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我想起按下遙控器後八德路三段十二巷的鐵捲門緩緩升起的樣子，緊接著推開玻璃門，迎面而來的味道是被我們用過的風。我，又瑜，子華姊，有陣子抵達出版社是依這個順序，所以我先餵貓，旁觀貓於貓碗之寵幸，站在門邊遠遠地和貓飼料與有榮焉。然後開始裝箱訂單，整書，小乙老師設計的《最後一封情書》在倉庫裡是一袋一袋待在紙箱裡抱著的。偶爾，要從黑色針織書套和粉紅色針織書套裡隨機出貨，而好像嫌這些還不夠暖似地這本書竟還有附圍巾的版本。
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當我說，我居然訪到林小乙的時候，在我面前分成知道我為什麼說居然的，以及不知道的。那些知道的也會同時知道，林小乙不受訪的，貓站在冬天的傍晚裡就是不走過來的那種不受訪，你還在心想站在那裡不會很冷嗎的時候其實你自己常常忘記你是為了看見祂才走出門，然後才發現了氣溫。而不知道林小乙的人啊，你這輩子可能就是因為不知道她所以才這麼寂寞的吶，因為這個世上沒有人要跟不認識林小乙的人結婚，我說真的。
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離開出版社後偶爾遇見那時認識的人，他們總遠遠的。秋天時安走來，說：你生氣啊？我說我沒有啊，我那麼愛，我只氣我自己，沒有能力消滅那些只會傷害別人，卻又美不勝收的人。然而，原來到頭來選擇逃避的我，在別人眼中就和他們一樣嗎？風、圍巾、鐵捲門，貓在八德路三段生老病死。因為感到冷而把自己包得緊緊的，現在的我知道那不是人的錯。
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走進小乙老師的工作室，她開的第一個話題：你是那種會整理自己過去的人嗎？我說，我非常是；她笑，應該是因為覺得我真年輕的緣故吧。「可是，我做完一件事，下一件事就來了啊。」她說。我點頭，但我有時候覺得，下一件事是在前一件事來之前來的，最近尤其越來越頻繁。我想起第一天走進八德路三段，自顧自把出版社裡書架上的書全部卸下來、按照書系書號排好，一邊自以為是地做筆記：哪個設計師做出什麼風格的書，喜歡什麼顏色，整理到中途還自己和自己玩未看版權頁先猜設計師的遊戲。
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那個時候、不斷出現的名字。
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我曾經以為，所有事情都可以從現在開始。但我錯了。所有事情都是從昨天開始的。
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卡爾維諾，《給下一輪太平盛世的備忘錄》，第一講：輕。
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在意識到自己嘗試以寫作來描寫現實真相，卻被現實的沉重、晦暗所沾染、凝滯時，卡爾維諾以數個例子說明小說如何以「深思熟慮的輕」來抵抗世界之重 ——
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歐維德《變形記》裡，珀修斯腳踏飛天鞋，手持雅典娜贈與的盾牌前往討伐蛇髮女妖，藉由盾牌折射的影像確認梅杜莎的位置，避免因直視而被石化，成功砍下梅杜莎的頭顱。所謂創作，可以是「不直接觀視現實」的途徑；
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蒙塔萊的詩作〈小誓言〉：「夜間，在我腦海中／那閃閃發光的／如蝸牛涎線發出的貝母般光澤／如拋光玻璃留下的碎屑，／不是教堂抑或工廠的燈光」。當文學藉由細緻的象徵，轉化感官所見的現實，人便不再受限於知覺所構築的世界；
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一樣是輕，在另一首詩裡：「塵埃微粒在暗室裡一束陽光柱中漂移旋轉／薄細的貝殼／全都相似卻又各自不同」。當事物被以最微觀的尺度來審視，原先堅實而不可拆解的世界就能分解、消融為新的認識——這是盧克萊修的《物性論》。
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上述三個段落，便是林小乙著手設計 2019 金點設計獎年鑑時，主要的靈感來源。
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由台灣設計研究院執行的金點設計獎，去年以聯合國 17 項全球永續發展目標（SDGs）為關注主軸，最後收錄逾六百件設計作品，邀請林小乙設計製作年度專刊。由於內容龐大，亦有規格上的需求，林小乙認為與其從物質層面來詮釋，不如從精神概念來表達。
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「我認為所有的創作都是現實的折射。透過一個作品鏡射出來的世界，可以讓你面對不可直視的現實。透過折射、變形、轉換、甚至於思維的跳躍，能夠離開沉重的處境。我想或許所有關於現實的沉重，無論生理或心理上，都可以透過創作轉化成美麗的事物。」她說。
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珀修斯砍下梅杜莎的頭顱後以此作為武器、歷經數道險阻，最終將頭顱埋葬在阿爾貢的市集。他從水中撈起枝葉，鋪在土地上，把梅杜莎的頭顱朝下掩埋，而那些枝葉一碰觸蛇髮女妖的目光，全都變成了珊瑚與水仙——枝葉、珊瑚、水仙、貝母般光澤的形象，貫串 2019 金點獎年鑑的封面與內頁，成為林小乙以創作轉化現實之重的隱喻。
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這份對「輕」的追求，不只體現於這本年鑑上，也展示於林小乙大部份的設計作品中。
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若曾親手接觸過林小乙的作品，必然會對它們的精緻細密印象深刻。無論是近年由木馬文化發行的川端康成系列作品，其中《雪國》、《古都》、《千羽鶴》以不同顏色的布料書封、佐以刺繡勾勒書名與隨筆畫線條；抑或在中文版勒卡雷系列，以三種不同色度的黑、白紙材來呈現間諜世界，運用同色系不同質地的油墨、燙工堆疊出「影子」、在白色紙材上構成蜉蝣的薄翅。林小乙的作品，常常需要以一種近乎檢查的觀看才能見得全部細節。
