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#台灣原住民藝術家第一人，阿儒瓦苡．篙瑪竿 受邀參加2022雪梨雙年展！
越在地越國際，用藝術走出部落、走出屏東、走出台灣。
恭喜三地門大社部落的排灣族藝術家 阿儒瓦苡．篙瑪竿(Aluaiy Kaumakan, 武玉玲)，受邀參加世界三大雙年展之一的 #2022雪梨雙年展，更是59位各國藝術家名單中，唯一受邀的台灣藝術家，也是第一位參加此藝術盛事的台灣原住民藝術家。
阿儒瓦苡．篙瑪竿以傳統排灣族飾品工藝傳承者出身，擅長用編織創作，回應莫拉克風災後對於家的想像與思念，透過藝術來撫慰受傷的家園。
2022雪梨雙年展的主題，恰巧就是水資源環境相關議題，她將以部落受到八八風災重創經歷，再次驚豔創作，讓世界看見台灣引以為傲的原住民族文化。
目前台灣原住民族文化園區，正在展出「女性團結：接受．轉向．擴張」聯合特展，阿儒瓦苡．篙瑪竿就是參展人之一，歡迎大家在5/22前，親自來搶先看！
(照片提供：彼勇． 依斯瑪哈單)
感謝 澳洲駐台辦事處 Australian Office in Taipei為我們宣布，來自 #屏東排灣族 的藝術女力 阿儒瓦苡．篙瑪竿 受邀雪梨雙年展 Biennale of Sydney！
#雪梨雙年展 是與 #威尼斯雙年展、#聖保羅雙年展 並列的世界三大雙年展之一，在雪梨雙年展公布明年受邀參展的藝術家名單當中，來自屏東的排灣族藝術家 阿儒瓦苡．篙瑪竿(Aluaiy Kaumakan, 武玉玲 ) ，成為全台唯一受邀參展的藝術家
出身屏東山地門鄉大社部落貴族的阿儒瓦苡．篙瑪竿，一直透過藝術作品，回應八八風災衝擊後，部落遷移到禮納里部落這個過程，以及對家鄉的想像與渴望！
想要親身感受阿儒瓦苡．篙瑪竿用藝術展現的文化底蘊嗎？原住民族委員會 所辦理的「女性團結：接受．轉向．擴張」聯合特展，也邀請阿儒瓦苡．篙瑪竿參展。
5月22前利用時間，走進位在屏東的 台灣原住民族文化園區 ，感受屏東原民藝術力！
#黑人命也是命
美國「黑人命也是命」（#Black_Lives_Matter）運動持續，種族主義、殖民政治以及警察暴力問題，固然是批判焦點，此外在文化層面，連帶歐洲殖民歷史人物雕像公開展示的（不）正當性，同樣是近日公共辯論的重點議題。對此，本屆 #雪梨雙年展 參展藝術家 #賈蘭因（Nicholas Galanin）的作品《#地上影子》，也適時以互為文本作為手段，向殖民者公共雕像的（不）正當性提出質詢。賈蘭因《地上影子》，以及眾多因受「黑人命也是命」運動召喚而冒起的公共雕像拆卸改造行動，它們的主要共通點，就是全都涉及另一個早已存在，並且持續公開展示的（歐洲殖民代表人物）雕像。
父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
本集主題：「巨神連線」攝影作品集介紹
專訪藝術家：姚瑞中
內容簡介：
「欲」、「神」之間的連線與距離──
「若將巨大神像比擬為超級電腦，筆記電腦可視為小尊神像供奉在家，電腦主機需要與伺服器連線才能展現其神通廣大，神像透過法師念咒開光就像電腦需要開機密碼，分神出去的眾多神像需要與主神連線……」
臺灣宮廟文化獨步全球，舉凡奇人異士、文人騷客、販夫走卒皆在此叩首，善男信女、黑白兩道、三教九流無不跪拜。本書以地毯式搜索，拍攝三百餘尊中、大型神偶，全面呈現臺灣民俗文化中獨特的人文地理景觀，展現超越宗教建築、民俗活動或信仰儀式的「欲力具體化」。
《巨神連線》攝影集，是藝術家姚瑞中用了一年半的時間在臺灣與金門、馬祖、澎湖各處田野走尋，以底片拍攝、銀鹽相紙沖洗，然後再委由老師傅一張張掃圖，而後設計接手又花費半年多的時間，一張張修圖去髒點、討論並編排而成，無關信仰，但神偶雕像底下，是一重又一重的意念、執著與行動所鋪就而成的欲力呈現。
作者簡介：姚瑞中 YAO JUI-CHUNG 1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系畢業。
●曾代表臺灣參加國際展覽：
1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展、2009年亞太三年展、2010年台北雙年展聯動計劃、2012年上海雙年展、2013年北京攝影雙年展、「集群藝術獎」得主、2014年深圳國際雕塑雙年展、威尼斯建築雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展、英國曼徹斯特亞洲藝術三年展、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」、2015年亞洲雙年展、2016年雪梨雙年展。
●曾任職務：
1992年曾擔任天打那實驗體團長、1994年楊德昌電影美術指導、2006-2009年非常廟藝文空間執行長等工作。曾任教於國立台北藝術大學、國立台灣科技大學、實踐大學、台北教育大學；目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授、國立臺北藝術大學美術系客座教授，以及國家藝術基金會董事。
