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【「終於，拍成電影了」這是在看到《惡水真相》預告時，心頭的一陣驚呼】
強尼戴普飾演的尤金史密斯這位報導攝影家，以聖徒的德性與修養，根本上，幾乎沒有拍成紀錄影片的任何可能。但，回到客觀的事實來看，《惡水真相》無疑是下得很好的電影名稱。
因為，惡水如何帶來汙染，汙染如何讓人體在共同恐懼中，陷入疾病與死亡的威脅與苦慟中，這是人類世界在二戰以後，格外感受到的發展神話背後所帶來龐大代價…….
#惡水真相 #強尼戴普 #尤金史密斯
【神出生、死亡與復活——Zack Snyder 的擁躉在高潮甚麼？ | 盧斯達 on Patreon】
導演版《正義聯盟》(Zack Snyder's Justice League) 在電影以外，本身就是一個電影業的經典暗黑案例，也是奇蹟。
電影的製作史抖出來，便折射出「製作電影其實好困難」。擁有 DC 版權的華納高層，太想複製 Marvel 宇宙的成功，便將最不適合的作者向導演，放入「製作委員會」架構，強迫 Zack Snyder 改變前兩部電影的風格和敘述；為了增加每日放映場次，強迫《正義聯盟》必須剪到 2.5 小時，結果必然是整個故事「支離斷裂」。
後來 Snyder 的養女自殺，最終令其退出製作。華納也自信滿滿地拉了《復仇者》導演 Joss Whedon 過來魔改。最終《正義聯盟》如期上映，畫虎不成，變成人人恥笑的怪胎。
逆襲與奇蹟
四小時的導演版能夠重見天日，則是奇蹟。首先是狂熱的教派粉絲大力推廣，買廣告版、買私人飛機拉巨型橫額宣傳，要求釋出導演版。後來電影的演員也在社交媒體發難參戰，站了導演版那一邊。加上串流時代，HBO 要搞好自己的串流影業，就加碼給 Zack Snyde 後期和補拍費，令導演版完汁完味上映。
沒有 Netflix 帶起串流這門生意，一部四小時的電影不適合電影院，就會上映無期。前網絡時代，是大片商主宰觀眾能看甚麼戲，觀眾唯一權力就是買票與否，但對電影製作的影響相當間接。公義一定會遲來。導演版《正義聯盟》由死亡至復生，也在戲外上映了粉絲與大片商的對決，卑微的人類最後以熱情和意志成功逆襲片商，完成大衛打倒巨人的奇跡。電影公司高層屬意的版本一敗塗地，普通人與串流影業的「策略性同盟」，最終復活了導演版本。
整個行動重新定義了「甚麼是電影」，也為「不適宜在商業電影院上映」的異類找到歸宿。在沒有奇蹟的時代，任何小奇蹟都足以令人熱淚盈眶。
為他的執著乾杯
以前我不看美漫，也不太看超級英雄片。應該是看 Zack Snyder 之後，才開始留意漫畫。改編美漫神話的《守望者》，還有 Snyder之後的超級英雄三部曲 (《超人：鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人》、《正義聯盟》) 也許都生錯了時代。2010 年代是 Marvel 的時代，Marvel 成功不是 Marvel 有問題，而是觀眾被特定的經驗局限了， DC 那邊也有諾蘭的三部曲作為前設，大家對超級英雄題材都有預設期望。我剛好沒有，就當劇情片來看，非常受落。
Snyder 的故事並不晦澀，通常是被大量剪走，戲院觀眾才會得出「前因後果解釋不清」。《蝙蝠俠對超人》即如此，導演版多了 30 分鐘劇情，一切都解釋得很圓滿。Snyder 當然有很多放飛自我的自 high 段落。他沉迷慢動作；他沉迷忠實改編而不考慮「非漫畫迷」的閱讀困難；他沉迷營造氣氛，導致每次亞馬遜人出場時都要響那個 BGM。你覺得他經常自 high 過度，但又為他的執著乾杯。
一般導演用對白交代劇情，Snyder 則用 Cinematography 交代劇情。奇觀式的鏡頭和節奏。那些東西無法用文字或者口耳相傳來播道，完全是用心去看才能一個人感受。例如《蝙蝠俠對超人》的開場，他堅持不用言語和對白來直接塑造世界觀，這部電影的時間線是蝙蝠俠已經退休和迷失，正在「墮落」。開場時重演蝙蝠俠父母被打死的場景：中槍的父母倒下，母親的頸鏈化成一顆一顆下墮的珍珠，到最後是韋恩少爺年少時跌入了蝙蝠洞。這一切都意象化蝙蝠俠人生的「墮落」。
然後演蝙蝠俠的 Ben Affleck 第一句說話是一首詩白：
Tere was a time above... A time before…
There were perfect things. Diamond absolutes.