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「前面提到的盧克萊修，最讓我感動的是，一位遠古詩人藉由他的詩，告訴你這個世界是由最微小的實體支撐⋯⋯他凸顯那些空虛的、微弱的、幽微的東西，讓你感知即便看不見，ㄧ樣是存在的。」
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林小乙的設計工作室「atom no color」，其名便出自《物性論》：「Tis thine to know the atoms need not colour」。回歸到最小的、不可見的、甚至沒有重量的，原子組成的世界，是林小乙所有設計的核心。
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作為一名設計師，林小乙認為畫面記憶的擁有與表達非常重要。她引用導演安東尼奧尼《一個導演的故事》：「當一行詩變成一個感觸時，就不難把它放進電影裡。」這本導演的創作隨筆在剛成為設計師的幾年常伴林小乙左右，是她內心想法具象化時常常回溯的文本。她同意：當一行詩變成一個感觸時，就不難放進設計裡。
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「我全部的作品，都是仰賴我閱讀過的文字構成的。」她說。
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盧克萊修詩中的塵埃微粒，對林小乙而言不只是文字，也是童年記憶。她幼時居住的台南老家曾是一棟日本時代的老房子，室內日光被繁複構造層層篩過，時常昏暗。林小乙喜愛藝術與科學的哥哥曾在那樣的幽暗中，指著光柱中的塵埃，告訴小時候的她：「那就是原子。」即便長大之後明白那僅僅就是塵埃，那個夏日清晨的畫面卻成為了林小乙的永恆記憶，直到哥哥辭世後的如今。
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她還記得自己在小學時，一下課就會爬到樹上去。倒不是怕人，而是不想花費太多力氣和人說話。哥哥帶著這樣的她，到圖書館、到書店，指著一整道書櫃，說：「妳把這些書看完，看完妳就會變得很厲害。」
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長大之後，她發現自己一直用這個方式做每件事。她說，無論爬樹或閱讀，都如同珀修斯的飛鞋，是逃逸現實的形式。聽哥哥的話，林小乙坐在書店裡，輾壓式地大量吸收，「那時候沒有網路，你會覺得今天存在的東西、第二天就死掉了，沒有了。我不管拿到什麼，就是拚命讀。」
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製作香港蘇富比〈La déesse du sommeil〉藏家專冊時，林小乙以純蠟為材質，雕刻日本畫家藤田嗣治為當時的創作繆思小雪而作的畫像。藉由蠟，林小乙呈現出人體肌膚的有機質感，來表達畫家筆下女子肌膚的觸感。但蠟媒材駕馭不易，包含灌蠟模具的雕刻、降溫凝固的速度、灌蠟方式、蠟的配方等等，都會造成質地甚至顏色的差異。光是測試，團隊就製作了六十幾組。
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「原作是一張 163 公分的畫，小雪的皮膚在畫上非常晶瑩剔透。思考如何製作時，我想到白居易〈長恨歌〉裡的詩句『溫泉水滑洗凝脂』，就請助理幫我調查包括沙子和塑膠的質地⋯⋯但後來，塑膠材質的觸感太現代了。」不只思考質地，也要考慮書冊放入蠟盒後是否會變形、保存時的軟硬程度如何影響它留下碰觸的痕跡。因為配合拍賣，蘇富比專冊通常從設計到製作至多 25 天或一個半月時間，那一年除夕夜，林小乙和工廠老闆談到晚上七點多，吃完年夜飯還要繼續做稿。
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「這就是我在做一件作品時會思考的事。從文本本身切入，能不能更深層地去理解它想表達的事情？我想知道創作者有沒有想說的話，即便是一張畫都有過程的累積。我不希望是自溺的，所以需要參考很多的作品、包括創作過程的影片和訪問資料，消化之後找到一個觀點，才有辦法下手做一本書。」
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讀到最細，再以最細的手法傳達。林小乙作品所呈現的精緻，是以紀錄片式的反芻雕琢而成。
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養成她大量閱讀習慣的年代適逢第二代《影響》刊行，引介大量西方藝術電影，也以豐富的專題撐起雜誌骨幹。林小乙讀《影響》，從封面開始讀到讀者回函，連廣告頁也不放過。從閱讀，林小乙愛上電影，一天要看兩到三部。書店的人都記得她，一看到她來就自動提醒：「這個月《影響》下午才會到⋯⋯這一期明天才會到⋯⋯」
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二十出頭的她，有ㄧ天中午去出版社買電影書，引起了出版社總編注意。對話間，林小乙忍不住詢問對方有沒有招工讀生。「我很喜歡電影，又喜歡音樂，覺得書是最能夠乘載所有我喜歡的事物的形式，但是我那時候還不知道編輯是什麼。」
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林小乙就這樣進了出版社。總編請她做資料性整理的工作，在電影劇本、文本資料間往復。這份多數人覺得枯燥的差事，林小乙卻戴著耳機，一邊做一邊心想：我得到一份非常棒的工作啊。
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幾年後，她真的成為了《影響》雜誌的專題編輯。每個月，她負責撰寫封面專題和組織兩個專題提案，每個專題她都如當年在書店一樣，廣泛閱讀文本：該導演拍的廣告、短片、電影，出版的著作、演講⋯⋯她常常工作到早上八點半，回家睡幾個小時，中午又繼續工作。
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也是《影響》的工作環境自由，只要任務完成，沒有多餘規範，讓林小乙可以採用這樣彈性的工作模式。1998 年，《影響》停刊，往後幾年林小乙繼續至其他出版社做編輯，她意識到自己並不適合體制。
