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工作後需要休息的日子，最適合慢行看展覽。不同顏色質地的本土陶泥來自香港不同地區，拼出了一條和諧的土色系長廊。
陶藝展覽 @ 賽馬會展廊 — 香港本色
四十六位香港藝術學院新舊師生，在香港各處採集陶泥，一處一故事，以泥色、温度和手造鈕扣，拼貼出沉實又多姿的香港本色。
香港本色
展期：2021年9月4日 – 10月14日
展覽時間
星期一至日：8:00am – 11:00pm
**展覽時間或因未預知之情況而有所更改, 請留意相關網頁及社交平台之最新訊息。
地點：香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊 (香港灣仔港灣道2號)
策展人：黃麗貞
“一人創富”的作者是于為暢先生。
我最早知道于先生，是2008年他舉行的百萬部落客活動。部落格大神級人物，貴婦奈奈與對手爭奪第一名。當時，綠角財經筆記才成立兩年。
十幾年過去了，風雲人物或許已經人事全非，但于先生走在推廣網路寫作的路上，仍然始終如一。這本書就是他多年來看法與經驗的總整理。
書的一開始是他關於金錢的看法。注重賺錢，而非省錢。找到願意投入的工作，融入生活之中。自己掌握快樂的來源等。都很有意思。
但全書最核心的內容，當屬如何憑一己之力，開創事業。
作者的答案很簡單，就是持續的寫作，然後在網路上發表，讓別人看見。
寫作是釐清思路的過程。你要把剛才學到的東西，剛看完的書，寫成一篇文章，自然就會更深入、更有系統的，把觀念與內容再次爬梳與整理。
要持續的寫作，也等於要有持續的輸入。當你養成持續寫作的習慣，你其實很可能走上的是持續進步的道路。
而且不能寫在一本簿子上放在自己桌上。這樣，沒人知道你，也沒人知道你懂這些。
你要利用網路的力量，讓眾人看見。
需要留意的是，許多人在開始從事網路寫作時，會非常注意文章的品質。覺得寫不夠好，不夠格，就不想發表。深怕沒有將自己最好的一面呈現出來。
這裡，作者舉了一個很有意思的例子。
有位陶藝老師，將全班分成兩組。第一組的成績以數量決定，課程結束，你做出愈多數量的作品，成績就愈好。第二組則以品質決定分數。假如學生作出一個高品質的作品，將得高分。
結果最好的陶藝作品出現在那一組呢?數量組還是品質組?
數量組。
因為品質組的學生一直想著要做出做好，一擊即中的作品，反而一直遲遲沒下手，也造成自己一直沒練習。
數量組的學生心態放鬆，知道做愈多愈好。放手作，儘量做，心中有點靈感就做。這帶來不斷的練習與更好的雕塑技巧，最後反而在一堆作品中，產生了品質最好的作品。
這符合我自己的部落格寫作經驗。一定要多寫。不要自行事先判斷那個主題觀眾會有興趣或感到無聊。
有時你覺得相對無趣的東西，卻引起廣大迴響。有時你個人覺得比較沒用的知識，可能多年來，卻一直有人在查詢。
重點是持續的輸出。
但這也不代表可以為了輸出，而滿口胡言或是無病呻吟。至少要寫出正確的訊息，或是言之有物的內容。
作者本身可以每日更新，每天產出一篇新文章。這是非常要求體力與投入的事情。假如你的輸入量沒有大到讓自己可以每個工作天產生一篇新的文章。沒關係。不要為了寫而寫。一週寫兩篇、或是一週一篇。持續的寫。也有累積的效果。
面對廣大的網路讀者，作者也特別提到不要太過再意”點讚數”、”粉絲人數”這些虛名。作者稱其為”虛榮指數”。它會讓你覺得自己在網路上吃得很開，然後開始以為自己可以從網路上賺錢。
其實這些數字跟你的事業，未必直接相關。作者就舉了一個有上百萬追蹤者的IG網紅，賣T恤只賣出幾十件的悲慘案例。
重點是不要完全順著演算法，觀眾的口味，整天就只想寫可以獲取高點閱數的文章。而是要依照自己的興趣與意願去寫。在特定領域寫得好，而得到讀者的認同。
不過依自身興趣，也不是說可以完全不理會觀眾。
假如你的網路事業想要一點金錢收入的可能，必需能為他人解決問題。
整天寫文章講自己生活的流水帳，不會有人願意為此付錢。
但假如你的文章讓人發現你可以幫人解決問題，這就有帶來收入的可能。
這本書也詳細解釋實際經營的各種細節，譬如免費與收費內容的分界、訂價策略、應該避免的常見錯誤等。非常具有參考價值。
