哥德式的美術風格，令人印象深刻；反觀《怪奇大廈》在韓國恐怖片中，較無自己的特色，且很多小故事沒頭沒尾，太零碎了，黴菌那個故事是唯一勉強可以搬上檯面的。

用小故事拼湊而成的韓國恐怖片，首推2012年的《恐怖故事》（《一千零一魘》），至於《怪奇大廈》，最可怕的應該是電影海報而已。

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#影評 #昆汀涂 #電影
GaragePlay 車庫娛樂

鑑於近日遊戲文鬧得沸沸揚揚，來貼一下我之前在浙江的師大，作家交流會座談上的演講初稿，待我過幾天有空來好好談我幹了什麼事。這篇演講初稿，我們在出發前得先傳給協辦方的中時旺旺，所以我當然寫得很含蓄（我不想稱為『自我審查』啦，就當作那是主辦方謹慎吧，畢竟很多作家不習慣面對群眾演講，所以要求我們先把稿子擬好無可厚非），然而稿子是稿子，『現場即興發揮』那才是整件事最精彩的事（座談會結束，其他同行台灣作家都說他們在台下非常為我捏把冷汗，深怕我講到一半被抓走，回到台灣後我跟其他編劇導演聊及此事，也被說真的太敢太冒險了，我是在拿自己安危開玩笑。坦白說，演講當下我不是沒有猶豫跟害怕，但我深知我正踩在線上，可是我沒有越線。我是做足了功課才去做這一項『挑戰』，但並非『挑釁』。或許你覺得我整篇太溫和，確實如此，但你想想，我是跟著幾位台灣作家，在中國浙江面對著從沒面對過的百名師大學生演講。「幹嘛去？」我是要做思想的交流與傳遞）。我只想說，你可以做更多有意義的事，比起在網路上嘴砲，嘲諷，當吃瓜群眾，你還有很多很多，身為台灣網民可以幹的事（請容我之後有機會詳述了），別只期待著2020看哪一黨當執政黨去簽任何協議，政府有政府該做的事，而人民也可以有自己能做到的事。還有，你如果看不出來我整篇其實是在明褒暗貶，跟偷渡自由開放的概念，那就是你閱讀的問題了。（照片是前一年的文學參訪團在浙江高鐵等車拍的）
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各位前輩們好，我是台灣的作家阿包，目前正在朝編劇之路邁進。雖然才剛起步，但這一年來已接觸過不少製作公司，現在也正籌備把把自己去年得獎的作品影像化。相信有不少製作公司，出版公司，都希望能將文學創作改編成影視作品，因此我也就這方面，跟大家分享我的一些感想。
台灣編劇最面臨的問題，便是「你的作品我們很喜歡，這某些部分與中國現行的廣電法有所牴觸，希望你修改。」就我自己的作品，幾乎都會碰到恐怖元素，鬼怪，同志，壞人獲得勝利，正義不被伸張等等狀況不被接受。然而有些核心價值一旦被更動，往往作品也走味了。市面上很多的影視作品，為了順利拍攝並且上片，只好在內容和結局上做了大幅修改，但畢竟在廣電法的諸多限制下，能解套的方法幾乎都已有人採用過了，所以鬼片，恐怖片，不外乎最後其實是人在背後裝神弄鬼，奇幻的，穿越劇的，不外乎主角其實只是做了一場夢，而正邪對立的，結局一定是邪不勝正，導致各類型影片，在一開始幾乎就能猜到結尾走向。