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「體制有它的優點，但在那段時間，我對它是排斥的。」那時，林小乙即將三十歲，轉換職業對他人或對她自己，都是很難相信的選擇。
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「離開出版社兩年，我接了幾本書籍的視覺統籌工作，可能因為那時候和聶永真合作的關係，讓我有一個誤會，覺得做設計好像還不錯⋯⋯因為他做什麼事情看起來都游刃有餘，事實上大部份的人都做不到他能做的事。」為了想要「安安靜靜地自己做設計」，林小乙請聶永真鍛鍊自己的設計技術，懷抱著「誤解」，開始自己的設計之途。
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她說，決定從編輯轉設計，是因為自己喜歡太多東西。「美麗的事物、憤怒的事物，各式各樣的感知，只能一直把它們裝進自己身體，但我想要有個能釋放心裡沉默負荷的地方。」到頭來她仍選擇了書的形式。
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林小乙的首件完整設計製作作品是 2009 年的《RIVER KUO》，確實讓人感受到一種釋放的渴望：3 種白色、19 種紙材，外加布料等其他媒材，極其繁複。非科班出身的她，為了掌握加工技術，常騎著腳踏車拜訪中和的工廠、與老闆聊天，問有沒有可以參考的加工樣；研讀設計裝禎相關書籍，她會遮蓋住工法的說明，看著書中提到的作品自行寫下可能採用的印刷加工，再一一對照，直到自己全對為止。
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「一開始我想做一本美麗的書，但逐漸意識到所有影響我的美，都能夠在一個人心裡成為很深刻的事，不能只因為有一個糢糊的興趣。專業的世界是很嚴肅的。」
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意外的是，正是在那段日子裡，她在誠品翻到了日本編輯菅付雅信《編集天国》，深深震動。菅付雅信身為編輯，也跨領域經手唱片、廣告、時尚工作，曾為音樂家坂本龍一製作網站、公演企劃，並且經營出版社，為他自己熱愛的藝術家、攝影師等創作者出版書籍，無論那些人身在世界何處。
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「他所製作的這些書，都是許久之前曾經啟蒙我、讓我想做設計的原因。他就像一位策展人或製作人，看到了那些創作者將來的代表作。即使後來有些出版社倒了、雜誌停刊了，他所做的一切卻影響著他不認識的、身在另一個國家的我。我想起我過去非常排斥的、不願意再去碰觸的編輯的部份。那是我第一次覺得必須要把製作人這個概念，放到我的作品裡面。」
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為了迴避編輯的體制勞務而走入設計，卻又在實踐設計的過程中意識到編輯意志的力量。林小乙試圖在作品中融會這兩種脈絡，形塑出她的工作風格。
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除了〈La déesse du sommeil〉，林小乙也設計了香港蘇富比數件限量藏品專冊。「我從 2014 年和香港蘇富比前二十世紀現代部門主管 Vinci 合作，在紙本逐漸消亡的年代，我很幸運，客戶非常信任和支持我，這些專冊都是從她和我說了一張畫作的故事開始⋯⋯」
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製作〈Lalan〉時，林小乙從謝景蘭同時身為舞蹈家的這一點切入，希望將現代舞者的肢體關節感融入設計，另一方面也藉由刺繡技法、蠶絲布的運用來涵納東方元素。製作時，為了呈現關節的轉折，林小乙要求整本書裡不同尺寸的頁面燙金，彼此都要對位重疊。裝訂複雜的內頁卻不上膠，只能用結點固定。封面的山水圖，則要求刺繡師必須以單針刺繡的技法，在沒有可以回勾節點的前提下讓針針相連，同時不可留下任何可見的線頭。
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受限於機器，林小乙必須要將每一個節點在圖面上的 XY 軸座標都算出來。最後，每個節點裸露的線段，還需刺繡老闆手工一針針把它們穿進布面後藏起。成品上，金色蠶絲布上透著紫色繡線，書中也以極細的燙銀線條、縫紉銀線交織表現抽象繪畫、現代音樂與即興舞蹈。「我希望它是一本在暗中仍透著微光的書，藏家透過近距離地觀看與觸摸，如同捧在手上的湖泊。」
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常玉生前的最後一場個展，在他晚年摯友、法國勒維家族被庭園植物纏繞的玻璃屋中舉辦，畫作〈睡美人〉（Nu endormi）便收藏於其中。
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「客戶讓我和〈睡美人〉獨處，告訴我它在屋裡安靜地躺了 60 年，藏家把這幅畫拿出來，已經不是因為畫的價錢。她轉述，能不能為藏家和她的朋友（常玉）做一本書？因為這對她來說是很珍貴的回憶。」
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書頁中，林小乙選用纖維較長的手感紙，將網印銀色墨壓在綠色墨上印刷，讓銀色顏料薄薄地凝在紙面的纖維上；透著光線，可以看見葉子上鋪著一層銀光，如同晨霧停在葉子的表面。書中穿插了數台以 75gm 竹尾アリンダ（類似 PVC 片）加工的插頁，翻頁時，光線互透呈現了繁枝茂葉投在牆上的植物光影。此外，林小乙在庭院中摘取被蟲蛀蝕的真實植物，以金工實體方式鑄造出 100 株皆不相同的枝葉，為的是將藏家友人與常玉的回憶凝結封存。
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收納書冊的外罩，原先製作成化石的形象，但林小乙無法說服自己這樣了事。「我想要做的是『時間的凝結』，首先想做玻璃屋，卻因爲過年期間窯廠公休，沒有人願意承接。即便後來用水泥和樹脂灌出了一個類似化石的東西，仍覺得不對。不管怎麼試、做出什麼，我都不滿意，第一次有這樣的感覺，我做不出來。那時只剩兩個星期就要交件了。」
