//《地厚天高》不是一夜之間誕生,背後都有個「工業」過程。
崔允信說:「這又要談回 2014 年之後的《亂世備忘》(陳梓桓導演),雨傘之後,我們發現很多素人都在現場拍了片,但不知道如何處理那些 footage;我們就搞了個工作坊,請一些拍紀錄片的人來分享和協助。我們就做了《亂世備忘》。《亂世備忘》未出的時候,台灣有個小型影展請了我過去做座談,當時 Nora 的處女作《旺角黑夜》(2014) 入圍,我們就在台灣第一次見面。回來之後她拍成了《未》,她就跟我傾,看獨立電影節能不能播。《未》播完之後,她就告訴我正在拍《地厚天高》。」
崔允信回憶,2016 年旺角騷亂之後,他的圈子都是紛紛割席。「當年年初二,我正在法國出席一個影展,看到臉書消息說有警察開槍,同溫層的大家都在懷疑這件事『有問題』。」
即是坊間一向青睞的「有鬼破壞民主運動」陰謀論。
「《地厚天高》上映之後,我遇到一個年輕人,我問他怎麼看年初二。他說最初聽到旺角消息是很興奮的,他以為旺角事件會是另一次 928,但翌日發現不是這麼一回事,他覺得好失望……監製這部片,我主要是幫部戲搵多點資金回來,令後期可以做得好點。當然之後也想更多人知道本土派這班人經歷了甚麼,因為『主流』從來不理解泛民和本土之爭,他們根本不知道本土派是甚麼、裡面的人是誰。這班人的共同經歷基本上是被忽略。」
「原來真是有人這麼討厭梁天琦」
崔允信協助將這套戲帶出來,四面八方都有反應。
「第一次放映,梁天琦還未回港。我們第一次找了黃之鋒和羅冠聰,我直覺他們都在政治上挫折過,應該會有感受。因為當時天琦還未回來,也有很多人對他有成見。當初出來,你是正評還是負評,是很看你的政治取態。負評是可以的,但我發現……原來真是有人這麼、這麼討厭他(梁天琦)!有些負評,你真是見到有民主黨的人,他完全未看過套戲,但都照分享那些負評,然後說,終於看到一篇認真的影評(負評)。」
說到這裡,我們不禁慘淡地笑起來。
「周永康看完之後講得好好,套戲是講本土派,但將其還原成一個人,才會明白打壓是這麼接近。外面有些人覺得負評才是『認真的評論』,或者看都不看,就判定套戲是對天琦個人崇拜,其實好悲哀的。之後天琦回來,我都沒機會認識他,他也沒看過戲,之後就直接入了去坐監。之後大家好像都不再狙擊他,然後他判了那麼長的刑期……他判監後,我記得當時 Nora 都說不想做 Q&A session,每一次放映的氣氛都完全不同。後尾套戲都放映到差不多,但之後又遇到了反送中,於是又繼續多了一些播映機會。」
崔允信說:「《地》有負評是正常的,它當然有不成熟的地方;但以前拍片有較多科技限制,拍紀錄片可能要好多人,但現在 Nora 一個人就可以跟天琦有這樣的互動。多了人關注獨立電影,也是真的。我們發現,第一批觀眾對一部片的反應,就會影響部片之後的走向。最近《理大圍城》(2019) 的反應不錯,也是如此。」
《十年》作為工業和時代的分水嶺
這幾年,算不算是獨立電影的小小復興?雖然這些電影的市場反應可能不錯,有商業價值,值得更大範圍放映,但「主流戲院」將其拒諸門外。是甚麼原因?是資方?是戲院自身?
他笑說:「我平時接觸不到資方那麼高層次。我交涉的戲院人士,有不少都支持我們在做的事,但他們跟我們說,就是搞不到(上映)。究竟是老闆下令還是如何,我們都不知道。熟的人咪同你講多幾句,梁天琦講過港獨,觸碰了紅線,所以不能上,但基本上都是不明不白。例如我們手上有《佔領立法會》(2019),直接談到政治,外面上不到;《散後》(2019),劇情片來的,好溫和的了,是電影發展基金資助的,現在同戲院傾緊上映,但有些戲院說真的很為難。」
因為政治,多了人留意「香港獨立電影節」,也多了人留意獨立電影;但也是因為政治,電影受歡迎也上不到大戲院。不過崔允信又說,這很弔詭,因為被「主流」某程度封殺,所以做自己時,顧忌反而少一點。//
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹 訪問作者:小野 內容簡介: ★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則? 故事大綱...