But things fall... Things on Earth...
And what falls is fallen.
In the dream they took me to the light. A beautiful lie.
畫面繼續，韋恩少爺倒在蝙蝠洞，然後一堆蝙蝠包圍他，帶他緩緩上升，象徵他用蝙蝠俠的身份治療創傷，向上飛出那個象徵黑暗回憶的蝙蝠洞，但他說，光明的出口是一個漂亮的謊言，他在義警生涯早已失去信仰。後來他對管家說，他不在乎報紙寫甚麼，他一向是一個罪犯，跟他打擊的罪犯沒有兩樣。
這一段是整部電影的開首。通常是觀眾姍姍來遲，或正在吃爆谷時不留心的時間線，但訊息量非常大。它一開場，就是氣勢不凡的大師之作。
神之降生、死亡與復活
那麼這三部電影合在一起，究竟講了甚麼？它其實講了一個宗教故事，或直接說，是耶穌和凡人的故事。《超人：鋼鐵英雄》講耶穌降生、《蝙蝠俠對超人》講耶穌受難，《正義聯盟》則講耶穌之死啟發了門徒，門徒集結起來對抗降臨世界的邪惡，還有耶穌死後復活。不是過度解讀，而是 Snyder 的影像交代明顯得不能再明顯。
《超人：鋼鐵英雄》講超人對自己與別不同的身份困惑，最後在人類家人的啟發下，選擇為人類而戰，成為啟發人類變得更好的神子。敵人要他交出自己，便類似經書中的客西馬尼園，電影還特意安排超人到一所教堂找神父聊天，將耶穌的玻璃壁畫與主角並排呈現，他就是神的化身。
《蝙蝠俠對超人》講人類如何面對外星人存在於世界的難題，整個世界都在批判超人是否應該行動，而他的救人行動都會有無關的傷亡者，令「神之子」良心受到責備，受到考驗。墮落的蝙蝠俠、操持一切的 Lex Luthor 都代表人類，人類無法接受自己不是宇宙中心，也不能忍受上帝之子不受人類控制，於是在十字架上釘死耶穌。
可以殺死氪星生物的氪星石，最後被製作成一支長矛，即歷史中刺中耶穌的朗基努斯之槍（Lance of Longinus）。最後超人用它來殺死故鄉的怪獸，同歸於盡，令質疑他的人類最終接受了「全善」確實存在。超人之死令蝙蝠俠「悔改」，重新找回行俠仗義的初衷。
《正義聯盟》，耶穌死後落葬，而蝙蝠俠則為了應付外星侵略者而招集隊友，是第一代聖徒集結起來的戲份。管家問為甚麼他做這些事，為甚麼相信這個行動，蝙蝠俠說：「因為信念 (faith)﹗」非常的宗教感。
聖禮
大致橋段的發展，導演版基本上是 re-contexualize 了 Joss Whedon 版本 (或者反過來說)。 Joss Whedon 的版本是超人最終一個救全家，其他人都成了配角，一部爆谷電影輕鬆完結； Syder 的版本則突出鋼骨起源與重要性，還有閃電俠在行動失敗之後突破自己，將時間倒流的段落。雖然超人還是各種能力點滿，但整個行動沒有其他人努力參與亦不會成功。你會感受到 Syder 對這個故事的角色充滿關注充滿愛——有時是太多的愛，所以一些刪掉也可以的段落，也在這次「告別之作」全部保留。
整部電影經歷了導演養女的死亡，之後電影死亡又重生，那種來自古老世界的神話意象撲面而來，一切最後以一首《Hallelujah》作結，與其說是電影/影集，整件事更像一首神話詩。它像一部21世紀的《吉爾伽美什史詩》，帶出了英雄和諸神的起源，世界的危機和墮落，講述人們的信念失而復得。
在《蝙蝠俠對超人》被評為「太過自我質疑的超人」和「太過黑暗的蝙蝠俠」，都只是處於「神被死亡試煉」的章節，他們都在《正義聯盟》完成了角色的弧度 (character arc) 。超人死而復生，成為之後人們熟知的樂觀積極的超人；蝙蝠俠由不再相信別人，變成懂得相信別人。Snyder 的角色是有發展的，只是發展速度不符我們的心急預期，像他的慢動作一樣，很慢，但看到最後一刻，看到所有的點和線都連結起來，確實有非同凡響的滿足感。