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在她心中，那是像一個泡泡一樣的東西，這個泡泡是很多時間淤積出來的，裡面有風、有沉澱⋯⋯
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那年初三，她和工作人員打電話給所有認識的工廠老闆，拜託他們製作符合需求的玻璃。然而，這麼大的吹製玻璃、加上林小乙要求以清透的高白玻璃從中製造出淤積與細小的氣泡，來呈現回憶的「雜質」，想當然又吃了不少閉門羹。好不容易找到新竹窯廠，ㄧ位老師傅願意接下工作。
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「製作溝通的時候，如果對方說做不到，我會想知道是不容易？還是不可能？如果只是不容易，那麼我們就來討論怎麼處理或調整這個不容易做到的事。」
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對林小乙而言，她面對的早已不只是強度很高的設計工作，而是強度很高的製作統籌與溝通協調。如今，能安安靜靜做設計，反而是她感到最開心的時刻，因為在近期的工作裡，設計需要用最精簡時間完成，大部份精神投注在如何讓整個團隊的人在統一的想法上工作。
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「通常一寫完設計工單，我就可以整份背下來，不是因為我多厲害，而是因為在思考的過程中，我很清楚地知道每一個細節的連動，包含所有預算、流程，以及過程中可能會有的誤差。工單寫好，就已經可以想像作品完成的樣子了。」
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大量的吸收消化，加上繁複嚴格的工序，自然需要大量的時間。林小乙說，反正她本來就不怎麼喜歡睡覺。有時為了等早上的光線看紙樣，她索性工作到太陽升起。
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為什麼不愛睡覺？她說，她只有在兩種情況會感覺像死。其中一種就是睡覺。
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「我從小就善於自處，世界給我太多太多精緻豐富的東西了，我一個人也可以很開心地做任何事，不會覺得無聊。可是睡著的時候，你跟世界的所有連結是停止的。只有當睡意覆蓋了我，才瞬間會覺得有一點孤獨。」
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另一個讓她感覺死亡的，是時間的過去。
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「瑪莉蓮羅賓遜提到，『回憶就是失落感』。我沒有想過失落不失落這件事，但對我來說，過去的記憶會殘留在生命裡，好像你身上沾著一個氣味，盤旋不掉。」
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哥哥住院昏迷的那天，林小乙正在做遠流版《流浪者之歌》的裝幀，她在醫院裡十分冷靜地與編輯通電話，對完所有的印樣。「對完的瞬間，我意識到一件事情：我哥其實是不會再回來了。」
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這是始終盤桓在林小乙心中的疑問。「時間走掉了，就連我想著『時間走掉了』這件事的時候，時間也在走掉。可是我卻沒有辦法把它設計出來。」
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波赫士身患遺傳性失明，晚年於《沙之書》寫給年輕的自己：「等你到了我的年紀，你也會幾乎完全失明，你只能看見黃色和明暗。你不必擔心，逐漸失明並不是可怕的事情，那像是緩慢漸暗的夏日時光⋯⋯」
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「波赫士的文字影響了我的設計，我想像他眼前的緩慢漸暗，像是在ㄧ片霧靄般灰濛地發著光的霧裡，充滿雜訊，更重要的是，我幾乎看得到時間。」
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她想起侯孝賢談《童年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現ㄧ段時間的狀態。」
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她複述著她深愛的導演們：安東尼奧尼、侯孝賢、布列松。這些導演的作品，將演員放在一個自然的環境中，不去「演繹」，而是很遠很遠地注視。林小乙也以相同的方式看待自己的作品，「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」
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回到金點獎專刊中的珊瑚與水仙。內頁中，林小乙以局部亮油印刷這些形象，油光透明隱形，必須在光線下以特定角度檢視，才能看見。枝葉之中，藏著林小乙對各種文本的理解，既可見又不可見的狀態，也恰如同空氣中似乎無形的塵埃，並非不存在，而是僅在日光打進時現身。
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「也許客戶看不到，也許讀者看不到，對我來說這只是自己的功課：我想做到我看到的細節。即便大部份時候它不被視為重要的事情。」她說。
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設計承受之輕，專訪林小乙：即便看不見，一樣是存在的
https://bit.ly/3mnkUqS
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
封面照片攝影_slow light
內文圖片提供_ 林小乙、台灣設計研究院 TDRI
責任編輯_ 溫若涵
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有一陣子網友發現川陪我的時間變多了，很好奇川現在在做什麼工作？從之前忙碌的店裡抽身之後，就改和朋友合夥做點小生意、研究投資和花很多時間在我和泥露阿奇身上，彈性又自由的時間，讓我們都覺得很富足。