電影發展基金 問題 在 無待堂 Facebook 的最佳貼文
//《地厚天高》不是一夜之間誕生,背後都有個「工業」過程。
崔允信說:「這又要談回 2014 年之後的《亂世備忘》(陳梓桓導演),雨傘之後,我們發現很多素人都在現場拍了片,但不知道如何處理那些 footage;我們就搞了個工作坊,請一些拍紀錄片的人來分享和協助。我們就做了《亂世備忘》。《亂世備忘》未出的時候,台灣有個小型影展請了我過去做座談,當時 Nora 的處女作《旺角黑夜》(2014) 入圍,我們就在台灣第一次見面。回來之後她拍成了《未》,她就跟我傾,看獨立電影節能不能播。《未》播完之後,她就告訴我正在拍《地厚天高》。」
崔允信回憶,2016 年旺角騷亂之後,他的圈子都是紛紛割席。「當年年初二,我正在法國出席一個影展,看到臉書消息說有警察開槍,同溫層的大家都在懷疑這件事『有問題』。」
即是坊間一向青睞的「有鬼破壞民主運動」陰謀論。
「《地厚天高》上映之後,我遇到一個年輕人,我問他怎麼看年初二。他說最初聽到旺角消息是很興奮的,他以為旺角事件會是另一次 928,但翌日發現不是這麼一回事,他覺得好失望……監製這部片,我主要是幫部戲搵多點資金回來,令後期可以做得好點。當然之後也想更多人知道本土派這班人經歷了甚麼,因為『主流』從來不理解泛民和本土之爭,他們根本不知道本土派是甚麼、裡面的人是誰。這班人的共同經歷基本上是被忽略。」
「原來真是有人這麼討厭梁天琦」
崔允信協助將這套戲帶出來,四面八方都有反應。
「第一次放映,梁天琦還未回港。我們第一次找了黃之鋒和羅冠聰,我直覺他們都在政治上挫折過,應該會有感受。因為當時天琦還未回來,也有很多人對他有成見。當初出來,你是正評還是負評,是很看你的政治取態。負評是可以的,但我發現……原來真是有人這麼、這麼討厭他(梁天琦)!有些負評,你真是見到有民主黨的人,他完全未看過套戲,但都照分享那些負評,然後說,終於看到一篇認真的影評(負評)。」
說到這裡,我們不禁慘淡地笑起來。
「周永康看完之後講得好好,套戲是講本土派,但將其還原成一個人,才會明白打壓是這麼接近。外面有些人覺得負評才是『認真的評論』,或者看都不看,就判定套戲是對天琦個人崇拜,其實好悲哀的。之後天琦回來,我都沒機會認識他,他也沒看過戲,之後就直接入了去坐監。之後大家好像都不再狙擊他,然後他判了那麼長的刑期……他判監後,我記得當時 Nora 都說不想做 Q&A session,每一次放映的氣氛都完全不同。後尾套戲都放映到差不多,但之後又遇到了反送中,於是又繼續多了一些播映機會。」
崔允信說:「《地》有負評是正常的,它當然有不成熟的地方;但以前拍片有較多科技限制,拍紀錄片可能要好多人,但現在 Nora 一個人就可以跟天琦有這樣的互動。多了人關注獨立電影,也是真的。我們發現,第一批觀眾對一部片的反應,就會影響部片之後的走向。最近《理大圍城》(2019) 的反應不錯,也是如此。」
《十年》作為工業和時代的分水嶺
這幾年,算不算是獨立電影的小小復興?雖然這些電影的市場反應可能不錯,有商業價值,值得更大範圍放映,但「主流戲院」將其拒諸門外。是甚麼原因?是資方?是戲院自身?
