【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：
這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。
「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。
▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》
1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。
科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。
Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。
多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。
《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。
另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。
大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。
所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。
▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》
「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。
有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。
《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。
身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。
日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。
事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。
這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。
少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。
比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。
▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》
「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。
他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。
Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」
《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。
《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。
這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。
好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。
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阿基拉電影 在 [青年] 《阿基拉》漫畫全六本- 看板Suckcomic 的必吃
我看完阿基拉的漫畫全六本了，發現劇情大體真的跟電影差不多。
漫畫原作明明比劇場版還晚完結，卻沒有「鐵雄vs阿基拉」或是「鐵雄生存線」、另
一個結局等等的，什麼都沒有。
（相較之下，EVA新劇場版就是平行時空，因此我對新結局還是有期待，每一部劇場
版看到各個角色不同的發展也是我的樂趣，果然庵野哥哥深諳如何控制EVA豚。）
這就算了，後面開始演鐵雄打美軍，真的是劇情越來越歪。
因為動畫真的太好了，所以我把漫畫補完了，還收了整套，因此對原作的劇情失望
。
《阿基拉》漫畫這東西，真的只能傳給後代當傳家寶了，前提是我有後代，還有我家
有地方可以放，大概六本《少年JUMP》的寬高，但是重量更重。
以下重點批評幾個原作的問題：
※節奏拖沓、沒必要的戲份太多：
動畫太神了，節奏也剛剛好；原作太拖戲。
漫畫1+2+第六集的1/3=電影全劇情=精華。其他的原作劇情，在動畫裡有經過濃縮，動
畫沒做而當時原作已經有的部分，恐怕就是因為太拖沓、戲劇張力不足，而且完全沒有意
義，才被刪掉。
我有感覺到劇場版編劇的功力，因為對照著看，就發現漫畫版真的拉扯很多沒必要的人
事物。
原作裡，大佐跟龍都很落格，劇場版裡卻能感覺出他們的能力、抱負，這就體現了專業
的電影編劇，對劇情的安排，有多麼重要。
實際劇情，明明要表達的東西、角色一樣，但動畫的設計橋段就顯然精彩許多，諸如鐵
雄的逃院、大佐的深沉。
漫畫裡鐵雄成了小丑幫的老大，於是有更多篇幅要描寫金田與小丑幫發生的爭執；可是
劇場版有因為鐵雄失去這個身分，就比較落格嗎？沒有。
漫畫裡大佐甚至拿糖利誘鐵雄跟他回去，劇場版裡直接武力進行、無視他人意志，更能
貫徹鐵雄的不情願以及大佐的實力，漫畫版裡很多角色的個性都可說是「無個性」，而劇
場版能做到至少把一些角色的某些特質放大到最極致。
大佐在劇場版無疑是威風凜凜的人物，回漫畫看，這些感覺都不會有，到「大東京帝國
」篇時，這角色更是成了一個苟延殘喘、企圖用衛星引起鐵雄的PTSD卻失敗的角色，還不
如讓他在東京第二次爆炸之後就消失算了，至少還不會降低我對這角色的觀感。
那些在網路上吹捧「大東京帝國」的人，相信你們是我的錯。
漫畫版裡死的人明明比動畫版多，卻不如動畫版來得有張力，把色情、暴力、罔顧人命
發揮到淋漓盡致。
「大東京帝國」這段到底想講述什麼？阿基拉的由來、阿基拉的強度、鐵雄的自我昇華
、對主角金田的塑造──以上全都沒有。
宮子這個角色，儘管在漫畫中不算多餘（因為劇場版把她的戲分配給了清子），但她養
女出來搶阿基拉，整整搶了一本，大媽開無雙兩本，這就很多餘了。
那個一直想篡鐵雄位的人（親衛隊長）戲份怎麼這麼多？他很重要嗎？他能推進劇情嗎
？讀者會對他的戲份有興趣或是想看他嗎？
東立寫的分集大綱內容，更有懸疑感、張力。
例如：第五集的重點是鐵雄的自我超越，東立的第五集的大綱就從這一點著手。
儘管大友想這麼做，然後親手把這一切給毀了；至少東立編輯寫的大綱是很懸疑、給人
期待感的，比我實際去讀這一本厚如跳跳的完美分鏡畫冊好。
根津的戲份，劇場版全刪了，果然使得這一部作品變得更好。
根津不是好人的本性，在有限的篇幅裡被嶄露極致，都不需去爭奪阿基拉、開槍打高志
，光是開槍打龍，就已經顯得他足夠齷齪，不必做前兩件事，戲劇效果、張力都達到最高
。
且不說根津在漫畫裡過度拖戲，還有根津那個開車司機，為何作者給他耍帥的機會？他
之後明明就沒有再出來了啊！
對小丑幫、外國敢死隊、龍作等人的著墨太多，這些人都不能說是很出色的配角。就連
兩次（漫畫、動畫）都死在鐵雄手下的山形，都很難讓人有記憶點。
劇場版中，龍作在劇場版中的形象被提升。
反政府份子那群人，其實連自己在幹嘛、幫怎樣的人效力都不知道；
劇場版中，他們精神動機上的神聖性、純粹性、熱忱與逼格，卻被編劇昇華了。
