關於 雀聖台詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

▍唐詩 三百首 ▍

最近漾漾常碎碎念，murmur 一長串字句
還以為她還沒跳脫萬聖節黑魔女角色，在唸咒語
聽了好久才發現，是口齒不清版的唐詩

《登鸛雀樓》王之渙
白日益生菌，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。

《相思》王維
紅豆生南國，春來發幾枝。
願君郭采潔，此物最相思。

《竹里館》王維
獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來香皂。

發現漾漾版本，唸起來還蠻順口的
還有幾首媽媽慧根不夠，聽起來還是像咒語🧙🏻‍♀️
每天搭娃娃車的隨車阿姨，耳濡目染讓小孩在沒壓力下
輕輕鬆鬆學會唐(魔)詩(咒)三百首
怎麼聽起來很像補習班廣告台詞！
但語言就是多聽敢講，說錯了也不用怕丟臉
雖然漾漾還小不懂詩中的涵義，但相信等她長大背誦一定輕而易舉

#今天下課回家自己換裝
#一圓小女孩想穿裙子的夢想

#JuanTamariz五點裡提及魔術理論的聖經
#淺談為什麼要讀這本書
#目錄分享

Our Magic 繁體中文版-魔術師的魔術
預購倒數兩天

大家晚上好，今天就來跟大家聊聊，為什麼要讀這本書，順便把目錄分享給大家看一下！

在這邊也特別感謝我的好朋友鄭崎崎，幫我寫了關於這本書的心得以及感想，裡面也有更多關於作者的敘述，就讓我們來看看他怎麼說吧！

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【為什麼要讀 Our Magic 魔術師的魔術 這本書】

The end of all magic is to feed with mystery the human and mind, which dearly loves mystery — Harry Keller

當我們談起魔術，首先面臨的問題是何謂魔術？ 讓我們再多花點時間思考，此處的「我們」所指的對象是誰？是「集體人類」還是「魔術師愛好者」？ 從古自今，許多魔術師並未明白魔術之於我們的意義是不同於群體外的，在很深的層面上，魔術師不能將自己再次視為普通人，應當明白我們所討論的魔術，是魔術師的魔術。哲學有這麼三大問題：我是誰？我從哪裡來？我將往何處去？而同樣的精神，也應該被魔術愛好者討論，討論魔術是什麼？魔術從哪裡來？魔術又將往何處去？

我的床頭永遠放著三本書，分別是Our Magic 、Magic of Ascanio 和A. Bandit: A Secret Has Two Faces，這三本書籍橫跨100年的魔術史，在不同時代背景下討論當代議題，卻又在每個「當代」下追尋相同的價值。而這些偉大思想家下筆的原因，與羅蘭巴特書寫的動機相符，嘗試在表面那看似美觀得體的「理所當然」（ce-qui-va-de-soi）之中，重新捕捉意識形態的濫用現象，而那股濫用就暗藏於「理所當然」的表象之下。

所有偉大的藝術家都是魔術師，但不是所有魔術師都是偉大的藝術家。時間拉回2020年，Our Magic也發行超過100年了，這100年內世界變化之快絕對是作者始料未及的，即便科技發達，人們對於娛樂產業以及藝術產業的需求不減反增，即便更加進步的社會中，魔術卻依然遭遇100年前相同的挑戰。有許多魔術師會質疑，這豈不是說藝術與魔術完全沒進步嗎？我們為何還需要特別閱讀這麼老舊的一本書？其實這問題本身就是後設問句，我想在藝術或魔術中，我們能做的就只有不斷的討論，舉凡藝術哲學與美學相關問題，從聖經詮釋權吵了幾百年都得不到普羅大眾所為的「正確答案」，但在這樣的討論裡，問題是不斷向前推進的，現階段我們無法得到藝術是什麼，但至少我們能清楚地明白：藝術不是什麼。魔術也是這樣的，當代得不到答案，不代表我們枉費此生的討論，也許未來的哪天，這些由前人所構成的知識體系，能使後代同道人有效獲取社會文化下的普遍共識。在這之前，我們有義務不斷進行討論以及批判。

