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#阿比查邦韋拉斯塔古 #記憶 #訪談
阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）於 #哥倫比亞 拍攝的首部「#非泰語」電影長片《記憶》（#Memoria），甫在今年 #坎城影展 榮獲「#評審團獎」。作者於坎城影展放映後，採訪了阿比查邦。訪談中他談及「#離開泰國」的選擇、本片與舊作的關聯、創作中若即若離的 #佛學觀，以及如何透過 #聲音設計 表達核心思維。因為失眠，不能作夢，科學的身體控制、情感政治、自由與記憶的哲學問題、夢和電影的結構相似性，這些討論都匯聚在女主角找回身心平靜的過程中。
#延伸閱讀｜幻夢．魅影．光：阿比查邦．韋拉斯塔古專題 >>> https://bit.ly/3k7jFx1
❒ #好文推薦 ❒ #專訪美斯樂奏鳴曲導演 #線上看連結留言找小編
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觀點曾在2019年泰國大選前播出Thunska Pansittivorakul 導演的《#空洞的時間》，雖然本篇訪談內容圍繞著前作，但其中提到導演受安德森教授（Benedict Anderson）《想像的共同體》中概念影響，以及導演的電影生涯，泰國民族認同等等，相信能更理解導演的創作背景。
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🈲「反正知道一定通不過分級（審查）制度，我索性也不去申請。」敦斯卡聳聳肩。在創作自由與空間越來越緊縮的泰國社會中，他想方設法在各種限制下，對種種僵化、威權的制度與結構埋下挑釁、質疑的念頭⋯⋯
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現代泰國的立國基礎，奠基於「國家、宗教、王權」三者的統合之上，透過國民教育等國家統治人民的機制，複製單一的價值體系，強化泰之民族認同（Thainess），因而對非「泰」群體，皆視為破壞國家社會和諧的「動亂份子」，而這也成為不同時期之獨裁統治者的最佳治理藉口。
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泰國電影的分級制度，於 2009 年開始實施，看似具有公正標準的電影分級，實際潛在著「內容審查」的實質意圖。一旦電影沒有得到級數，就等同於不得上映，不少泰國導演包括阿比查邦在內，都在泰國政府的審查制度中受了氣、吃了虧。加上現在執政的軍政府，將冒犯君主法（Lèse-majesté）無限上綱，更加箝制人民的言論自由。——節錄自本文
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【美斯樂奏鳴曲】𝐒𝐚𝐧𝐭𝐢𝐤𝐡𝐢𝐫𝐢 𝐒𝐨𝐧𝐚𝐭𝐚
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導演獻給泰國年輕人的一首輓歌，
期待他們用 #想像力挑戰政治壓迫。
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❝ 當我還小的時候，電視上充滿政宣片，一直洗腦人民：是軍政府保護國家免於遭受各種威脅，同時譴責外國的政治暴力行為。從未被殖民過的驕傲，無法動搖的假象，成功地塑造了我們的盲目民族主義。就像拿破崙曾說過：「歷史不過是眾人認同的虛構。」 ❞
——導演Thunska Pansittivorakul
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#美斯樂 #泰國 #歷史
#民族主義 #軍政府
#和平山丘 #昆沙 #泰北 #孤軍
#民族是一個想像共同體
#他們能寫下自己的命運嗎？
在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
【親愛的大笨象】Pop Aye
金馬獎導演陳哲藝監製9.22 象前走
日舞影展最佳編劇
鹿特丹影展大銀幕獎
台北電影節國際新導演競賽
「一部從容而難忘的作品,角色深度令人驚喜」- 好萊塢報導者
「帶來歡笑,溫暖卻不煽情⋯一部另類的魔幻公路電影」- 綜藝報
「溫柔而深具哲學性的歡快喜劇」- 舊金山考察家報
劇情大綱：
中年建築師遇上人生瓶頸,在家被老婆嫌棄,公司小開兔死狗烹。失業的他在曼谷街頭，驀然回首,瞥見兒時玩伴大象 Pop Aye,憶起歡快的童年時光,毅然買下大象,卻發現都市生活容不下他倆,打算和老象一路向北返鄉。這趟人與象的公路之旅,途中狀況不斷，所幸萬能的象鼻領著他倆,與沿路風景相伴。《爸媽不在家》導演陳哲藝監製,阿比查邦御用剪接操刀,看擅長冷幽默的才女導演陳敬音,用象鼻對抗中年危機!將泰國鄉下的荒涼風景,轉變成一首洋溢著淡淡霓虹光芒。
北美館│ 阿比查邦 ．韋拉斯塔古：狂中之靜|Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness【訂閱北美館】https://goo.gl/WDhTBY©2020臺北市立 ... ... <看更多>
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阿 比 查邦 在 [情報] 阿比查邦《記憶》無院線計畫僅限定場次- 看板movie 的必吃
泰國名導阿比查邦最新作品《記憶》 為其首部英語作品 由Tilda Swinton主演
於2021年坎城影展獲得評審團獎 也代表哥倫比亞參加2022奧斯卡獎國際影片
台灣代理片商傳影互動 甫今日發文確認此片將無院線排映計畫 僅有限定場次
目前公布的為台北地區 誠品電影院和光點華山
而台北外的縣市限定場次也洽談中 有待公布
雖然能理解此片真的不好賣 可能淪為一周下片
但看到這個訊息還是有點難過QQ
絕無僅有 不要錯過
阿比查邦坎城得獎作品限定場
2010．坎城影展金棕櫚
《波米叔叔的前世今生》
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
2021．坎城影展評審團獎
《記憶》
Memoria
無院線計畫 僅有限定場次放映
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