（編劇做的事情也不多，就是把龍作還有惠弄得更神秘，然後把漫畫裡那些茶番都刪掉
。）
※惠：
因為東京毀滅，女人死光了（？）
於是人見人愛、花見花開的惠，是個男的都想上他。
就算臉跟身材都看不到，憑雄性直覺，所有男人都能知道惠是女的。
於是惠就這樣開始了多災多難的旅程……大友寧可讓惠差點被男人強姦十次，也不撥其
中一次的戲份給金田。
※小結：
《阿基拉》的世界觀跟設定都超級棒，動畫是把缺點全修掉，漫畫則是把劇情全都講得
很明白，但缺點也全都暴露出來，死火海的劇情安排可能都比這部還好，至少人都不會死
得莫名其妙，活著的也不知道為何活著，作者給他戲份幹嘛？
漫畫版，鐵雄有回設施，有作教育引導，但鐵雄完全沒變得比較能克制自己，這就是無
用的戲份（所以劇場版沒有）。後來，鐵雄主動想身心成長，作者還賜死他，更是無用的
鋪陳。
金田跟K怎麼會產生戀愛感情？
金田跟鐵雄，到底有沒有友情？
這些才是大友應該要著重的；而不是帝國隊長、大媽無雙、宮子女兵、超能力者隔空互
肛，因為這些人都不是重要的角色，這些劇情全部拿掉也不影響對這部的理解與觀看。
就連結局直接照著劇場版走，都還有多餘的戲份：
東京第三度毀滅後，金田把來發放物資的聯合國趕走，但是他們除了這樣以外，並沒有
代替聯合國發放物資，也沒有援助難民，還說東京已經獨立為國，感覺就是在說大話而已
。
沒有了阿基拉、沒有了鐵雄，武力上沒有占優；也沒有大佐那樣的軍事實力，由金田來
做這種「獨立宣言」，就顯得非常嘴砲、放屁。
與其說《阿基拉》原作是群像劇，不如說很多角色都沒有魅力，但戲份太多，然後劇情
很鬆散。
賽博龐克的感覺，也是動畫帶得更好，漫畫只是一堆流氓在互相爭食、傷害。
漫畫的後三本，根本是反烏設定的生存戰爭，比起賽博龐克，還不如說有點《飢餓遊戲
》的感覺。
（照年代來看，可能後者「借鑒」了《阿基拉》）
※虎頭蛇尾：
《阿基拉》跟《Monster》很像，雷聲大雨點小，把哄抬的主體吹捧得太高，後面都無
法收尾了。
※老梗重玩：
鐵雄斷手三次，衛星也被打三次。
其中一次是惠打的，雖然惠身上照理而言應有三名超能力編號兒童的力量，但是這橋段
完全是非必要的，因為這樣會很明顯讓人感覺到惠的武力值和鐵雄差不多。
漫畫多炸東京一次，也沒有比較好看，不是因為靜態黑白分鏡沒張力，大友的漫畫優點
本來就勝在電影般的分鏡，因此他想表達任何的爆炸、建築物倒塌，畫面上都一定很有張
力。
多炸一次東京，也沒有變好看，因為這沒有意義。
從劇場版來說，開篇東京已經被炸過，這是在帶世界觀、渲染氣氛；結局再炸一次，象
徵所有人都得到了解脫，還活著的人則是走向新生。
從漫畫版來說，多出的那一次炸（高志之死），是為了帶出「大東京帝國」的設定。
可是在「大東京帝國」篇，阿基拉並沒有展現神威，鐵雄沒有成長，金田徹底鬼隱；倒
是讓鐵雄的「親衛隊長」、大媽、惠有了很多戲分。
惠是第一女主角，她有戲份我沒疑問，但是親衛隊長與大媽為何要有那麼多戲份？他們
有因為戲份多了，這部作品就變好看嗎？或是有因此解答前面大友挖的坑嗎？不如說，因
為他們戲份多了，所以主角們的戲份就少了，而這些戲份都是對大劇情沒有影響可言的
。
親衛隊長的貪婪、自私的表現，其實就是大友想表現「人性」；劇場版沒有這個角色，
也能表現出這一點，還能表現得更多，所以「大東京帝國」篇充滿了多餘，《阿基拉》這
部作品並不因為有了這個篇幅而變得價值更高，沒有這個篇幅也不會因此而失敗。
※「阿基拉」
原作對阿基拉「覺醒」這詞提過多次，卻沒有一個明確的定義。阿基拉毀滅了東京兩次
（開篇、高志死後），居然一次也沒覺醒過？
由於劇場版中，阿基拉一直沉睡，被叫喚出來之後就直接再度毀滅東京，然後昇華為四
維，因此他一醒來就等於覺醒，不會讓人覺得違和。
這一點跟上面提到的虎頭蛇尾、雷聲大雨聲小有所共通，就是一直讓角色們裝神弄鬼地
吹阿基拉的能為，但是阿基拉究竟能幹嘛？他為何會那麼強，作者永遠也不提，為何呢？
因為大友自己，都無法解決這個他親手製造出來的問題。