他笑說:「我平時接觸不到資方那麼高層次。我交涉的戲院人士,有不少都支持我們在做的事,但他們跟我們說,就是搞不到(上映)。究竟是老闆下令還是如何,我們都不知道。熟的人咪同你講多幾句,梁天琦講過港獨,觸碰了紅線,所以不能上,但基本上都是不明不白。例如我們手上有《佔領立法會》(2019),直接談到政治,外面上不到;《散後》(2019),劇情片來的,好溫和的了,是電影發展基金資助的,現在同戲院傾緊上映,但有些戲院說真的很為難。」
因為政治,多了人留意「香港獨立電影節」,也多了人留意獨立電影;但也是因為政治,電影受歡迎也上不到大戲院。不過崔允信又說,這很弔詭,因為被「主流」某程度封殺,所以做自己時,顧忌反而少一點。//
電影發展基金 問題 在 陳詠燊 Sunnyhahaha Facebook 的精選貼文
【香港藝術發展局十大藝術範疇民選委員爭取「藝文界抗疫基金3.0」記者會】 中,本人以「藝發局電影及媒體藝術組主席」身份之發言。由於只能佔記者會中的十分一時間,故選擇了與業界工作者最貼身的題目,現撮要如下:
• 電影界水深火熱,但藝發局早前推出的「藝文界支援計劃」,總共四千多宗的申請中,「電影及媒體藝術」範疇的申請只有91宗,原因是該計劃根本與大部份電影從業員無關。
• 政府這大半年都將電影界的支援交給「電影發展基金」負責,「基金」一直傾向以推動未來發展的方式作出支援,例如早前推出了幾個希望幫助業界渡過寒冬的計劃及政策;包括「薪火相傳計劃」、放寛「電影製作融資計劃」、「劇本孵化計劃」與及優化「首部劇情電影計劃」等。業界很感激當局對業界發展的支持,可惜「電影發展基金」始終不是一個「派錢基金」,這些遙遠的計劃均未能解救眾多電影從業員的燃眉之急。很多從業員在現今的疫情下,正面臨最逼切的生活問題,他們最需要的,是當下的生活經濟支援;
• 當現今疫情去到第三波之下,直接發放現金援助,已經刻不容緩;
• 有一個數據可作為參考:2018年上映之香港電影為53套;2019年上映之香港電影為46套;而今年到八月為止,曾於香港進行拍攝的電影只有10套,可見電影從業員於今年的失業情況有多嚴重,很多人都已被迫要轉行;
• 一位我很欣賞的副導演,今年年頭還在寫劇本,找我給意見,希望可以實現自己的導演理想,然而沒多久之後,他已經為了生計而轉行去做地盤,後來更因工受傷而停工。他很頑強,堅持在家養傷之時繼續寫劇本,參與創投或者「劇本孵化計劃」。他的確很熱血,但為何香港電影人需要去到這個地步來做創作?當香港政府以「香港電影」來宣傳香港時,又有否關注過幕後工作者究竟捱著怎樣的生活?
• 然而以謀生來說,能夠轉行可以都已經算是幸運,因為很多電影人畢生都在努力鑽研自己的專業,要他們成功轉行是非常困難;而同時間若他們轉行的話,很多手藝亦都會流失,據我所知一些師傅級的燈光師已經轉了行,當大量的人才與技術一併流失,本就難苦經營中的香港電影,有可能真的會從此消失;
• 除了傳統電影界,香港還有一班獨立的影像與媒體藝術家,從事獨立短片、動畫、紀錄片,以及媒體藝術創作等等,他們未完全被「電影發展基金」旗下的支援計劃所覆蓋,但一路以來一様從事藝術創作,亦用他們的創意與專業去維生。他們在這一年不但隨住展覧場地與播放場地的關閉而大失預算,甚至於嚴峻的經濟環境與及限聚令之下,很多賴以維生的公關計劃、影片拍攝邀請、商場主題設計佈置等等的工作均被無限期延期,甚至完全取消,他們現在的生活亦非常之困難。
• 當局於決定發放支援時,經常視難以確認業界身份為問題,我可以在此分享多一個數字。早前一個業界發起的「疫境支援計劃」,是給由十二大屬會作過身份認證,2017-2020年間曾經參與過兩部電影工作,而無任何月薪崗位之人士,即是真正主要從事電影工作之自由身工作者申請。當日的電影創作及製作人申請人數為1629人,當中未包括很多因為計劃來自善款而想留機會給其他有需要人士的同業。這個數字是想告訴政府,我們各個藝術範疇都有一些俱認受性的組織,再加上藝發局委員及顧問,可以協助確認從業員身份,請勿因為「難以確認」這個因素,就忽視業界之需要(這一點為問答環節中所作出之補充);
• 希望香港政府不要再遺忘這一班,一直專業地從事光影藝術,一直以作品為香港省靚招牌的影像藝術家!