WFH 至今也已經三個月，身為設計相關創作者，最常被詢問到的是，應該要如何在正職工作與副業間做時間上的安排取捨？
#我的創作日常
我的答案很簡單，就是將創作融入自己的生活，讓創作成為你日常的一部份。
覺得路邊的貓咪很可愛，拿起手機為貓貓拍一張美照吧！
覺得桌上的陶藝品很有味道，拿起筆為它勾勒下最樸拙的樣貌吧！
創作不再是專屬於某些職業的專家才能做的事，只要你願意，創作可以像吃飯喝水一樣平常、一樣簡單。
#創作者的好夥伴
MSI Gaming 推出了 #CreatorZ16 創作者筆電，擁有 90whr 大容量電池與 15.9 mm 纖薄機身，讓您隨時隨地都方便攜帶創作。
效能方面更是不容小覷，為創作打造的獨立顯示卡 GEFORCE RTX™ 3060 ，不管是照片精修、3D 渲染與影片剪輯，各種類型的創作者都能輕鬆使用。
除了方便攜帶與超強效能，深灰色的沉穩色調與黃金比例螢幕尺寸、True Pixel 顯示技術打造的 QHD+ 超高畫質面板，也非常適合講究色彩與畫面比例的設計師！
有這樣的超強隊友，想要創作卻無法發揮的你還在等什麼？
一起加入 #創作即生活 的行列吧！
#分享你的創作生活
這邊也要標註兩位我很欣賞的兩個創作粉專 郭政佑 Kevin 與 每日e錠｜行銷 設計 UX 小技巧
謝謝你們用心的創作，豪不保留的把知識傳達給大家，
是我覺得最了不起的一件事！
#真Creator #美出新高度
#別忘了還可以抽獎
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#創作 #designer #creative #design
｜日本滋賀縣甲賀市是陶器重鎮 追源尋味藝家日日土鍋煮一個人的午餐 半小時搞定兩餸一湯
日本滋賀縣甲賀市是陶器重鎮，是日本六大名窯之一，稱為信樂燒。這裏聚居了很多陶藝家，他們通常都以前舖後居的方式生活。
店舖的空間主要作為作品的陳列室，旁邊有一小個角落是她的工作房，在那裏完成手工工序，例如為陶瓷做的小球打磨及上色，做好的陶坯，會拿去對面的窯房燒製，燒製完成之後，會再以鏈串起，當成項鏈來賣。
早上開店的時候，訪客不多，準子會利用這段時間做手工藝的部份，到了中午11點，她就會以當地盛產的土鍋煮一頓午飯給自己吃，作為工作半天的一點慰勞。
影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)
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#日本 #滋賀縣 #甲賀市 #信樂燒 #陶藝
#果籽 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家
本集主題： #陶瓷創作展 吳昕恬專訪
陶瓷製夢者與她的夢境
夢如果是思想的殘留，那也許就是現實中的衍生。吳昕恬的陶瓷創作以靜態沉睡的人體，結合動態生長的植物，置入生活中的小故事，模糊觀者的現實界線。
首次見到吳昕恬，覺得人如其名恬靜溫和，卻在交談後對她改觀許多，年紀輕輕的她對事情很有想法、很有個性，令人感受到她對關心的事物那種堅持與態度，就像她的陶瓷作品在可愛的外表下有著信念與故事。
▶靜靜與土培養感情◀
成長於台灣南部的吳昕恬，家鄉位於台南歸仁。歸仁在她的成長過程中一片片田地被人造物和鋼筋水泥所取代，憶起童年的玩樂，她說小就對土地與自然就很有感情，幼年到阿公家，自己一個就可以在樹下把玩土壤，也愛觀察自然環境裡的昆蟲與動物們。她也是一位很靜的小孩，只要給一張紙、一枝筆、一本書，她就可以這樣待一整天。從小就懂得與自己相處、不喜愛補習，比起進入才藝班接受指導，更愛在家按自己所想繪畫、創造自己繪本。這麼小就有這樣與自己獨處又愛自由創作的性格，似乎很適合當一位全職創作藝術家呢！
▶並非每人都要走一樣的路◀