阿基拉在劇場版裏只出現個三秒，跟漫畫裏出現了「三集」，本質上沒有差異，因為都
是機械降神，疑事不決阿基拉。
但劇場版的阿基拉的存在，不會影響到劇情本身，因為阿基拉只要被視為「近乎於神的
能力代稱」就行了；在漫畫裡，阿基拉卻是個活生生的角色，除了炸掉東京三次之外，其
他時間就算存在，大友也不打算探討這個作為他書名的角色的意義。
最落格的一段，莫過於他被宮子的養女塞在垃圾桶裡，然後被龍撿到。
耶和華或是宙斯會被塞在垃圾桶裡，然後被一個路人撿到嗎？
從這一段開始，「阿基拉」這個角色的塑造注定失敗。
大友頗愛裝神弄鬼，讓宮子吹說「鐵雄不如阿基拉一根腳趾」。
通篇來看，除了已知阿基拉毀滅東京兩次以外（事實上讀者只要知道他能毀滅東京就好
，他能炸東京幾次，這不重要，因為他能達成的事情就是能達成，不需要用三次來證明他
能炸東京），漫畫只多了一樣描寫，那就是他能窺視鐵雄的內心，鐵雄卻無法窺視他。
漫畫通篇都有戰力值（超能力值）的比拚，諸如：
阿基拉＞鐵雄＞大東京帝國的高等毒蟲＞光束槍＞手槍＞宮子養女＞大東京帝國的低等
毒蟲等等。
但是從鐵雄打月球、打美軍（這熟悉的味道……抗中奇俠司波傲天難道是「借鑒」了《
阿基拉》？）以及他在東京引發的地震被八國聯軍科學家評論為「不輸」阿基拉，就能看
出鐵雄的武力值逐漸逼近阿基拉。
如此一來，本來大友對阿基拉的塑造就只剩下「很神」這一點，但是如今鐵雄就能替代
他，而阿基拉本人，從來沒有覺醒、被大家當成道具互相爭搶、被丟進垃圾桶，到底是有
個屁用？
由於對「阿基拉」這個角色的描寫不夠真切，他因為哪裡跟別人不一樣，所以能比別人
強？不知道。他的過往、角色魅力？沒有。就這樣，阿基拉已經被吹捧膨脹到整個空洞
。
他是鐵雄超越的目標：這很好；
可是他是一個很「空洞」的角色，這就很不好。明明可以入手這個角色的點那麼多，為
何大友執著要去把篇幅放在不重要的地方，卻不去使用？
（一）
25、26、27號都有他們的過去，那麼阿基拉一定也有他的過去。
《Monster》裡好歹還有約翰的過去，
而在《阿基拉》裡甚至都沒有「阿基拉」的過去。
（二）
在各方對阿基拉的爭奪戰之下，他其實「選擇」了鐵雄，他不想的話，可以再多炸東京
一次，反正東京被炸那麼多次不缺這一次。
「大東京帝國」得以成立，這一段期間，阿基拉好像和鐵雄建立了某種連結與共鳴，可
是為何？因為他們都是超能力者嗎？因為他們都曾經痛苦過、或曾經都是被打壓利用的人
嗎？不知道。
阿基拉曾窺視鐵雄的內心，這代表他對鐵雄有好奇心。
他為何會對鐵雄產生好奇心，進而窺視他？這算是一種精神上的侵犯，因此讓鐵雄很生
氣，進而想反抗阿基拉，但是大友沒有解釋，只表現了阿基拉很強，因此鐵雄選擇「暫時
」臣服。
對於阿基拉，鐵雄曾有「利用、臣服、超越」各個時期不同的心態，這就是漫畫中對鐵
雄的描寫更為飽滿的一點。
但鐵雄還是回歸了劇場版的結局，這就跟一路爬到喜馬拉雅山的頂點（打爆月球與八國
聯軍），然後直接跳下去，還墜入馬里亞納海溝裡一樣糟糕。
鐵雄說要去「破壞月亮」，其實就是在挑釁阿基拉，意思是你能破壞東京，而大爺我能
破壞月亮，我絕對比你強。
此時，阿基拉有反應，但沒有後續動作。
綜觀第四集到第六集，阿基拉雖然坐在體育場的「王位」上，象徵他掌控了東京（見第
四集封面），他卻像是一個人偶，沒有反應、沒有情緒。
他對於他被利用，也沒有特別的感覺。
實際掌控東京的人也不是他，此時鐵雄、親衛隊長、宮子、流氓們、大佐，都在等著掌
控東京，大東京帝國實際的掌權者不是他更不是鐵雄，而是親衛隊長，所以他也曾坐過那
張王位（就好比鐵王座）。
阿基拉不是東京實際的掌控者，他的能力也能被鐵雄逼近，那他這個角色存在的意義是
？對劇情而言的意義是？
阿基拉對鐵雄應屬於同伴的羈絆？阿基拉覺得25、26、27號是他的同伴，那41號、19號
是他的同伴嗎？
他冷眼看著鐵雄痛苦的時候，他的感覺是心如止水？心無波動？他在想什麼？就連他捉
摸不定、讓人不知道在想什麼，這個特質，作者都沒有表現出來。（該裝的逼沒裝，卻幫