記者會影片:
https://www.facebook.com/SunnyhahahaChan/videos/232389581399831/
電影發展基金 問題 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
訪問作者:小野
內容簡介:
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★
編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則?
故事大綱要寫多長?劇本有所謂的「格式」嗎?
正邪對抗、角色轉變是鐵律?導演期待看到什麼?
文學電影和電影小說有什麼不一樣?
《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個;「三廳電影」帶來錢潮,也帶來局限;《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義,學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課,故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想,技術只能輔助;故事和風格都是為了描繪主題,角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變,情緒節奏帶來如力學原理般的力量,劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野,第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程,並以特殊的「科學/文學」斜槓背景,帶來一套難忘的「野式編劇法則」,用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本,然後,超越電影劇本。
於臺灣電影產業起飛、沉寂,又再度興盛的四十年間,小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編,甚至行銷等角色,也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
本書中,小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字,並透過八十部經典電影賞析,佐以珍貴的部分劇本原稿,傾囊相授獨門心法,深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生,或喜愛電影的人,亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者,本書都將帶給你全然不同的觀點。
「我們得充滿真摯的情感,有一種非說不可的慾望,一切才可以開始。」──小野
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
在中央電影公司,我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演,和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面,天天到你家來煩你,天天談的都是劇本,當然也會發些牢騷,傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活,並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起,學不到什麼東西,他們在創作過程渾然天成,你看不到什麼具體技巧,更糟糕的是,你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家,告訴自己暫時安靜下來,把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想,一放就放了三十年。
【PART 2編劇的六種科學方法】
對我而言,要替電影編劇找到一套可以教授的方法,是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中,卻不斷的冒出一些自創的「方法」,而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法,是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式,所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來,本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機,我把這些科學方法公開。在公開之前,我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生,像是找到一種新藥,做人體實驗,效果不錯。
【PART 3文學如何改編成電影】
我不斷把文學作品引進電影和電視,除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外,更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言,浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中,終於也發現到一些奇妙的東西,一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本,是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說,看一部好的電影,如果能夠找到改編的方式,我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力,相信你一定可以的。
作者簡介:小野
本名李遠。台灣師範大學生物系畢業,曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo, the State University of New York)攻讀分子生物學,也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司,擔任製片企劃部企劃組的組長,和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎,並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元,小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎,包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」,《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面,擔任過台灣電視公司節目部經理,及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動,包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等,為「千里步道運動」的發起人之一。
近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫,現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長,成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書,想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
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電影發展基金 問題 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
人與人之間,是何時開始陌生的?電視劇《用九柑仔店》改編自台灣漫畫,看似一個青年返鄉的故事,層層疊疊藏著許多線頭,都市更新、北漂青年、人口老化、隔代教養、失能的家庭⋯⋯在在都是台灣社會正在面臨的問題。隨著劇情軸線捲動,觀眾得以看見昔日的柑仔店如何承載人與人的關係。《用九柑仔店》持續叩問的是:現代化市場經濟帶來便利與發展,但是,發展就是進步嗎?
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/drama-insight-yong-jiu-grocery-store
錄音/蔡耀徵
剪輯/蔡耀徵
片段提供/鹿路電影、內容物數位電影
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電影發展基金 問題 在 李根興 Edwin商舖創業及投資分享 Youtube 的最佳解答
《哈佛知識分享: Where is your Mickey? 》
啱啱做完一個case study on Disney. 佢今日嘅過萬億嘅市值,開始純粹就係靠嗰幾隻公仔走嚟走去, 點解佢咁成功呢? 想了解我們的 Mickey 是什麼?