他本來是很熱衷工作的人（其實現在也是，常常一投入就停不下來）得要我提醒他「該陪老婆孩子了吧？」才依依不捨的下班😅
看到他從一天工作16小時到現在一天當奶爸16小時，從忙店裡的事到現在忙家裡的事，沒有獲得多少輕鬆。有時候我會叫他車停遠一點再走回家，爸爸媽媽唸我說：「你老公很累了吧？還讓他用走的？」
我回答：「所以放他去走一走，喘口氣呀！」因為我偶爾也需要那點只有自己的空閑。

常常我望著他穿梭的身影，一下子幫阿奇洗澡、一下子收拾廚房，會覺得既不真實、又有點想哭。
從我們認識、交往、結婚、到現在，他身邊很多朋友都說他完全變了一個人，確實我認識他的時候，一頭長髮、皮衣、破褲、踩著豹紋高筒converse，跟現在的愛家好男人形象真的很難聯想在一起😅
除了他自己，他身邊幾個浪子朋友，也一個個收山、改變、進入家庭、當起爸爸來，連我都不可思議，想想也難怪當初他的朋友們會疑惑覺得「你哪位？」

有些人說「因為年紀到了吧？」與其說是年紀，我倒覺得是心境上的變化，譬如身處的時空背景、或遇到某個對象而改變想法，讓有些事情沒那麼執著、讓很多堅持沒那麼重要，連川自己也說：「以前想要酷啊，現在覺得那麼酷要給誰看？」（說到這想推薦大家去看王陽明的ig，就長得還是那麼帥，還是有在拍戲，但也有享受家庭的一面，也許這就是跟帥一樣重要、甚至更重要的事🤣）

