Question 1

閃爍 語法每天為你讀一首詩 在Facebook 的評價

Accepted Answer

如何抵達真實—— 讀馬永波《致永恆的答謝辭》    ◎邱伊辰　　一、前言詩人馬永波（1964－）生於黑龍江伊春市，其創作歷史可追溯至一九八六年，畢業於西安交通大學計算機軟體專業後，始正式發表大量作品。其創作時序與「第三代詩人」群的崛起大抵雷同，然而，或因地緣故，並未受到大潮流、詩歌集團的美學影響，始終專注在自身的創作與翻譯工作中，因而發展出有別於整個中國詩壇主流聲音的詩歌語言。中國詩壇在九零年代中期，新生代詩人們開始由抒情、朦朧轉向使用敘事性較強烈的詩歌語言。馬永波則在這個時間段，著重關注其客觀敘事的詩歌語言實驗，並提出「偽敘述」之詩歌觀點。在他九零年代創作的一批長詩作品如〈小慧〉、〈以兩種速度播放的夏天〉、〈夏日的軀體〉及〈致永恆的答謝辭〉等，皆可觀察到詩論在作品中的具體實踐。其中〈致永恆的答謝辭〉由八首子題詩所構建而成的百行組詩，語言複雜、縝密，卻是較少評論者著重討論的作品。故本文望藉此詩作為主要分析對象，舉證馬永波之詩歌觀點，並挖掘詩人作品裡的其他語言特質。　　二、客觀化寫作為回應九零年代中期所盛行之口語化、敘述的詩歌語言所帶來的「對真實的又一重遮蔽」，詩人認為人所能認識的極限僅是現實，因此單一向度、主觀的敘述，宛如「一頭被描述的大象」，「當你仔細地研究它時，它便消失，它就變成了它自身的一種描述。」。為使詩歌抵達真實，需超越個人主觀的、經驗的敘述，他提出客觀化寫作，並包含了「複調寫作」、「散點透視」及「偽敘述」三個重點技術。複調寫作援引自巴赫金對於複調小說的定義：「有著眾多的各自獨立而互不相融的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的複調。」，在複調寫作的理論基礎下，文本中的主體意識只是眾多意識的其中一個，各意識間的不相融合，使文本不再屬於一個具統一性的主觀視界。散點透視則是詩人觀看事物的方式，借鑿中國捲軸畫的視覺技術，視點是動態的，依循一定的規律做各種方向和線路的移動，最終一個畫面裡並存多種視點、多重透視的疊影。偽敘述的「偽」，可解作人為之意，以詩人語：「它重在揭露敘事過程的人為性與虛構性以及敘述的不可能性，它是自否的、自我設置障礙的、重在過程的敘述，它將對寫作本身的意識納入了寫作過程中。」藉由對詩歌結構的處理，攪動敘述的可信性，以虛構開啟真實。綜合以上三種技術，能夠看出詩人試圖透過在詩中或再現、或建構一個多重性的、眾聲喧嘩的敘述場域，以抵達真實。　　三、文本細讀〈致永恆的答謝辭〉組詩由八首子題詩合成，每首三節。觀察八首子題詩的敘述共性，會發現詩與詩之間的主體意識是有序地被取消，敘述者就像是一個不斷拉遠的鏡頭，在敘述上不斷遠離「主觀」的視角，從〈混亂的開場白〉以「我」來到一個非現實性的空間，具有明確自我意識的「我」的迷失與混亂；〈在停頓與停頓之間〉裡具不確定的、仍在變動、形成為某物某觀念或某人的「陰影」；〈無人稱之物〉取消了「人」剩下一存在、一形象如幽靈態；〈隱蔽的詞〉中「你尋找隱蔽的詞」，敘述者拉遠至第二人稱的觀察視角；〈公開的獨白〉「作為一名無名者，他有各種理由宣布自己」，敘述的主體意識為第三人稱他者；〈此時此地〉中敘述對象轉為「此時此地」和在其中的「你」（永恆）的關係；〈在地圖上〉鏡頭從「此時此地」拉遠至一個更為廣闊的地理概念，觀察此一地理範圍內種種事物的發生；最後一首〈四季存貨〉是為一種綜覽的、鋪展開來的鏡頭語言，「最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的／帳冊中無法更改，在夢中連成一個天文數字」、「一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊／離得再遠些，是一個女人一條狗。一隻鳥和一粒石子」事物被並置，彷彿在一整體裡實際卻彼此分離，「我」、「陰影」所有的東西都此一空間之中，回扣到第一首詩〈混亂的開場白〉裡的非現實性的空間。子題詩中以不同角度切入對主體的敘述所產生之多重的觀察視角，詩作以引語形式呈現的詩句，如〈混亂的開場白〉第三節：「“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失“」、〈四季存貨〉第二節：「”寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏“」引語所形成與主體意識不同之具對詰意味的他者觀點，皆是詩人複調寫作的技術實踐。子題詩在內容上皆是從不同的視角觀察、敘述主體意識在空間裡的狀態，詩人以詩語言黏合，透過相似的語言使用方式，連結每一首子題詩裡存在的空間，架構出具有統一性的、廣泛的詩性空間。詩人如何藉由語言的統合性，使得此一空間能夠貫穿整首組詩，筆者整理出詩人所架構之詩性空間，具有以下幾點語言特徵：「時間空間化」、「否定的語言方式」及「實象與虛象交融」：　　1. 