Our Magic在發行之初並不是暢銷書，隨著時間發酵，漸漸被魔術大師注意到，例如Professor Hoffman就曾經這麼描述：「這是一本對魔術進行深入探討的書籍，所有魔術師都應該研讀它。」時間證明一切，Our Magic 成為了經典。

至於有人會問這麼經典的書我為何會不知道？只能說亞洲魔術仍太封閉，人人都在高喊Juan Tamariz和Darwin Ortiz的年代，會有哪個年輕人有意識去尋找更古老的理論書？我並沒有批評之意，僅說明為何這本經典這麼難在亞洲地區普為人知，一部分原因就出在它太老了，就好比大家叫得出Harry Houdini，卻叫不出Howard Thurston、Jesse Alexander Helms、Harry Keller一樣。本書的作者Nevil Maskelyne與David Devent 在當年都是十分成功的表演者，他們除了在魔術發光發熱，在其他領域也多有傑出表現，例如Nevil Maskelyne有製錶的經驗，因此發明不少機械偶，同時他也是英國投幣式廁所的發明人。至於在賭術方面，Nevil Maskelyne撰寫了Sharps and Flats，這本著作是難能可貴的資產，早已成為難求的經典。

而David Devent被稱作那個時代英國最頂尖的表演者，家家戶戶沒人不認識他的。他也是英國電影的先驅，在1896年，David Devent放映英國有史以來第一部電影。在那個相信神祕事物與通靈的年代，人人都覺得他變的是真魔法，即便Devent和Nevil Maskelyne不斷教育民眾超自然現象不存在，但因為他們演出歎為觀止，沒人能不去相信所看到的「超自然現象」。David Devent也是The Magic Cirle（英國著名的魔術組織）的第一屆主席，那個年代許多魔術師驕傲說到自己會幾百種魔術和技巧的時候，David Devent總是笑笑的說他只知道幾十個魔術和技巧，他所要做的就只是把會的表演好。

David Devent最常說，我魔術好看的原因僅因為我投入了所有的真誠。Nevil Maskelyne或David Devent將一生奉獻給魔術，並透過魔術教育民眾超自然現象不存在（當年太多人被惡意欺騙被壞人牟利），除了這本Our Magic，他們也出版過不少個人著作，每本內容都誠意十足。可惜的是美國魔術成為主流，這也是為何一般亞洲人不認識他們和這本著作的原因了。

本書分為兩個章節，第一個章節The Art In Magic由十五個小篇章組成，裡面提供許多有用的魔術表演建議，雖然有點偏向舞台，但我想每位讀者仍能從其中發掘與自身專長的共通之處。第二章節，The Theory Of Magic包含12小篇章，討論的內容十分多樣化，有機關、原理，甚至談及魔術的風格和魔術道具創作。不管對什麼領域的魔術愛好者，本書提供非常地景的元素供各位學習使用。

一年多前我聽到有人要翻譯這本書時，我是嘲笑的，第一，這本書有許多古英語用法，第二，內容有許多抽象的詩意文句，我當時並不看好這本書的翻譯。幾個月前有幸先閱讀一些章節，令我出乎意料的是翻譯的誠意，即便我甚愛原文，但中譯版的品質，與英文相差無幾，我認為對現階段的華人魔術圈而言非常難能可貴，雖不到我認為的完美，但現階段沒人可以做得更好了，圈子的推進在於有人肯付出，這點令我十分欣慰。 想到未來有更多人加入討論Our Magic的行列，我雀躍不已，過去兩年我積極的從國外引入原文魔術書籍收藏，無非就是想推動台灣魔術的資訊流動，苦惱的是即使帶回台灣能促成討論的人並不多，我相信未來會有越來越多好作品引入台灣魔術圈，這不單是翻譯團隊的工作，更需要大家的支持。

我們奉獻給魔術後，流淌著魔術的血脈，彼此間形成一種血緣關係。即便對魔術有不同信念與思想，但我們皆望向相同的遠方，我們都愛著魔術。Our Magic 這本書就如其名，獻給所有熱愛魔術的人。魔術師的魔術是什麼？這是一個好問題。