前幾天朋友和我分享他的新際遇，講了一連串男子的背景和個性和相處後，她嘆息「可是和他在一起的時候，我感覺不是自己」聽到這句話我喜出望外！
因為在結婚前我意識到的，就是「自己不再是以前的那個自己」

林宥嘉在剛從星光大道畢業出道不久後的一篇訪談讓我印象深刻，他說：「有粉絲説我變了，可是我變得比以前更好，有什麼不好？」

讓我第一次思考—「不再像以前的自己了」，有那麼不好嗎？遇到一個人，打從心裡的、情不自禁的改變了，我覺得是很浪漫的事。不情不願的容忍是犧牲、是痛苦；兩情相悅的調整卻可能成就幸福呢

以前我會為小事大發雷霆，以前他會生氣奪門而出，可是現在只要問對方「晚餐要吃什麼」就沒事了（笑）
以前我買包買鞋，現在我買菜買鍋；以前他抽菸喝酒，現在他會牽著我們避開有二手菸的騎樓，雖然我不再是以前千金大小姐傲嬌的樣子，卻沒覺得自己犧牲失去了什麼、也沒覺得委屈
日子不知不覺，慢慢煮成一杯暖心暖胃的溫開水。

好像沒多努力讓自己變成更好的人，沒多失落揮別曾經的自己，想想其實以前我恣意妄為的樣子，放在現在的時空，反而不合時宜。

有時候懷念以前，但放在記憶裡就好，不需要太惋惜，因為舊的我們，好像讓自己跟別人都受了傷？
現在的樣子很好，迎來的一切很值得

和他在一起的新樣子既可愛又喜歡
未來希望還會變得更可愛、更喜歡
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一邊聽的歌是陶晶瑩的我變了
我變了　碰到你什麼都對了　
愛上你　下雨也快樂
我變了　碰到你什麼都好了　
愛上你　哭泣也值得
我變了　碰到你什麼都算了　
只要你在我的身邊唱歌
為什麼這樣呢　為什麼這樣呢　
全世界都笑了
我變了　碰到你什麼都算了　
只要你在我的身邊唱歌
為什麼這樣呢　為什麼這樣呢　
全世界都笑了 我變了　
那你呢