這三部電影攤開來，就是兩個主要角色的聖禮。本來是破碎的，然後通過試煉，變成更好的人，變成更好的英雄。前兩部電影的所謂「黑暗」只是為了鋪設他們後來的脫胎換骨。只是公司迫不及待，拔苗助長，最後浪費了精品。還是那句，華納太想學 Marvel，但你不是耶穌，你不能把水變成酒。你要醞酒，要找對人，還要給時間。
//喜歡老盧的文字的朋友，一如平常，歡迎贊助，感謝。
https://www.patreon.com/lewisdada
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導演版《正義聯盟》(Zack Snyder's Justice League) 在電影以外，本身就是一個電影業的經典暗黑案例，也是奇蹟。
電影的製作史抖出來，便折射出「製作電影其實好困難」。擁有 DC 版權的華納高層，太想複製 Marvel 宇宙的成功，便將最不適合的作者向導演，放入「製作委員會」架構，強迫 Zack Snyder 改變前兩部電影的風格和敘述；為了增加每日放映場次，強迫《正義聯盟》必須剪到 2.5 小時，結果必然是整個故事「支離斷裂」。
後來 Snyder 的養女自殺，最終令其退出製作。華納也自信滿滿地拉了《復仇者》導演 Joss Whedon 過來魔改。最終《正義聯盟》如期上映，畫虎不成，變成人人恥笑的怪胎。
逆襲與奇蹟
四小時的導演版能夠重見天日，則是奇蹟。首先是狂熱的教派粉絲大力推廣，買廣告版、買私人飛機拉巨型橫額宣傳，要求釋出導演版。後來電影的演員也在社交媒體發難參戰，站了導演版那一邊。加上串流時代，HBO 要搞好自己的串流影業，就加碼給 Zack Snyde 後期和補拍費，令導演版完汁完味上映。
沒有 Netflix 帶起串流這門生意，一部四小時的電影不適合電影院，就會上映無期。前網絡時代，是大片商主宰觀眾能看甚麼戲，觀眾唯一權力就是買票與否，但對電影製作的影響相當間接。公義一定會遲來。導演版《正義聯盟》由死亡至復生，也在戲外上映了粉絲與大片商的對決，卑微的人類最後以熱情和意志成功逆襲片商，完成大衛打倒巨人的奇跡。電影公司高層屬意的版本一敗塗地，普通人與串流影業的「策略性同盟」，最終復活了導演版本。
整個行動重新定義了「甚麼是電影」，也為「不適宜在商業電影院上映」的異類找到歸宿。在沒有奇蹟的時代，任何小奇蹟都足以令人熱淚盈眶。
為他的執著乾杯
以前我不看美漫，也不太看超級英雄片。應該是看 Zack Snyder 之後，才開始留意漫畫。改編美漫神話的《守望者》，還有 Snyder之後的超級英雄三部曲 (《超人：鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人》、《正義聯盟》) 也許都生錯了時代。2010 年代是 Marvel 的時代，Marvel 成功不是 Marvel 有問題，而是觀眾被特定的經驗局限了， DC 那邊也有諾蘭的三部曲作為前設，大家對超級英雄題材都有預設期望。我剛好沒有，就當劇情片來看，非常受落。
Snyder 的故事並不晦澀，通常是被大量剪走，戲院觀眾才會得出「前因後果解釋不清」。《蝙蝠俠對超人》即如此，導演版多了 30 分鐘劇情，一切都解釋得很圓滿。Snyder 當然有很多放飛自我的自 high 段落。他沉迷慢動作；他沉迷忠實改編而不考慮「非漫畫迷」的閱讀困難；他沉迷營造氣氛，導致每次亞馬遜人出場時都要響那個 BGM。你覺得他經常自 high 過度，但又為他的執著乾杯。