2020.03.23 - 鄭崎崎

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Juan Tamariz在他的著作《The Five Points In Magic五點》裡面就提到Our Magic這本書被譽為是魔術理論的聖經，裡面有許多關於台詞、練習、表演、舞台習慣、個人以及心理態度等非常棒的觀點，絕對值得你去學習和研讀，即使是歲月的流逝也無法掩蓋其鋒芒；這本書依然是一本頂級讀物！

魔術師的魔術將在下週三3/25晚上八點開放大家預購，本來還在猶豫要以什麼方式印刷，經過大家的討論最後還是決定以精裝書的方式裝訂。
首刷賣完就不再印了，有興趣的朋友請多加關注喔！

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點擊以下連結，觀看更多介紹

【為什麼不叫「我們的魔術」，而是「魔術師的魔術」？】
https://reurl.cc/lV59El

【《魔術師的魔術》在談什麼？】
https://reurl.cc/mnLMD1

【作者們以及翻譯出版背後的團隊介紹】
https://reurl.cc/Aqkj0K

【為什麼要讀這本書】
https://reurl.cc/g7WGOQ

【#地下榜單】

『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』
　
2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。
　
這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌）。
　
此外，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾，應該是《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）了。
　
最後，謝謝今年有這些好電影，在紛擾的時代下，仍讓人有機會在漆黑場域，於光影中找到力量。
　
💞1.《#從前，#有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood），上映日期：2019/07/24

《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照，眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映），昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾的結局格外動人，處處流露出不捨之情。
　
在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ
　
💞2.《#寄生上流》（Parasite），上映日期：2019/06/28
　
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
　
奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。
　
有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。
　
《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu
　
💞3.《#幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），上映日期：2019/04/26
　
此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
　
小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S
　
💞4.《#安妮華達最後一堂課》（Varda by Agnes），上映日期：2019/07/12
　
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在今年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短 115 分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
　
華達不斷從過往的舊作分享其人生觀，對於喜愛華達的影迷來說，應該是一部集大全的嘉年華，《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外，華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏；然而，華達不只是電影工作者，更是行為藝術家，從「拾荒者」為概念核心，進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品，透過藝術品讓普世感受出生命，都是華達的可貴之處。
　
《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣，謙虛的行為處世，飽滿豐沛的情感，活潑靈動的性格，造就了她的一生，造就了她的影像。
　　
全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn
　
💞5.《#小丑》（Joker），上映日期：2019/10/03
　
陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市，然而，在分裂腐敗的高譚市中，更能與美國社會相呼應，從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯，自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂，躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能，在這樣的敘事背景中，處於社會邊緣的亞瑟，在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解，從城市的異化代入個人心理的轉變，《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心，更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」，編導透過小丑的惡衝破文化藩籬，開槍鳴笛，打醒普世眾人。
　
「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵，更在示威抗議中體現，當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時，富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》，別忘記，《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題，諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬，無奈且無力，與命運拍桌對賭時，小人物的身影終教人鼻酸，導演刻意貼加此筆，加強其戲謔性，也暗示了故事走向。
　
然而，馬丁史柯西斯在《計程車司機》中，同樣闡述了階級的差異，《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘，也流露出階級的不可違逆性，貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年，在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能，或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳，亞瑟與崔佛斯（《計程車司機》主角名），便是同一種人了。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg
　
💞6.《#沒有煙硝的愛情》（Cold War），上映日期：2019/02/14
　
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。
　
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。
　
冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
　
💞7.《#痛苦與榮耀》（Pain and Glory），上映日期：2019/08/02
　
《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品，同時為「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成，多數媒體稱之為集大成之作，故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事，是阿莫多瓦的半自傳作品。
　
此作在今年坎城影展，於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分，僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》，且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。
　
綜觀全片，阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴，誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前，讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思，全片最棒的一場戲出現在收尾，一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷，電影是美好與救贖的意旨油然而生。
　
如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前，有個好萊塢》，與童年往事共存，用電影讓美好的想像延續；那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到除病的良藥。
　
💞8.《#你的臉》（Your Face），上映日期：2019/05/17
　
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。
　
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。
　
💞9.《#我們的青春，#在台灣》（Our Youth in Taiwan），上映日期：2019/04/12
　
《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
　
觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。
　
去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
　
💞10.《#復仇者聯盟：#終局之戰》（Avengers: Endgame），上映日期：2019/04/24
　
《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。
　
羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。
　
此片是「遊樂園」系列作的影史標竿，無論是幕前幕後所激起的討論火花，或是影迷與產業間發展出的獨有文化，各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品，且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。
　
#新年快樂