#老歌同樂會 #吉利敬上

📖《#落魄之人與世界盡頭的咖啡館》（排版、舊文重發）
　
　
灰燼如落葉般自茶色天空飄落，Illysium的水柱照常向上流動。
　
　
白衣旅者抬手，伸出指尖，觸碰天際的眼淚。
　
　
他們說天空的殘屑炙熱滾燙，可能造成生命危險——但旅者感覺不到一絲熱度，星際政府配給的太空衣阻斷了所有感官。
　
　
他放走灰燼，任其落在Illysium的銀白水路上，孤獨地順著河道流向旅者後方，穿過後面幾個排隊的旅人，直到消失在河道轉彎處，往上衝刺的巨大水柱遮掩其最後蹤跡。
　
　
旅者將視線轉回隊伍前方。暮色的半圓如布簾，覆上種植哥德式尖塔的穹頂，暗示終點站的到來。
　
　
他不確定那些尖塔在Illysium該如何稱呼，至少在地球是這麼叫的。
　
　
前方的旅人開始收拾腳邊行囊，躍下銀色道路，身影沒入兩旁漆黑的隧道。旅者好奇他們將透過水路前往銀河系的何處。
　
　
繼上一位旅人之後，他躍下水路。層疊厚重的隔離衣遲緩了他的動作；他還沒習慣Illysium的重力，落地時踉蹌了一下。
　
　
不像其他星際過客，他身無行囊，在匆促的人潮中格外突兀。
　
　
事實上，他不知道該去哪裡。
　
　
他是新創世紀以降唯一生還的地球生命體。
　
　
他蹲坐在車站角落，盡可能地蜷縮身驅。有些旅人經過時看了他幾眼，但他不在乎，反正厚重防護衣隔離了所有流言蜚語。
　
　
他不屬於這裡。他對Illysium沒有一絲歸屬感。他失去了親友，他失去了家園。
　
　
他失去了桑妮姨丈在仲夏傍晚烘烤的蘋果派，濃郁的果香會充斥整個後院；隔壁新婚的史密斯夫婦會在談吉他對唱，與蟬聲相伴。他可愛的女兒們會在庭院四處亂鑽，大聲嚷嚷，玩鬼抓人或晃著新的玩具炫耀；運氣好的話，對街的太太會抱著貓，在躺椅上享受夜間薰風；但通常她會震怒，如打雷般大罵他們破壞她的睡眠時間。
　
　
有時他會在夢中驚醒，發覺枕邊那支塵封的掀蓋式手機在震動，傳來的是昔日越戰老兵在深宵失眠的胡亂哭訴。他會聽著父親遺留的懷錶的滴答聲，陪他度過無數過孤寂荒涼的夜。他送給妻子當作結婚紀念的金屬珠寶盒，會反射著手機螢幕的微光，為幽暗漆黑的冷靜夜闌，添加搖擺不定的溫暖。
　
　
他失去了所有回憶。
　
　
他只是遼闊宇宙中的一枚塵埃。沒有記憶，不屬於任何一個團體，也無法被接納。形單影隻，如方才停留在他指尖的塵土碎屑，沒有確切的目的地，只是任由水流將其帶走，流浪於廣袤星辰的隨機一處。
　
　
他抬頭，看到對面炭黑帷幕上的一扇方形窗口。隔絕在外的是閃亮著月銀色光芒的環狀射線，如水面漣漪般擴散。
　
　
旅者想更靠近觀察。他跨越擁擠的水道，來到窗前。外頭萬丈光芒照耀在面頰上，雙眼刺痛。他抬手放在眉前，阻隔炫目光芒，勉強睜開眼睛。
　
　
那是一棟像鄉間小舍的木製雙層建築，紅磚斜屋頂的尖端向下，地基的灰色磚瓦固定在茶色的穹頂，安穩沉靜地像枝柳垂吊。旁邊的橡木標示牌也倒立著，幾乎脫落的黑色油漆寫著熟悉的英文字母。就算隔著無邊無際的飄渺星辰，他依舊能感覺到人類手寫的溫度。
　
　
這棟建築就算話成灰了他也認得。那是在林蔭街口的咖啡館，坐立於金棕松樹和蔚藍河岸的交叉處——他最喜歡去的那家。
　
　
旅者感到無法言喻的興奮。心臟跳得比剛被救活時還快，所有血液都往他的腦袋直衝。他推開窗戶，像昆蟲破繭而出，奮力擠過窄小縫隙。手先通過，然後是頭部、腹部，最後連腳尖都脫離了建物的束縛。
　
　
他漂浮在無垠太空中。他伸手摸索背後緊急求生背包的拉鍊，緊緊捏住，奮力一拉。
　
　
如同星際難民總部說的一樣——他猛然向空中彈射，以光速向目的地衝去，背後留下一道白色迷霧。
　
　
他穿越星辰與物質，在接近咖啡館時猛力抓住橡木立牌，單手勾著。背後噴射的力道停止了。旅者前後晃蕩下半身，在擺動幅度最大的時候奮力一躍，撞破玻璃窗，躍進咖啡館裡。
　
　
玻璃碎片落在深褐色木紋地板上，但旅者在空中飄浮。
　
　
一切都是上下顛倒的。包括窗邊的老舊桌椅、粉白牆上梵谷的《星夜》、古銀櫃台上的收音機。
　
　
旅者好奇收音機有沒有反應。他旋開按鈕，沒有動靜。
　
　
他不放棄。他掙扎著漂浮，往牆邊的老舊留聲機前進。
　
　
他摸到了滑順的黑色底座，將自己拉近。到達時花些時間觀察並享受留聲機的存在。他將古金色圓筒上的每個最微小的刮痕盡收眼底，勞記於心。
　
　
盤面上有被上個世代人類遺忘的黑膠唱片。他放下唱針，響起了萬花嬉春的輕佻旋律。音符在建物空間內流轉，撞擊室內每個角落，彷彿不曾離開過。
　
　
旅者移往他最喜歡的位置，仰頭看著熟悉的擺設。以麻繩串聯的菜單像被黏住似地停在木桌上，沒有一根牙籤從罐中掉落。
　
　
他花了一些功夫坐在他最喜歡的位置上，頭下腳上，望著窗外。
　
　
眼前的事物是多麼熟悉；除了外頭的景色。閃灼星辰如繁花灑落在壙垠墨黑上，遠處有晶瑩發亮的環狀光圈，渲染著漸層異彩，如雲霞般千變萬化。
　
　
那是令人驚嘆的絢麗，地球上絕對不可能出現的美景。他是唯一有幸見證這美景的地球人類；但他心裡明白，無論宇宙再怎麼壯麗璀璨，也無法彌補他已經失去的東西。
　
　
人失去過往，就等於失去一切。
　
　
那些回憶、那些年歲，現在只能存在於他的腦海裡。
　
　
他覺得記憶的片段已經開始迤漸淡去、模糊，就像膠卷上泛黃的影格被燒出一圈又一圈的火痕。
　
　
他不願回憶被流光抹淡、被時光的洪流沖刷。他冀望歲月的流逝延宕，日與月停止交替，星辰不再轉動。
　
　
他想要一切維持原樣，就算那代表犧牲所有。
　
　
但他已經一無所有；只剩一樣東西。而有一個方法能夠停止時間。
　
　
他攫起桌邊的火柴盒，透過外星科技吸進太空衣內。他把雙手從袖管內抽出，腹部的地方有足夠的空間讓雙手活動。他在悶熱的衣物空隙裡動作，推出火柴盒，外包裝與火柴盒分離。
　
　
他撫摸包裝盒，感受紙張的觸感，試圖用指尖記憶——因為這會是最後一次。
　
　
抽出一根火柴，順著盒邊一刷。在防護衣內點火沒問題，因為內部提供了氧氣。
　
　
微小的火苗竄出，在胸前與衣物形成的窄小空間內尋求氧氣，搖曳。他屏住呼吸，深怕火種熄滅。
　
　
他努力憶起防護衣說明書上的文字，字母模糊，引導式的語句卻再清晰不過。手指放上提供大量緊急氧氣的按鈕，他頓了頓，遲疑了一會兒。
　
　
最後，他還是決定餵飽那團小火花；就像地球母親孕育他、就像咖啡館提供他休憩的場所，他決定抱以回饋，滋養那團火種。
　
　
當橘紅龍卷吞噬肉體，他會成為宇宙最美的流星，懷著昔日年華的回憶，在暮色中劃出銀白弧線。記憶的碎片將隨他燃燒殆盡；但他從不懊悔，他不再失魂落魄、不再漫無目的；他會伸展前肢，延伸、延伸、再延伸，直到那崩天裂地的震擊。
　
　
那唯一留下的，會是璀璨過後的證明，溢滿咖啡香。
　
　
（全文完）
　
　
〈2019.10.06.〉
　
#雪莉爵士 #文學 #短文 #小說