中國影視在近年蓬勃發展，資金，市場，技術，都不輸給好萊塢，但華語片在全球的行銷和影響力卻仍然不如好萊塢，甚至不及鄰近的韓劇，日片，也許問題就出在，華語片的類型不夠多元。以恐怖片和鬼片為例，早期的『驚聲尖叫』，近期的『奪魂鋸』，到最新的『安娜貝爾』，全球看恐怖片的市場如此大，但中國由於廣電法限制，所以這類型的片子便無法發展，包括了古人創作的『聊齋誌異』和『倩女幽魂』也從鬼魂改成了妖怪，以符合法規。我一直覺得很可惜，因為現今世界各國，都靠著影視作品在宣揚他們的國力，傳遞他們的思想，但其他國家的人想到華語片，卻很常仍然停留在二十年前的『臥虎藏龍』那樣的武俠片。其實以中國現在的資金和技術，是可以拍出哈利波特，marvel，飢餓遊戲這些商業鉅片，無奈這樣的題材，或多或少都與廣電法相牴觸。不是拍不出，而是無法拍。
或許以現今的廣電法或出版法來看，曹雪芹的『紅樓夢』或是張愛玲的小說，都是不符合的，因為太著重兒女私情，也太多人性陰暗面，沒有為社會傳遞正能量，但這無損他們的文學價值。日本村上春樹的小說，也有大量性愛和對現實的無奈與批判，但他依然是世界文壇的鉅子。而影視方面，像是西班牙導演阿莫多瓦，作品裡頭充斥同性戀，性愛，殺人等議題，但藝術價值卻是無庸置疑的。我們的社會，並不會因為我們只拍攝正能量的作品，那些負面議題就會從世界上消弭。韓國片『熔爐』，講述的是兒童被性侵，最後壞人獲得了勝利，這樣一個負面的題材，卻讓多年前的案件被韓國政府重新重視，帶來正面的回饋。所以一部作品對社會的正面影響，不能單看影片本身是不是傳遞了正能量，而是它後續所帶來的效應。再者，在網路快速發展的時代，傳播已不再像過去電視電影那樣單向，閱聽人自己會討論，也會從網路搜尋他們想看的題材。因此，禁止製作這些類型電影，不如好好重視，並且製作，開發這樣的市場，畢竟，透過網路去觀看這些不符合廣電法的影片，無法轉換為實際票房，這無異是對創作的一種傷害，我也不樂見。
確實很多製作公司會用刪減片段的方式，讓電影順利上片，但就一個作家或編劇的創作者角度而言，絕對還是希望自己的作品能夠以它最真實的樣貌呈現在世人面前。以李安導演的『色戒』為例，在中國上片時，聽說刪減了大量性愛鏡頭，而我當初在台灣是看未刪減版的。我必須承認，那些凌虐的性愛片段，讓人看了很不舒服，但正是這份不舒服的感覺，我更能夠理解劇中人物湯唯和梁朝偉之間那份極度扭曲的愛，也可以理解最後的背叛，甚至犧牲。我相信李安的導演直覺，所以他原本的電影保留了這些片段，也因此，未刪減版的『色戒』，也必定是更接近李安的中心思想。
很抱歉我看的文學作品和電影並不多，所以僅能提出這些例子。我想，分級制度的制定，能讓華語片市場有更多類型片產出，也較不需擔心，是否會對未成年人造成不良影響。我是真心的希望，中文文學，以及華語片，有一天能成為全球最重要的基地，能夠蓬勃發展，能夠有各種多元的類型片產製出來，謝謝。