不該裝逼的人裝逼）
他跟鐵雄的境界差距究竟何在？
他如果那麼厲害，一覺醒就上升四維，怎麼第一次東京毀滅，他沒有成神，反而被人冷
凍起來？
與其說阿基拉是個人或角色，不如說他像顆未爆的核彈，你不知道何時爆炸，威力的上
限為多少。
他具有神的能力，但他的行為、表現都沒有自我意志，像個「物體」。
阿基拉不是神性，神性可能是超越或慈悲，而阿基拉只是個阿基拉，他有神的能力但他
的言行舉止表現都不像是神。
如果阿基拉是一張「鐵王座」或「魔戒」，我就不會批評大友對角色的塑造很糟，但阿
基拉在漫畫出場了三集，就是時髦值不斷往下掉的過程，還不如像劇場版一樣都不要出場
，只給人留一些懸念，這樣還比較「神」，而不是讓所有的角色都開口崇拜他，但是他看
起來沒什麼好崇拜的。
※小結：
阿基拉就好比《Psycho-Pass》的「百腦匯」，一開始說西比拉很強，大家都會以為西
比拉是某種高於人性的東西，因此能審判人性；
事實上，他只是一個「打不贏就加入的百腦匯」：用反社會人格的「少數人」，來審判
「全世人」。
上述聽起來、給人的感覺都很low，但虛淵至少解釋了，為何能有西比拉這東西的存在
，而且從後續的劇場版，也能看出虛淵本來就是要「反高潮」──先吹捧西比拉系統，再
一步一步證明這個被人奉為神的東西根本就不是「神」。
說回《阿基拉》：在思維上，動畫的清子、漫畫的宮子，都有對現實明顯的超越，這體
現於她們的能力很強。
至於鐵雄，他所說的「『操控』宇宙法則」，更是三維、現實，有一種「人定勝天」的
感覺，就好像人開怪手能把房子挖掉，就覺得怪手的強度＝能毀滅房子的龍捲風一樣。
怪手的強度明明是能被預料的，而龍捲風的強度是可以無限提升的，鐵雄就像怪手，而
龍捲風是阿基拉。
鐵雄的思想明明就很低下，為何能力能直逼阿基拉？這就更顯得阿基拉強度來由不明，
鐵雄的強度提升來由也不明，何況戒毒後他一度變強，之後就被金田打臉了，所以鐵雄強
的時候能毀滅月亮；弱的時候被金田壓在地上騎著打。
這部的戰力排行、時髦值更是莫名其妙，除非大友直接吹阿基拉是神、鐵雄直逼神、金
田神擋殺神，他是神上神，不然根本解釋不過去。
※鐵雄：
如果鐵雄還是要變巨嬰，那中間他拒毒是在拒心酸？
他的精神跟能力，本來有所成長了（一本書的時間），而後又回歸原點：有沒有拒毒，
對這個角色完全沒有差異。
這真的是大友最大的一個缺點，他全篇當中花最多時間去描述、塑造的兩個角色：阿基
拉與鐵雄，都是失敗的。
（金田更失敗，惠不過不失但篇幅太多，算是半個真主角？）
鐵雄能打爆美軍跟月亮，這讓我覺得鐵雄很屌，那麼這兩段大友想幫鐵雄「抬轎」的用
意就成功了，不是無用的段落。
然後──他就被一個鬼隱多年、忽然出來的「假主角」金田爆揍，之後武力直落，說是
失智都不為過，導致鐵雄落格、失敗。
大友花這麼多篇幅來幫鐵雄抬格，鐵雄逼格高了，金田能爆揍他，卻不顯得金田比他更
厲害。
相較之下：劇場版兩人互毆的段落，金田是用很多技巧想辦法去克服能力之間的差異，
進而達到互毆，只輸在太在乎惠，出聲叫了惠，才被鐵雄打了。
於是劇場版的金田智力就高了，雖然他是凡人、非超能力者，但正因為這樣能跟鐵雄五
五開，更顯得他想救鐵雄與惠，不但強、聰明，還有情有義。
（把以上全部的特質去掉就是漫畫版的金田了）
除此之外，儘管劇場版的篇幅有限，然而金田「想救」鐵雄這個意志，是有被傳達給觀
眾的。
這也使得他的生還是有意義的。如同高志所說的，金田是一個好人，他想拯救別人，他
就值得被拯救。
至於漫畫，金田真的太屁，從頭到尾除了搞女人泡妞之外，什麼屁都沒做，這更讓我無
法忍受這種他天降然後打臉鐵雄的劇情安排，因為他沒有努力、沒有掙扎、沒有奮鬥，就
能莫名其妙跟努力、奮鬥、掙扎了至少五集的鐵雄五五開。
說來說去，我還是為「鐵雄」，這個由佐佐木望配音的角色（說到這裡，我對《
Monster》的PTSD又上來了）感到不值得。
《露西》雖然只有90分鐘，但是已經把「精神系的能力大多強度會伴隨智商、知識的提