一般導演用對白交代劇情，Snyder 則用 Cinematography 交代劇情。奇觀式的鏡頭和節奏。那些東西無法用文字或者口耳相傳來播道，完全是用心去看才能一個人感受。例如《蝙蝠俠對超人》的開場，他堅持不用言語和對白來直接塑造世界觀，這部電影的時間線是蝙蝠俠已經退休和迷失，正在「墮落」。開場時重演蝙蝠俠父母被打死的場景：中槍的父母倒下，母親的頸鏈化成一顆一顆下墮的珍珠，到最後是韋恩少爺年少時跌入了蝙蝠洞。這一切都意象化蝙蝠俠人生的「墮落」。
然後演蝙蝠俠的 Ben Affleck 第一句說話是一首詩白：
Tere was a time above... A time before…
There were perfect things. Diamond absolutes.
But things fall... Things on Earth...
And what falls is fallen.
In the dream they took me to the light. A beautiful lie.
畫面繼續，韋恩少爺倒在蝙蝠洞，然後一堆蝙蝠包圍他，帶他緩緩上升，象徵他用蝙蝠俠的身份治療創傷，向上飛出那個象徵黑暗回憶的蝙蝠洞，但他說，光明的出口是一個漂亮的謊言，他在義警生涯早已失去信仰。後來他對管家說，他不在乎報紙寫甚麼，他一向是一個罪犯，跟他打擊的罪犯沒有兩樣。
這一段是整部電影的開首。通常是觀眾姍姍來遲，或正在吃爆谷時不留心的時間線，但訊息量非常大。它一開場，就是氣勢不凡的大師之作。
神之降生、死亡與復活
那麼這三部電影合在一起，究竟講了甚麼？它其實講了一個宗教故事，或直接說，是耶穌和凡人的故事。《超人：鋼鐵英雄》講耶穌降生、《蝙蝠俠對超人》講耶穌受難，《正義聯盟》則講耶穌之死啟發了門徒，門徒集結起來對抗降臨世界的邪惡，還有耶穌死後復活。不是過度解讀，而是 Snyder 的影像交代明顯得不能再明顯。
《超人：鋼鐵英雄》講超人對自己與別不同的身份困惑，最後在人類家人的啟發下，選擇為人類而戰，成為啟發人類變得更好的神子。敵人要他交出自己，便類似經書中的客西馬尼園，電影還特意安排超人到一所教堂找神父聊天，將耶穌的玻璃壁畫與主角並排呈現，他就是神的化身。
《蝙蝠俠對超人》講人類如何面對外星人存在於世界的難題，整個世界都在批判超人是否應該行動，而他的救人行動都會有無關的傷亡者，令「神之子」良心受到責備，受到考驗。墮落的蝙蝠俠、操持一切的 Lex Luthor 都代表人類，人類無法接受自己不是宇宙中心，也不能忍受上帝之子不受人類控制，於是在十字架上釘死耶穌。
可以殺死氪星生物的氪星石，最後被製作成一支長矛，即歷史中刺中耶穌的朗基努斯之槍（Lance of Longinus）。最後超人用它來殺死故鄉的怪獸，同歸於盡，令質疑他的人類最終接受了「全善」確實存在。超人之死令蝙蝠俠「悔改」，重新找回行俠仗義的初衷。
《正義聯盟》，耶穌死後落葬，而蝙蝠俠則為了應付外星侵略者而招集隊友，是第一代聖徒集結起來的戲份。管家問為甚麼他做這些事，為甚麼相信這個行動，蝙蝠俠說：「因為信念 (faith)﹗」非常的宗教感。
聖禮
大致橋段的發展，導演版基本上是 re-contexualize 了 Joss Whedon 版本 (或者反過來說)。 Joss Whedon 的版本是超人最終一個救全家，其他人都成了配角，一部爆谷電影輕鬆完結； Syder 的版本則突出鋼骨起源與重要性，還有閃電俠在行動失敗之後突破自己，將時間倒流的段落。雖然超人還是各種能力點滿，但整個行動沒有其他人努力參與亦不會成功。你會感受到 Syder 對這個故事的角色充滿關注充滿愛——有時是太多的愛，所以一些刪掉也可以的段落，也在這次「告別之作」全部保留。