人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

劉若英2014年全新單曲「半路」
張國立自導自演電視劇【半路父子】片頭曲

2014年10月份即將在大陸五家衛視同時開播的電視劇【半路父子】，由大陸硬底子資深名演員張國立自導自演，他為本劇投注極大心力，從劇本發想時期就力邀劉若英共同演出，認為她就是女主角的不二人選。

這部劇描述一個混日子的中年浪子，在遭遇一連串意外之後，突然面臨前大半輩子不曾體會的考驗：他是否能在關鍵時刻守護一家人的幸福，完成他不擅長的「擔當」？女主角是改變這位男子人生的關鍵人物。兩個人生走到半路的孤獨靈魂相遇，碰撞之後撞擊出猛烈火花，翻轉了彼此原本看似平淡的生活。

整齣劇刻劃人在危難之中的強大韌性，在愛情、親情上都有動人的鋪陳，生活化的題材，樸實的場景，卻真實如人生，在演技傑出的男女主角真情演繹之下，擁有獨特的生命力，看過預告的人都覺得非常好哭。

史上最早班錄音歌曲 戲裡戲外都真實的奶式情歌
金曲製作人鍾成虎 VS. 知性天后劉若英
「半路」再創情歌新境界

人生走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。

奶茶在看過【半路父子】劇本之後，深受感動，因此雖然近年休養生息，已減緩接戲，還是義無反顧地答應演出。而這首劉若英今年度唯一單曲「半路」，為搭配戲劇內容量身定做，不僅歌詞修改十數版，製作過程也煞費苦心。唱片公司與劇組從數十首DEMO中來回挑選，最後由奶茶的暢銷名曲「我們沒有在一起」原作詞曲班底黃婷和陳韋伶出線，並邀請熟知奶茶聲線的金曲製作人鍾成虎（製作「幸福不是情歌」）操刀，打造原汁原味的奶式情歌。

而在歌曲錄製過程裡，也創下「錄音最早班」的記錄。奶茶近年生活規律、作息正常，製作人鍾成虎也屬於晨型人，兩人隨意聊出「早上九點來錄音室錄音」的想法，竟然一拍即合，立刻付諸實行。因此「半路」就是以奶茶早晨精神奕奕的聲線錄製，全然有別於過往的錄音經驗，堪稱史上最早班錄音歌曲。

「半路」在娓娓道來的旋律裡，以奶茶一貫溫柔而堅韌的態度，陳述一種在人生裡不放棄的執著。就算很痛苦，就算有遺憾，就算人終究是孤獨的，還是要在能愛的時候，無怨無悔去愛一場。製作人精挑溫文的鋼琴與鋼弦吉他音色，搭配畫龍點睛的手風琴，就像是流過無數卵石的悠悠溪水，不慌不忙熨貼著每個人的心。

在紛亂的世界裡，聽見奶茶劉若英仍是以從容的態度，唱出發人深省的樂音，我們仍是會相信，走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。


半路
詞｜黃婷 曲｜陳韋伶

就算最後到達的地方 沒有任何人能分擔
誰能永遠獨自去闖蕩
就算將靈魂築成圍牆 也不可能安然無恙
何不就勇敢走到邊疆

我們兩個有多不一樣
任性倔強都能原諒 不完美又怎樣
痛過瘋過 再不問然後呢
我不怕失望 只怕你健忘

愛情半路 我不孤獨
你在身旁 幸福就不再偽裝
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

人生半路 誰先離場
從不奢望 幸福能無限延長
如果還能 再無怨無悔去愛一場
我不留戀 錯過的每一個天堂

愛情半路 我不孤獨
撫平舊創 背起了新的行囊
重複回憶 能洗掉生命中的狂妄
不對自己說謊

人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
我會守著 一寸寸握著你的力量
等在未來 藏一段最美的時光


製作人：鍾成虎
編曲：JerryC
和聲：許哲珮
混音：楊大緯
製作助理：周谷淳



劉若英facebook.....https://www.facebook.com/Rene0601