升」表達得淋漓盡致，畢竟超能力系不是靠肉體增強來殺敵，那麼控制這股力量的只可能
是精神或心智、大腦的強度，就跟法師點能力的時候，點智不點體一樣；這一點《阿基拉
》花了六集都沒有達成！所有人的能力來由、強度，都不明且時高時低。
島鐵雄自主去找宮子諮商、自主禁毒，經歷過一段痛苦的過程。
（劇場版中，這段的鐵雄是被動禁毒，因為他手邊沒藥。）
之後，他變得一度可以控制他自己了，人也很清爽。
這就很詭譎：他有挑戰的目標，有想要挑戰的慾望，也想自我提升，也曾「看起來」一
度達到。
（儘管作者自圓其說地讓宮子解釋，這是在給鐵雄下套，這更顯得宮子從一個「不世俗
」的「慈善家」，變成一個其實也想爭奪東京的野心家，那她跟大東京帝國的差異是？只
在於不對供膳投毒嗎？）
結果卻被啥都沒做的金田物理打臉。
劇情發展到這邊，我怎麼看，都感覺是因為大東京帝國篇劇情越寫越歪，實在無法收拾
了（而且美軍也全被鐵雄殺光了，這更顯得諷刺，前一秒手撕美軍，下一秒被小混混手撕
。總之沒有更強的勢力能相互鬥爭下去）只好照電影版結局照作，但這幾乎等於大友對自
己深愛的作品沒有劇情上的長期規劃、設計、安排。
因為島鐵雄在漫畫裡經歷、奮鬥、成長得更多，宮子還曾神神秘秘地說：「承受這份痛
苦，就是你的使命。」搞得彷彿「欲戴皇冠，必承其重」一樣，既塑造了鐵雄的逼格，勾
起讀者的期待感，最後角色的結局卻是完全一樣的：
力量超過肉體負荷，只好「被」阿基拉帶走。（遇事不決阿基拉，阿基拉只是作者想不
到劇情時解套用的道具。）
他甚至都不是認知到自己的肉體在三維，而精神能操作四維或處於四維而變強的，他也
沒有認知到他自以為很強，但他有軟弱與渺小之處，比凡人還沒用，所以就去試著克服（
那他戒毒期間都在想啥？）；他也不是自願上升至四維。
這更加體現了，島鐵雄沒資格在航母上，舌戰八國群儒。
動畫中的鐵雄是草履蟲，漫畫裡的鐵雄儘管沒比草履蟲好到哪裡去，但曾一度變成也許
可以毀滅世界的草履蟲，結果得到跟動畫一樣的結局，可憐哪。
他想挑戰阿基拉也好、他想超越以前的自己也好，漫畫裡儘管能看出他的人格有被更深
度的刻畫，作者卻沒有給他一個更深度的結局。
既然鐵雄注定要變成巨嬰肉泥，那大友幹嘛出動八國聯軍科學家來研究他？
如果你要打臉你的角色，你幹嘛花五本書的時間去塑造這個角色？
如果金田鬼隱二到三本也沒有差，幾乎是全書一半的時間，那他幹嘛是你的主角？沒有
要塑造他的話，你為何要選他當主角？
我所說的很多的「無用橋段」就是源於大友只是致力於拖戲，讓這部作品不要那麼快完
結，卻沒有一個他正在為他的長篇漫畫做「編劇」、對「劇情安排」、「角色塑造」的自
覺。
※互相爆種、槍戰（比較武力值的死循環）：
4-6這兩本，開始陷入一種戰鬥漫畫、跳跳、鋼彈爆種的無限輪迴中。
不是拿槍的vs超能力、
就是拿槍vs拿槍、
就是超能力vs拿槍、
反正就排列組合。
宮子的幾個廢物養女直接幹掉一整本的劇情，然後就死了，宮子也沒搶到阿基拉。
這些劇情用寫的，都感覺得出沒意義了，為何還要浪費自己和助手的肝，去畫出來？
感覺得出大友真的沒在寫大綱，就算要修單行本，也沒在回頭檢視自己的冗贅劇情，更
沒有想改善的意思。
這部要探究的暴力美學，像動畫一樣，把橋梁弄斷那段就做得很棒，好像上面的人能救
到下面的人，其實在鐵雄面前，不分敵我，見人就殺，所以沒有人是有生機的。
漫畫在劇情上，當然更暴力：
看一堆吃幾顆藥就變成超能力者的莫名份子（例如：那個有伏筆有篇幅，還一直跟惠對
肛的眼鏡男）互相爆種，把對方爆頭、扭頭、爆五臟。
動畫裡好歹只把超能力者侷限於有數字編號的人，鐵雄也是「政府」弄出來的，所以沒
有「高科學技術力」以及「經費」，是無法改造出「強而有力」的超能力者的，因此「超
能力者」很稀少，「很強的」更稀少：
這顯得25、26、27號很珍貴，阿基拉與鐵雄也很厲害。
動畫中唯一一次隔空互肛的戲份，就是鐵雄侵入「幼兒園」的時候，當時鐵雄展現自己
可以「一個手撕三個」的「能為」，因此那段描寫是有意義的。