#Skullgirls #BigBand #Story
Skullgirls是一款2D平面格鬥遊戲,故事圍繞在Skull Heart(骷髏之心)這項神奇的物品上,有許願的功能,但只要許願的人心不夠純潔,願望則會扭曲,遊戲中講述各角色自己,以及與Skullgirl所發生的故事

影片中許多部分並未完全照英文字面意思翻譯,為了能盡量淺顯易懂,並傳達本作故事的劇情與要素,會在一些地方稍做調整讓[中文]看起來能夠更加流暢

並且 所有遊戲內的特殊名詞與姓名皆不翻譯
為了保留最原始的發音
並使觀眾能更清楚辨識哪些是遊戲裡有其他含意的特殊詞
所有特殊名詞與姓名皆保留英文
如有任何問題歡迎留言告知

-----名詞與註解-----

Big Band講話總有種老式偵探片的主角自白的感覺XD
有很多說法都很少見，卻也超有味道的，大家可以特別去留意看看喔！

0:38 "be on the take" 是有收賄或貪污的意思喔

1:43 "lit(light) up like a Christmas tree" 是一種還蠻有畫面的比喻方式
「像顆點亮的聖誕樹一樣」，聖誕樹很閃亮嘛～所以這個比喻是指光彩奪目的東西
或用來形容一個人笑得燦爛，表現出開心的樣子等等

2:02 Big Band說 "maybe catch a show"
"catch a show" 算是蠻普遍的說法，就是去找場表演看
動詞用catch(抓住)所以沒聽過的人可能會覺得蠻新奇的
那對應下一句
Cerebella說 "The show caught you!"
就是在反過來用Big Band的說詞回嗆他
Cere知道Big Band只是在找借口隨便忽悠，所以才反嗆說我抓到你想搞事了
這種恰好對應到特殊說法的回嗆在Skullgirls裡面還蠻常見的
例如Valentine戰鬥開場的嗆聲"Time for your physical." 就有機會觸發Cerebella的"Time for your curtain call." (押韻

2:21 Big Band說的"This just ain't my scene." 這種說法Eliza在她的個人劇情裡面也講過
簡單來說就是「這不是我的場」，看當下情境來解讀，可以是「我不參與這種場的」或是「我不是要找這個」等意思

3:58 "One-man band? More like one-man army!"
Big Band的身體被改造成包含許多樂器的武器，所以說Big Band是一人樂隊完全正確XD
One-man army是指那種像超人一樣的戰鬥人員，一人抵一支軍隊
在「降士神通」這部卡通裡，就有人說裡面的「愛和大將軍」覺醒後有如一人大軍（英文版用的是一樣的說法

4:24 我稍微解釋一下為啥Big Band會說這是圈套
因為當初他會來調查賭場就是因為Theonite訊號，顯然這龐大的訊號肯定是人為的
因為數據上來說這種程度的訊號天然的來源一定是Skullgirl，但他被調虎離山了

4:55 從台詞可以看出Double知道Big Band是曾經差點死掉的人被改造成的半機械兵器

5:03 之所以沒有直接翻譯成「變身成你的樣子」是為了配合原文，Double說 "cloaked in your form."
cloak是斗篷，當動詞通常是指披上某樣東西，所以Double的說法其實更接近是「披著偽裝成你的外皮」

6:05 很棒的嗆聲OuOb，我們在畫面上註解了

8:30 Peacock說的"exit stage left"是一種很少見又很有趣的說法
就是「在不被注意的情況下偷偷溜走」的概念，蠻俏皮的，很符合Peacock的人設跟說話方式

9:49 Peacock本身就是個很神奇的人，雖然她也是改造士兵，但她自己把自己的攻擊方式變得非常卡通化，詳細可以去看我們的Peacock個人劇情翻譯
所以這裡她才這麼說
(Peacock真正的能力其實只有打開空間傳送跟手上的眼睛雷射，其他花樣都是她自己延伸發明的)