●藝術創作：
專長為攝影、裝置及繪畫。其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境，其代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》(1994)、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》(1997)，以及探討後殖民主義的《天下為公行動》(1997-2000)，與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002）等等。
自2005年起整理過去十五年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了包括工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」的創作主軸。
2007年後開始繪製《忘德賦》(2007)、《世外塵》(2008-2012)、《如夢令》(2008-2011)、《恨纏綿》(2009)及《甜蜜蜜》(2010-2012)……改寫並挪用中國美術史經典畫作，再將其轉化成個人生活或真實故事，試圖將宏大史詩文本轉化為私微自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。
2010年至2016年帶領二百二十餘位同學返鄉進行《海市蜃樓I、II、III、IV、V-台灣公共閒置設施》拍攝計劃，以「微型文化行動」概念提醒社會大眾並提供政府有關部門參考，出版品及展覽引起社會高度關注。
●個人網站www.yaojuichung.com
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中國最具有國際影響力的 抽象水墨代表藝術家
索卡藝術台北 邀請中國最重要、也是最具有國際影響力的抽象水墨代表藝術家之一梁銓舉辦最新個展《餘香》，展出時間為12/12–1/17共計五週。梁銓曾就讀於浙江美術學院（現中國美術學院），該學院為聯合國科教文組織唯一承認學歷的中國美術類大學。梁銓的作品在全球廣泛展出和收藏，曾參加由兩屆「威尼斯雙年展」總策展人 Prof. Achille Bonito Oliva 於中國美術館策劃的《偉大的天上的抽象-21世紀的中國藝術》、雪梨雙年展等重大國際展覽，並在美國聖地牙哥大學、德國包浩斯檔案博物館、紐倫堡藝術之家等機構舉辦個展。其作品更被大英博物館、中國美術館、香港藝術館及舊金山大學等知名藝術機構典藏。而在蘇富比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）、邦瀚斯（Bonham’s）及保利（Poly Auction）等國際知名拍賣市場中，其作品的價格更是持續性的穩定成長。
放棄傳統的筆墨程式 推動抽象水墨新風潮
梁銓作為中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他放棄傳統的筆墨，採取撕紙的方式，以淡墨染成的宣紙條拼貼譜出細膩有致的抽象畫面。梁銓從小耳濡目染中國傳統文化，但是赴美留學又讓他親身體驗西方的藝術思潮和文化，留學時期讓他有機會以西方眼光，重新見識了中國傳統繪畫的經典，因此梁銓的作品融合了東西文化的精神和形式。
市場反應熱烈 眾多藏家引領期盼
有感於梁銓去年在索卡的個展市場反應熱烈，迄及眾多藏家的懇切支持，特邀請梁銓再次於索卡舉辦個展。梁銓的作品於2008年即在台灣展出，多次來台的經驗讓他對台灣有著許多深切的感動。梁銓尤其喜愛台北的永康街，喜歡在永康街漫步，喜歡它的氣氛輕鬆，變化多樣。沒有霸道的大樓，沒有劍拔弩張的名牌。讓他可以細細感受老時光的美好。
展覽名稱《餘香》源自梁銓於若干年前在台北第一次聞到沉香，立即被這種圓潤輕淡的香味吸引；就如同他喜聞梅花的香氣，清雅空靈，有一種不滯於物的不經意感。展覽現場更經過特別佈置，讓觀者能體會梁銓喜愛的淡雅氛圍。此次展出多件2015年的最新創作，藝術家本人更將親臨開幕現場，與您一同欣賞梁銓近看平淡，細看則變化無窮的抽象水墨。
梁銓 簡歷
1948 生於上海，中國
1968 畢業於浙江美術學院附中，中國
1982 畢業於美國舊金山藝術大學研究所，美國
現任中國美術學院教授，中國
現生活及工作於深圳，中國
餘香－梁銓個展
展期｜2015.12.12-2016.01.17
地點｜索卡藝術中心
網站｜https://goo.gl/Yty1SJ
查看2022 雪梨雙年展 官網，Aluaiy Kaumakan，這熟悉的名字就在這59位各國參展的藝術家名單中。 來自屏東三地門的排灣族藝術家Aluaiy，是2022 雪梨雙年展 ... ... <看更多>
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