【盛滙商舖基金Fund III 推介會】- 10月25日
- Fund I & II (2016至2018) 基金購入物業之表現回顧
- 分享如何改善配套及提升商舖租值
- 李根興博士分享選舖法則
- 講解Fund III的集資形式及目標
講者:創辦人李根興博士及投資團隊
日期:10月25日(星期四)
時間:1:00pm 至 2:30 pm
地點:中環新世界大廈一座1502-3室
費用:全免 (已包午饍及飲品)
# 只適合持有港幣800萬以上流動資產(非物業)人士參與
報名方法:
Suki / Monica 28301111 或 Whatsapp: 92185223 或 email: cs@bwfund.com
全文: ............
啱啱上完一課 case study on Disney. 佢今日嘅過萬億嘅市值,開始純粹就係靠嗰幾隻公仔走嚟走去, 點解佢咁成功呢? 做生意,你要知道 where is your Micky?
1923年華特迪士尼 Walt Disney 係佢自己hometown Kansas City 生意失敗之後,就決定搬去荷里活發展佢嘅卡通事業。 佢哋出名嘅第一隻公仔叫做 Oswald, The Lucky Rabbit, 可惜由於版權問題,佢唔識得保護好,就比distributors 分銷商"偷"咗隻公仔。
將隻兔仔改變咗少少,1928年 Walt Disney 再畫出咗老鼠, 當然叫做米奇老鼠喇,可惜當時無人願意將佢變成卡通片發行。由於當時卡通片係全部冇聲嘅,佢就加入咗啲聲音 synchronized sound, 之後再將自己把聲為米奇老鼠配音, 嗰條卡通片名為Steamboat Willie 就大賣啦,米奇老鼠亦都一夜成名。
當然亦都唔少得 Micky 身邊好多朋友: Minnie, Pluto, Donald Duck, Goofy 等。 再加上後來1937年推出嘅 Snow White, 1940年嘅 Pinocchio, 1950年嘅 Cinderella, 1953年嘅 Peter Pan, 同1959年嘅 Sleeping Beauty等。佢哋亦都成為咗早年Disney 賺錢嘅基石。
小朋友嘅電影,係全世界最賺錢嘅電影, 因為你同我睇條片睇一次,但係小朋友睇同一條片就可以睇十次。 我個三個女前幾年愛上Frozen,佢哋真係睇足十次,日日唱let it go ....之餘,仲成日要買Elsa 公仔,買 Anna 條裙, 著晒制服請晒朋友來開 Frozen party,仲要去埋Disneyland 同埋 Disney Cruise 去搵 Anna 同 Elsa, 你諗下,就咁一套卡通片就為Disney帶來幾多收入。
呢嗰, 亦都係喺我class入面所講嘅 Disney Magic, (1) 由個卡通公仔開始,放上大螢幕, 呢個係最有效嘅宣傳之餘, (2) 所有細路仔都想買佢嘅玩具/產品, 由於受到版權保護,所有產品都比其他人貴一兩倍。(3) 之後個個細路仔就再熬佢阿爸阿媽一定要去迪士尼樂園探下啲公仔,住佢哋嘅酒店, 呢幾年甚至乎要上埋佢哋嘅郵輪。循環再循環。
點解無人抄? 因為這Mickey Mouse差唔多已經一百歲。唔單止感染到個細路仔,佢嘅父母,佢嘅祖父母都一齊經歷過,感染過, 帶起返唔少嘅童年回憶,呢個就係Disney 最 classic 嘅Mickey啦。 其他人點抄都好難抄到。 亦都係因為咁, Disney 呢幾十年呢就憑著呢三個圈,加埋其他嘅收購合併,發展到今日過萬億嘅市值。
做生意你要問自己,where is your Mickey? 有乜嘢嘢你係叻過曬所有其他人, 其他人好難抄你, 你又能夠循環再循環做得更大呢? 我做鋪,我相信我嘅Mickey 就係我能夠有效增加店舖嘅 rental yield 之餘,能夠同租客達致雙贏嘅能力。 想知我哋點做?歡迎嚟我哋8月25號(下個禮拜四 lunch time 時段)的商舖基金推介會。 我哋現正集資2億去製造多啲Mickey. 嚟唔嚟都好,你都認真你諗下 Where is Your Mickey 啦!