10:37 從這裡可以看出Big Band其實很想退出第一線了，更可以從他片尾的自述聽出這點

10:58 "can't swing a dead cat in 某地點 without hitting 某事物"
沒辦法在某個地方甩一隻死掉的貓咪而不去打到...，這種說法最一開始的典故只是用來形容空間很狹小
例如巷子這類的地方，如果有其他人在你沒辦法甩一隻死貓而不去碰到其他人，所以後來被拿來抽換詞面就是形容很容易碰見... 或是空間很小

11:05 Tinman(錫人)其實就是綠野仙蹤那個錫人沒錯，這個名詞後來常常被拿來說機器人或是外表有金屬的人
外貌上來說Big Band確實蠻金屬外皮的

之所以會被誤會也可能是因為Medici底下的怪人也不少... Medici跟Labs底下的改造士兵都還蠻奇特的... 可以說是能輕鬆看出來

13:01 Irvin說的"spare you the song and dance." 就是不跟你長篇大論或是細細解釋了

13:55 又是個少見的說法，"Can it"其實就是類似好了閉嘴的意思

15:17 Skullgirls是少女在向Skull Heart許願完畢之後會變成的東西，隨著當事人逐漸失去自我意識，Skullgirl就會越強

19:10 ~ 19:15
"IS here" 跟 "WAS here"
非常棒的英文口語例子，只有一個字的時態改變就能非常棒的呈現出整體意思
這在英文裡面非常常見喔！

20:01 "The Last Hope"的更多資訊可以看我們頻道的Skullgirls Mobile Valentine Origin劇情影片
那個影片也有解釋為何Valentine選擇叛變

23:13 "Nothing personal" 這個說法我也很推薦大家記一下，非常常見
字面上的意思就是「沒有私事」，很適合撂狠話的時候說「我就公事公辦而已喔」的概念

25:33 又是一個很棒的雙關梗，因為當下必須看懂才有趣所以我補在螢幕上了

26:19 同上

26:42 同上上

27:39 這句話真的超有老式電影自白的味道的
"It's not what it used to be, but neither am I."「這裡不再是以往的樣子，但我也一樣」

27:46
感謝Bilibili的觀眾「及川黑阿婆」告知
Peacock是說"Defective Comics" (殘缺人士漫畫集)
(因為Peacock跟Big Band其實都有損失身體器官並被機械取代)
這樣一來後面Big Band說我不想搶妳風頭的玩笑就更有意思了



影片內容非一人完成,十分感謝與我一同製作此影片的朋友們


遊戲官方網站:
http://skullgirls.com/

Skullgirls Steam網站:
http://store.steampowered.com/app/245170/Skullgirls/


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~時間目錄~
持劍形態
00:00 無意義的片頭
00:22 變招斬
01:08 向右走走，突刺
01:27 肘擊突刺
01:48 兩刀收鞘下段斬
02:30 直線二連劍氣斬
02:41 漩渦斬
03:31 一文字二連
持槍形態
03:51 四發連射猜猜看
04:44 左右劍氣斬
04:58 雜七雜八老人耍花槍
05:37 返雷
雜項
07:09 弦一郎的不死斬
07:56 拓荒專用《紅蓮傘》
08:22 實戰錄影A
11:09 實戰錄影B

補個應該不需要的資料，引水城樓→劍聖那邊的路線走法
https://youtu.be/VDZYDXI9SVw

網址很長的總攻略流程GOOGLE式算表：
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1pd31KWQNLXSLgW2J-qc21xUF9UMOVa9sP67HqjHYAmg/edit?usp=sharing