整部電影經歷了導演養女的死亡，之後電影死亡又重生，那種來自古老世界的神話意象撲面而來，一切最後以一首《Hallelujah》作結，與其說是電影/影集，整件事更像一首神話詩。它像一部21世紀的《吉爾伽美什史詩》，帶出了英雄和諸神的起源，世界的危機和墮落，講述人們的信念失而復得。
在《蝙蝠俠對超人》被評為「太過自我質疑的超人」和「太過黑暗的蝙蝠俠」，都只是處於「神被死亡試煉」的章節，他們都在《正義聯盟》完成了角色的弧度 (character arc) 。超人死而復生，成為之後人們熟知的樂觀積極的超人；蝙蝠俠由不再相信別人，變成懂得相信別人。Snyder 的角色是有發展的，只是發展速度不符我們的心急預期，像他的慢動作一樣，很慢，但看到最後一刻，看到所有的點和線都連結起來，確實有非同凡響的滿足感。
這三部電影攤開來，就是兩個主要角色的聖禮。本來是破碎的，然後通過試煉，變成更好的人，變成更好的英雄。前兩部電影的所謂「黑暗」只是為了鋪設他們後來的脫胎換骨。只是公司迫不及待，拔苗助長，最後浪費了精品。還是那句，華納太想學 Marvel，但你不是耶穌，你不能把水變成酒。你要醞酒，要找對人，還要給時間。
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在公路電影風格的《黑街聖徒》重啟版預告影片中，可以看見遊戲內的全新城市舞台「聖伊萊索（Santo Ileso）」，一個大城市商業和黑暗小巷街頭犯罪的大熔爐。本作收錄系列有史以來最廣泛的角色客製化套件，搭配各式各樣令人難以置信的武器和載具任君選擇。
講到馬奎斯，第一反應一定是《百年孤寂》。但你知道這位大師還有非常好，甚至以我觀點，好到比《百年孤寂》還厲害的短篇小說嗎？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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我們能掌控自己的愛情嗎？愛情裡，有多大一部分不是凡人所能控制的呢？上一集我們討論了馬奎斯〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說──暴露狂比利硬闖海水浴場，在更衣間遇見了他生命中的天使妮娜。毫無邏輯與道德觀念的愛神，就在此刻襲擊了這對小情侶。馬奎斯形容，此時妮娜看見比利脖子上掛一面沒有聖徒像的獎牌，「靜靜隨他的心跳一起一伏」。伊格言說：在一般情況下，心跳的起伏是不可能被肉眼看見的；這個特寫幽微暗示的，正是掌控愛情的頂頭上司：「命運」，以及命運的毫無邏輯，不可理喻。
是的，沒有什麼能大過命運，即使「一見鍾情」也無法。馬奎斯怎麼描述妮娜和比利的熱戀過程呢？馬奎斯說，妮娜‧達康特帶著比利‧桑其士上了自己的床，獻出童貞，穢亂大宅：
將近兩星期的時間，他們每天在同一個時刻赤裸裸熱情地狂歡痛飲，無視於以前睡過那張古老大床的內戰英雄和多情祖母們的遺像正訝然瞪著他們。即使在做愛的歇息時間，他們仍赤身露體，窗戶也不關，吸著船上垃圾由海灘漂進來的氣味、糞便的氣味，不吹薩克斯風的時候就聆聽院子傳來的家常聲響、香蕉樹下單調的蛙鳴、水滴落在無名墓上的聲音、他們以前沒有機會學的自然律動。
這回可不只是更衣間內的心跳起伏了；尚且兼之以香蕉樹、蛙鳴、滴水聲、各式各樣的氣味，萬事萬物，無一不充滿「生之欲力」；甚至連連祖母的鬼魂們都是「多情」的。伊格言說：從兩人隱密卻暴烈的心跳，到各式各樣大自然的神秘律動，小說中細節與意象的擴大發展，正暗喻了命運君臨一切的威力。性的神秘正是生殖的神秘，也是自然的神秘，更代表了命運的神秘；它無處不是，無所不在，當然，也將繼續像烏雲一樣籠罩在兩人身上。天要下雨，娘要嫁人，人事已盡，一切聽天由命。
〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說收錄於馬奎斯的短篇集《異鄉客》中。名為「異鄉客」，因為說的都是身處歐洲的拉丁美洲人的故事。對這些拉丁美洲人而言，隔著遙遠的大西洋，歐洲就像是一座幻美的海市蜃樓。他們帶著既期待又怕受傷害的心情來到這幻影之地，不知眼前迎來的將會是何種命運。而比利和妮娜也不例外──二人狂戀數月，不顧家人反對，閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」
這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
如果覺得我介紹的不錯,歡迎贊助我的開箱影片(Please support my video Channel) PayPal : jkc1974@gmail.com
開箱介紹:Dark Crown Toys【暗黑血缘：嘲笑者】Dark Blood Jeerer 第二彈~ by 大人的玩具
賣場
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成立於2014 年的新銳1/6 比例人偶品牌「暗黑皇冠」（Dark Crown Toys）品牌致力於發展高端的人偶作品。這個全新的人偶品牌已經策畫多年，除了人偶的設計之外，也完整打造了其專屬的「暗黑血缘」（Dark Blood）故事背景以及世界觀。將帶領著各位玩具人把人偶的體驗提升到全新的感官視野。
「暗黑皇冠」品牌繼日前推出第一彈「冥界聖徒」（Hell Saints）作品之後，又推出了其最新第二彈的作品：「嘲笑者」（Jeerer）的1/6 比例人偶作品。值得一提的是，之前有購買第一彈的玩具人會附送一張抽獎卷，可以抽第二彈的嘲笑者作品。而這次預購第二彈嘲笑者作品的玩具人，將可以獲得獨家贈品：暗黑血缘故事繪本第二章。
以暗黑風格打造出來的高端1/6 比例收藏級人偶「嘲笑者」作品，在頭雕的部分雕刻的非常細膩，更有附上一款可拆卸式的混沌面具（Chaos mask）。此外，在武器配件的部分則有附上混沌之錘（Chaos hammer）。而在地台的部分更是豪華啊！除了雕刻細緻之外，內有建置LED 發光裝置，發出微微的紫色光芒，實在是太暗黑了啦！
在黑暗中的靈魂原本以為可以邁向光明，但卻不知道之光明僅是傳遞恐懼的媒介，在佈滿荊棘的黑暗之路通往何處？黑暗背後的混沌由誰掌控？由你決定。
Dark Crown Toys Dark Blood Series Jeerer
建議售價：美金288 元、台幣預購價8,600 元
我的靈魂掙扎在黑暗中尋找光明，
不知道光只是信使從黑暗中，發出恐怖
哪裡是黑暗充滿了叢林導致我？
我的生活命運或亂躲在暗處的背後？
Jeerer-產品規格：
-1/6規模精美Jeerer的頭部（眼睛配有綠色LED套件）
δ-鐵素體可動關節
- 6替換手勢的不同類型的
普通手勢* 2
誘導手勢
控股武器手勢* 2
控制傀儡手勢
- 服裝：
-黑色禮服混沌（主亂“的禮服背面徽章）
-黑色小丑服
-黑色長褲
-黑色骷髏釘肩花
-黑色披風顯示
-Pointed結束臉譜靴
- 武器：
混沌之錘
- 配件：
-chaos面膜
-雙蛇神符領
-Soul控制護腕
-Blade護腕
-The提線木偶-混沌男孩
-Unicycle -混沌旋渦（可攜帶puppet.Bold性能）
-Soul誤區（豪華大平台與LED發光Kitand遠程Control.Have記憶功能和調節光源強度，方便拍照和顯示）
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