鑑於近日遊戲文鬧得沸沸揚揚，來貼一下我之前在浙江的師大，作家交流會座談上的演講初稿，待我過幾天有空來好好談我幹了什麼事。這篇演講初稿，我們在出發前得先傳給協辦方的中時旺旺，所以我當然寫得很含蓄（我不想稱為『自我審查』啦，就當作那是主辦方謹慎吧，畢竟很多作家不習慣面對群眾演講，所以要求我們先把稿子擬好無可厚非），然而稿子是稿子，『現場即興發揮』那才是整件事最精彩的事（座談會結束，其他同行台灣作家都說他們在台下非常為我捏把冷汗，深怕我講到一半被抓走，回到台灣後我跟其他編劇導演聊及此事，也被說真的太敢太冒險了，我是在拿自己安危開玩笑。坦白說，演講當下我不是沒有猶豫跟害怕，但我深知我正踩在線上，可是我沒有越線。我是做足了功課才去做這一項『挑戰』，但並非『挑釁』。或許你覺得我整篇太溫和，確實如此，但你想想，我是跟著幾位台灣作家，在中國浙江面對著從沒面對過的百名師大學生演講。「幹嘛去？」我是要做思想的交流與傳遞）。我只想說，你可以做更多有意義的事，比起在網路上嘴砲，嘲諷，當吃瓜群眾，你還有很多很多，身為台灣網民可以幹的事（請容我之後有機會詳述了），別只期待著2020看哪一黨當執政黨去簽任何協議，政府有政府該做的事，而人民也可以有自己能做到的事。還有，你如果看不出來我整篇其實是在明褒暗貶，跟偷渡自由開放的概念，那就是你閱讀的問題了。（照片是前一年的文學參訪團在浙江高鐵等車拍的）
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各位前輩們好，我是台灣的作家阿包，目前正在朝編劇之路邁進。雖然才剛起步，但這一年來已接觸過不少製作公司，現在也正籌備把把自己去年得獎的作品影像化。相信有不少製作公司，出版公司，都希望能將文學創作改編成影視作品，因此我也就這方面，跟大家分享我的一些感想。
台灣編劇最面臨的問題，便是「你的作品我們很喜歡，這某些部分與中國現行的廣電法有所牴觸，希望你修改。」就我自己的作品，幾乎都會碰到恐怖元素，鬼怪，同志，壞人獲得勝利，正義不被伸張等等狀況不被接受。然而有些核心價值一旦被更動，往往作品也走味了。市面上很多的影視作品，為了順利拍攝並且上片，只好在內容和結局上做了大幅修改，但畢竟在廣電法的諸多限制下，能解套的方法幾乎都已有人採用過了，所以鬼片，恐怖片，不外乎最後其實是人在背後裝神弄鬼，奇幻的，穿越劇的，不外乎主角其實只是做了一場夢，而正邪對立的，結局一定是邪不勝正，導致各類型影片，在一開始幾乎就能猜到結尾走向。
中國影視在近年蓬勃發展，資金，市場，技術，都不輸給好萊塢，但華語片在全球的行銷和影響力卻仍然不如好萊塢，甚至不及鄰近的韓劇，日片，也許問題就出在，華語片的類型不夠多元。以恐怖片和鬼片為例，早期的『驚聲尖叫』，近期的『奪魂鋸』，到最新的『安娜貝爾』，全球看恐怖片的市場如此大，但中國由於廣電法限制，所以這類型的片子便無法發展，包括了古人創作的『聊齋誌異』和『倩女幽魂』也從鬼魂改成了妖怪，以符合法規。我一直覺得很可惜，因為現今世界各國，都靠著影視作品在宣揚他們的國力，傳遞他們的思想，但其他國家的人想到華語片，卻很常仍然停留在二十年前的『臥虎藏龍』那樣的武俠片。其實以中國現在的資金和技術，是可以拍出哈利波特，marvel，飢餓遊戲這些商業鉅片，無奈這樣的題材，或多或少都與廣電法相牴觸。不是拍不出，而是無法拍。
或許以現今的廣電法或出版法來看，曹雪芹的『紅樓夢』或是張愛玲的小說，都是不符合的，因為太著重兒女私情，也太多人性陰暗面，沒有為社會傳遞正能量，但這無損他們的文學價值。日本村上春樹的小說，也有大量性愛和對現實的無奈與批判，但他依然是世界文壇的鉅子。而影視方面，像是西班牙導演阿莫多瓦，作品裡頭充斥同性戀，性愛，殺人等議題，但藝術價值卻是無庸置疑的。我們的社會，並不會因為我們只拍攝正能量的作品，那些負面議題就會從世界上消弭。韓國片『熔爐』，講述的是兒童被性侵，最後壞人獲得了勝利，這樣一個負面的題材，卻讓多年前的案件被韓國政府重新重視，帶來正面的回饋。所以一部作品對社會的正面影響，不能單看影片本身是不是傳遞了正能量，而是它後續所帶來的效應。再者，在網路快速發展的時代，傳播已不再像過去電視電影那樣單向，閱聽人自己會討論，也會從網路搜尋他們想看的題材。因此，禁止製作這些類型電影，不如好好重視，並且製作，開發這樣的市場，畢竟，透過網路去觀看這些不符合廣電法的影片，無法轉換為實際票房，這無異是對創作的一種傷害，我也不樂見。
確實很多製作公司會用刪減片段的方式，讓電影順利上片，但就一個作家或編劇的創作者角度而言，絕對還是希望自己的作品能夠以它最真實的樣貌呈現在世人面前。以李安導演的『色戒』為例，在中國上片時，聽說刪減了大量性愛鏡頭，而我當初在台灣是看未刪減版的。我必須承認，那些凌虐的性愛片段，讓人看了很不舒服，但正是這份不舒服的感覺，我更能夠理解劇中人物湯唯和梁朝偉之間那份極度扭曲的愛，也可以理解最後的背叛，甚至犧牲。我相信李安的導演直覺，所以他原本的電影保留了這些片段，也因此，未刪減版的『色戒』，也必定是更接近李安的中心思想。
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寶島時代村於2017年12月31日歇業!今天我們就帶大家一起進去探險!!晚上黑漆漆的進入，燈一直閃爍真的很恐怖!!
醺醺被嚇到牽男人的手....

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