【旁白的逐字稿】

首先說明一心持劍時的招式，

1.變招斬，當一心收刀亮白光時，如果你站的比較遠，他會施展葦名十文字，破解方式，跑遠一點就沒事。

如果你站的很近(平砍a的到的距離)，他會先砍你一刀，再來一個下段斬。

這招是送分題，可以故意貼近他，格擋(架開)，被擊退時用仙峰腳或菩薩腳踢歪他腦袋，這樣直接踢掉他半條軀幹值，請一定要熟練使用。

2.向右走走，突刺，對砍時他如果突然向右走走，就一定會進行突刺，這也是送分題，輕鬆讓你識破再砍一刀。

3.肘擊突刺， 對砍時他如果突然架拐子擊退你(打籃球嗎?)，就會馬上接突刺。這又是送分題，格擋(架開)，識破，砍一刀。

4.打叉收鞘下段斬，當他快速揮出兩刀叉字斬時，如果你沒有完美格擋(完美架開)，他會收刀入鞘然後下段斬。正常很難遇到這招，遇到後讓他砍比較省心(挨一刀大概半條血)，近距離要判斷他這些小動作很累，沒注意看會跟突刺搞混，如果你能即時判斷，他出招時跳起來踢他，爽賺半條軀幹。

5.直線二連劍氣斬(《真‧秘傳 龍閃》)，這招有蓄力動作，笨蛋才會被打到，送分題，不解釋。

6.漩渦斬，持劍狀態下，他會砍你順便側移一段距離後施放漩渦斬，遇到這招建議你趕快逃。

想耍帥就貼上去用墊步閃招，再打他屁股，成功率看你技術。

如果距離不遠，你可以跳上去踩他頭，太慢的話，跳一半會被砍飛，半條命就沒了。

當劍聖在持槍狀態下，他的漩渦斬會變成在你身邊施放，因為很近，這時可以悠閒踩他頭跳高高避開（技術好還可以先砍一刀再跳起來）。


7.一文字二連，當他雙手舉高拜天公的時候，你往右前方墊步就可以砍他屁股。

在持槍狀態下變單手施放，如果來不及閃就格擋。

接下來說明劍聖持槍時使用的招式，
1.四發連射猜猜看，他打完四發手槍之後，會使用突刺或下段斬。重點，如果是「突刺」，你一定要識破或逃走，不然很容易死。

如果他射完後，出來的東西是「下段斬」，這無所謂，就算被砍到也扣不到半條血，而且出下段斬的機率非常低。

總之，記住，只要他開槍射你，你一定要「優先」提防高機率捅過來的「突刺」，其它都沒關係。

判斷出招需要經驗，當你猶豫時就會沒命哦。

2.左右劍氣斬，這招我很少遇到，基本上右左墊步閃或隨便你要怎麼閃都可以。

如果不想閃，用「完美格擋(架開)」可以不扣血擋住。

3.雜七雜八老人耍花槍，這不是招式，而是他所有攻擊的總稱。他各種出槍揮刀亂耍之後，都會接一個「突刺」來讓你爽一爽。

只要保持內心的平靜，他攻，你守，世界越快，心就越慢。不要問為什麼這台詞上次好像用過了，對付亂砍亂出招的瘋狗，你的防守就是進攻，他的進攻就是找死。

4.返雷，當劍聖剩最後一條命時，你砍他一下，他常常會嚇的跳起來放雷電斬。


慢動作看一次，劍聖跳起來了，忍住，不要跳，看他的槍，感覺他快要打出來時，跳起來，接住，按攻擊鍵返雷。

再看一次，

劍聖跳起來了，忍住，不要跳，他快要打出來了，跳起來，接住，返雷

所有動作的重點在於，你要看他的槍，他快要打出來時，你要跳起來接，然後按攻擊鍵射回去。就好像打排球一樣，跳起來，接球，打回去。

如果還是學不會，到賞花平台找武者練習，盯著他的槍看(其實那把叫「薙刀」)，大概近視跟散光加五百度後，你的返雷就精準無比，不會失誤(大概也快瞎了?)。

接下來看弦一郎的不死斬，

進場時，他一定會放不死斬，先墊步衝過去砍一刀，再墊步繞背砍兩刀或三刀，如果他還想再放一次不死斬，就再墊步砍兩刀。簡單來說，他放不死斬的時候，墊步砍他超舒爽。

其它打法跟以前一樣，就不囉唆了。

接下來介紹拓荒專用忍具《朱雀之紅蓮傘》

它除了不能擋閃電跟不死斬外，其它攻擊都能擋，而且還可以進行特殊攻擊。

操作方法，紅蓮傘擋住攻擊後，在收傘的瞬間按攻擊鍵，就會進行特殊攻擊。

#隻狼 #Sekiro