至於漫畫，真的把「如何變成超能力者」這件事，搞得太輕鬆簡單，嗑點藥人人超能力
者，真是如此，大概很多國家都出了不只好幾個阿基拉。
超能力戰鬥本來就很難看，連拳拳到肉都看不到。
然而，不提超能力戰鬥，這部的槍戰密度也高到讓人很疲乏，結論還是該有的劇情沒有
，不該有的劇情卻一大堆。
動畫版刪了很多細節處，很多人看完就黑人問號，上網求解，下面的人就回「自己去看
原作」。
我二刷了動畫以後，反而覺得動畫有補一些漫畫沒有的部分（例如：25、26、27三人當
初的培養過程、與阿基拉相識的經過，他們抗拒被政府改造，並感到痛苦），這一點或許
是因為動畫做了，漫畫就只有輕輕帶過。
我對動畫的劇情毫無疑問了，然後去看漫畫，才發覺要了解這部的美好，是不能只靠漫
畫的，但是只靠動畫可以理解這一部為何是神作。
以下是優點部分：
※時代意義：
這一部最大的意義，還是在於動畫的時代意義，1980年代能出現這樣的題材，賽博龐克
、政治、反烏、東京毀滅（後來變成一種定番、象徵性的浪漫，《天氣之子》的結局也很
類似）對後來的諸多反烏作品不能說沒有其影響性。
在題材與構想上，大友超出了那個時代的侷限，帶給所有的創作人一種靈感。
※肝與金錢：
那麼多超強的人（現在不少都已經是業界大佬了）來幫大友畫原畫，staff表跟經費都
很豪華。
每一張爆炸、煙霧、水花的動感、重力，都是用人手、金錢、肝，在一張一張的塑膠片
上，用廣告顏料畫出來、疊出來的。
儘管是人工手動的後期與攝影，卻能作出菲林的感覺，技術力上完全不輸2020年的作品
。
※象徵：
金田的紅色外套，與紅色重機象徵著「浪子」的浪漫。
劇場版中，東京可以被毀滅兩次，但是重機不能被毀，到了結局都還能騎。
他是金田（主角）的坐騎、鐵雄的憧憬：象徵著誰擁有這台車，誰就是老大。
所以編劇讓鐵雄在金田的車前倒下、受辱、看自己心愛的女人差點被……更加強化了鐵
雄不堪受辱，因此變強的原因。
鐵雄可以只比阿基拉弱，就算他一人之下，萬人之下，他仍牽掛著這台機車。他對機車
的掛念，也是讀者們對《阿基拉》的掛念。
至少我覺得原作很糟，但我還是很愛那台車，甚至為了看車尾燈而二刷動畫。
※題外話：
雖然《攻殼》跟《銃夢》的真人電影都很讚，但我希望好萊塢不要出《阿基拉》真人電
影，就算要出也一定要劇情全改。
我要看賽博龐克，我看《銀翼殺手》就好了，《阿基拉》不需要被重拍，也不需要出新
番，因為絕對不可能比80年的劇場版更好。
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那人身上幽幽的體香，光潔的側面，掩映在搖曳的燭光下熠熠生輝。
「孤之令君，過來……」
聲聲呼喚與低訴，啊啊，確實，曾經也有過這樣的日子。
看過他不穿朝服的模樣，他對著銅鏡，挽著頭髮梳頭。
「文若，為何使孤在此時聞見你的幽香？使孤在此時想起你？你難道還記掛著我？」
－－曹操X荀彧 《斷情》
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.161.200.22 (臺灣)
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※ 編輯: stardust1224 (118.161.200.22 臺灣), 12/13/2020 18:20:52
"太多人在做蠢事"
我覺得這八千字就等於這一句話哈哈哈
而且我還是很喜歡劇場版還有金田的機車www
神是神在劇場版的作畫還有年代早題材新(以當時來說)
劇場版其實算開放式結局
但漫畫沒有開放式反而更糟www
但說實在大東京帝國這個題材也並不小
結尾收成這樣......我覺得火影結局屌打他一百次
一個蘿蔔一個坑都比這個好~_~
照劇場版寫可是結局又不倫不類的...令人又愛又恨
他要跟大場鶇配合才能發揮出實力
我覺得大友其實是需要一個能跟他討論/幫他刪掉冗贅劇情的人
可惜他可能當時地位就很高了(我是不懂Young的編輯為何會覺得這種劇情能過...