問起求學的經驗，吳昕恬說當時她國中就近進入歸仁國中就讀，接下來進入台南女中，一路在台灣傳統升學體制下前進。在高中時期，經由學校比賽與活動經驗，畫插畫和設計各種活動宣傳品，她漸漸發覺自己的興趣是設計和藝術。高中參加社團「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，讓她對於台灣這塊土地上的文化、自然環境更加關切。在台南第一志願之一的高中就讀，讓她覺得身邊有許多很會讀書的人，不一定每個人都要走一樣的路。加上學校美術老師王政凱在她決定要就讀藝術設系相關科系後給予非常多建議、指導與幫助，種種因素加起來讓她對自己想要走的路多了份堅持。
▶貼近生活的作品，與家人互動◀
很有個性的吳昕恬「先做了再說」進入國北教的藝術與造形設計系的設計組主修工藝，一開始想走設計的方向，但歷經各種媒材的創作課程她發現自己最喜歡的是工藝創作，所以她最終選擇陶土為媒材進行創作，吳昕恬認為「土」是她童年的回憶，也是一種很親密、貼近自然的材質，以雙手接觸，可以感受到土的柔軟、冰涼與黏性，經由雙手增減的塑造成作品是很美好的過程。
吳昕恬過去在創作方面沒有與父親有討論與交集的機會，進入工藝組後開始做陶藝，便將與生活相關的器物拿回家使用，意外成為家人間彼此交流的話題，感受得到認可。這些器物透過使用陪伴在家人身邊，多了一層被需要的感覺。
▶共生，與自然貼近的創作◀
到台北念書後，吳昕恬覺得自己似乎離開土地很遠，雖然台北資源豐富，但她很希望有朝一日可以回到家鄉來創作。除了發現到歸仁的田地日益減少，近期可能會有新的建設消息，可能讓擁有豐富生態的沙崙大草原消失，在這塊日漸珍貴的自然地有許多鳥類與生物棲息，吳昕恬認為「開發這件事情就像一個單向道，如果決定開發後那些原本存在生態都即將消失、難以回頭。」她希望這塊土地與生態可被保存下來。因此有了這股動力將原本木口木版畫的平面作品轉化為立體作品〈共生〉，藉由這件作品讓大家更加注意自然生態維護的重要性。「人類只是生活在地球上的一個物種，但開發卻從沒過問其它生物的意見，希望人類可以學習與其它生物共生。」
▶睡夢的人與植物◀
這次展出的作品多以沉睡中地人體各部位、植物結合作為表現。沉睡的人體代表著「靜態」，生長中的植物則是「動態」，兩者為對比的存在，但其實在夢醒後的白天他們卻又是相反的狀態。作品中各種奇妙的植物與帶點童趣插畫風的人體作各種結合，有雙腳長出菇類、或頭髮是植物的各種呈現方式。問吳昕恬說為何會想到將植物與人體作結合？一開始的靈感源自於原住民作家 亞榮隆．撒可努跟她說過一句話「朽木不可雕也，但可以種香菇。」她認為不是每個塊木頭生來都是要成為被作成雕塑品，也是有些木頭要拿來種香菇的，不能說無法被雕刻的木頭就是不好的，也許它出生的意義就是要拿來種香菇。如同每個人都有自己擅長的事情，但在社會的觀點「成功」的定義是很狹隘的，而對吳昕恬來說「把自己擅長的事情做好，就是成功」也因此有了〈蘗〉系列第一件作品。「蘗」字義上有許多意思，吳昕恬取其新芽正在生長、萌發的意象。
▶夢中的我，我的夢境◀
心理學家佛洛伊德在《夢的解析》提到，夢是「願望的完成」，是深藏在潛意識中的幻想，是運用了白日記憶的殘餘而產生的，就像是在消化白天腦中的思想、排解掉日常過多的思緒，如同一種保護機制，不存在的夢與現實可以說是有了一層連結與關係。她認為「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」在吳昕恬每件作品都有背後都有個小故事，取材自她的生活當中，而我們的夢境來自現實，那夢境中的事情也許就是現實的衍生。
陶瓷創作結合植物與人體各部位，將生活小故事化為現實中的夢境。
吳昕恬簡歷：
學歷：
2013-2017 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 設計組 主修工藝
2010-2013 國立臺南女子高級中學
2007-2010 臺南市歸仁國民中學
2001-2007 臺南市文化國民小學
工作經歷：
2016 國北教學務處心輔組 整學期海報設計
2015 國立臺灣史前文化博物館 奇美部落周邊商品與摺頁設計
2015 自然系教授委託昆蟲2:1模型製作
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
本集主題： #油畫展 #劉彥沂專訪
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士