文裡面我已經提出好幾個入手點了 如果是我我會怎麼去利用這些角色
如何安排劇情 深入疑點 填坑
阿基拉為何是最強至今仍是個謎
至少約翰為何會成為Monster原因已經解出來了
西比拉是什麼東西我也知道了
就算大友直接說因為阿基拉是世上心靈最純潔的人所以最強我也能接受
他幹嘛不寫呢XDDDD
※ 編輯: stardust1224 (118.161.200.22 臺灣), 12/14/2020 21:30:13
我直接買了2500耶XDDD(我家附近的租書店都倒光了
金田還差點想對惠做OOXX的事-.-
看了腦殼疼
※ 編輯: stardust1224 (114.25.144.147 臺灣), 12/16/2020 01:10:25
所以我才會拿這兩部比
但我覺得人跟人真的是比較出來的
浦澤至少還有試圖力挽狂瀾
(儘管結局我看了很無言 前面那麼懸疑 結局簡直呵呵)
大友是直接略過不提 想畫啥就畫啥耶 根本放飛自我
直接忘記這一部叫做"阿基拉"了......-.-
大家普遍還是好評(?
漫畫的心得就大概都是東立花錢請人寫的會出現在google最前面
只能說...大友很會畫但也不必吹過頭orz
期望越高失望越大
4k修復版的顏色超美 還有藝能山城組的配樂
不然就去youtube看超跑情人夢的MAD吧XDDDDD
※ 編輯: stardust1224 (114.25.144.10 臺灣), 12/19/2020 21:25:37
你如果願意吃英肉的話可以上網看
但不推薦直接花2500買全套~_~
就是槍戰太多而且後來重心跑偏?
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%9A%E5%9F%BA%E6%8B%89_(%E7%94%B5%E5%BD%B1)
有一個人幫忙他
如果沒有人幫忙的話劇情大概就會變成漫畫那樣
所以我才說專業的編劇很重要...
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A9%8B%E6%9C%AC%E4%BB%A5%E8%94%B5
橋本 以蔵（はしもと いぞう、1954年2月21日 - ）は、日本の脚本家、映画監督。島根
県出身。島根県立津和野高等学校卒業。
※ 編輯: stardust1224 (114.25.144.10 臺灣), 12/20/2020 21:21:46
我接受您的解讀可是我的觀點與您不同哈哈哈
我覺得大東京帝國那段直接把這部的哲學價值給拉低了
而且就算真的要出大東京帝國篇的動畫好了
還是要有好的監督 好的系列構成 如大河內一樓 瀨古浩司 小林靖子來"梳理"
然後調整節奏 把冗長的部分刪去(不是漫畫畫出來的劇情就等於效果一定好
不然任憑大友有再高的理想 撒尿牛丸也不會是一盤好吃的料理
如何"表現"自己的創意與想法是一門學問
不是埋頭把所有自己想講的東西全都畫出來 然後爆炸 槍戰 死亡
想死誰就死誰 想活誰就活誰 不爽就超能力互砲 光束槍不行就SOL 可以解決的
如果表現手法或劇情安排不需要經過思考的話 動畫戲劇電影就不需要專業編劇了
我認同大友有很多他想表達的東西
也認同有些理念必須透過大東京帝國篇來闡述
不過看完以後我覺得頗為空虛 囧
我文中也提到過多次 有感受到作者想讓鐵雄成長 只可惜作者親手毀了這一切
我想吐的部分就是作者"如何親手毀了這一切"
火影看似很八點檔又跳痛 還很公式
但好歹佩恩 藥師兜 大蛇丸 宇治波鼬 這些人會讓人有印象 而且讓人有閱讀的興趣
岸本的理念可能沒有那麼崇高 但好歹他戲路安排得很分明
要我吃一盤理念崇高的撒尿牛丸
還是吃一盤理念不崇高但主次分明的牛排鐵板麵 我會選後者喔 至少我知道牛排是主菜
※ 編輯: stardust1224 (114.25.144.10 臺灣), 12/20/2020 21:30:30
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