時間空間化 詩人在架構此詩性空間時，將實景與空間化後的時間並置，形成一非現實性的空間，如〈混亂的開場白〉「燦爛的街區，一排刷白的平房／來到時間與時間的空隙，還未公開的日子／清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒」詩中所形構出的空間是一街區，而街區的狀態被詩人附加上「時間」的屬性，且這裡的時間會因空間裡的變動而變動，「自從最後一個客人離去，時間也停滯了／具有了重量。不辨晨昏的日子」；〈在停頓與停頓之間〉「在停頓與停頓之間，陰影降落／從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀」；〈隱蔽的詞〉「為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度／由高塔，樹木，行人標在地平線上」後兩首詩，詩人以視覺性的實像為時間定位出其空間性。將時間空間化後，詩性空間便不再受到常識性的線性時間所影響，時而快速流動、時而停滯，甚至取消了時間。　　2. 否定的語言方式詩人擅以否定的、取消屬性的語言邏輯，營造出現象的非現實感，將形而上的思想，形塑在兩個常識裡相互違背的狀態中，如〈無人稱之物〉「無人寫下這些字句，他卻一直存在／用不可完成的整體污染過去和未來」取消了「人」而形象所引發的現象則一直存在；〈隱蔽的詞〉「隱蔽的詞」、「羊角中消失的雨」、「蒸發的詞組」、「一個從不存在的人」、「一個無法完成的院落，被大風光顧／被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體」詩中「你」所尋找的事物，全部被詩人附加上否定存在的屬性。詩人否定的語言方式是對於存在有無的哲學辯證，兩首詩可互相對照，〈無人稱之物〉以現象去驗證不在場的存在；〈隱蔽的詞〉「你」的主動尋找，使不存在之事物有其存在。　　3. 實象和虛象的交融若將詩中的所敘述的畫面分為實象與虛象兩種，詩人的虛象所使用的意象時常是實象的延伸、發展，〈無人稱之物〉「那裡無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身／面對內心更加微弱的燭火」從想像情境中的實象「燭台」，主體動態的移動後轉至心象世界的「燭火」，以視覺語言貫穿從情境空間到心靈空間的移動；〈在停頓與停頓之間〉「一場雨始終在下但一直未落到地面／它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧」，「雨」本身即蘊含著具有終點的意義，而詩詩人以否定的語法，創造出一個違反物理現象的實象，雨被定義在一持續運動朝向終點而尚未的狀態，詩人又以「生與死之間」之虛像補充說明此一空間的屬性，以雲霧態去詮釋雨的形象；〈四季存貨〉「正在坍塌的一切。一個無數向度的點／把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果」抽象概念的「點」藉由宇宙與蘋果此一對互為指涉的意象，在讀者的視覺上構築出一實象的滾動的蘋果，沿滾動的軌跡回到的原點是虛象的，詩人透過這樣的寫作技法，使詞語具有一種運動感，讀者視線隨著敘述的流動在虛與實之間游離。　　四、小結馬永波在《返回無名》一文中曾如此描述書寫的經驗：「你覺得有什麼就要降臨，你微微警覺，感覺自己如容器正在慢慢倒空。你等待著，耐心而機警，像雪地上的猛獸一樣寧靜。在這樣的時刻，你的自我似乎已經在消融，變得遲滯而被動。對，就是這種『被動』，使你聽命於比你的自我更大的存在，使你傾聽和凝神。你傾聽的就是語言。」對詩人而言詩歌的書寫是超越個人經驗的，接近神秘學的精神狀態。組詩〈致永恆的答謝辭〉是詩人較為晦澀的作品，本文試以語言的藝術表現分析其在客觀化寫作的框架底下如何架構其詩性空間。空間是非現實性的，而空間中所訴說的事物諸如「生活」、「集體的孤獨」卻是現實性的。詩人曾言其詩歌是為了抵達真實，而此真實往往與現實仍隔著一層遮蔽、有時甚至是相反的，唯有在詩歌世界，詩人得以誠實地以想像、以虛構更靠近真實。　　五、參考文獻（一）書籍1.  馬永波：《以兩種速度播放的夏天》（台北：唐山出版社，1999）2. 巴赫金著，白春仁、顧亞鈴譯：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》（北京：三聯書店，1988）（二）期刊論文1.  馬永波：〈客觀化寫作－複調、散點透視、偽敘述〉，（《當代文壇》2010卷第2期，2010年3月，頁96-99）2.  馬永波：〈返回無名〉，（《文藝評論》2005卷第5期，2005年，頁58-62）--美術設計：Sorrow沙若圖片來源：Sorrow沙若附錄原詩致永恆的答謝辭 馬永波混亂的開場白我來到這裏。我曾在何處燦爛的街區，一排刷白的平房來到時間與時間的空隙，還未公開的日子清水的碼頭，在漂浮的鳥巢，浮筒和牆壁之間，上個季節的存貨黯淡下去石灰變硬。逃不脫此時此地實體掙扎著變成影子。在這裏一場雪和草完全一樣，不依賴名字存在金雨從最高的雲端落下，依次經過鳥巢大腿，甘草，它可曾帶來新的消息或者依舊陳腐地用鯨魚之路比喻大海同一事物經過不同的門，到達同一凹型庭院有多少扇門，便存在多少次我既不在這裏也不在那裏：我在何方“是陰影，對稱和漫長的歲月讓我迷失”菱形的彩窗，光線很久都不移動自從最後一個客人離去，時間也停滯了具有了重量。不辨晨昏的鏡子吐著沈悶的青色圓圈。是否還需要拖延辯解，抓住經過的東西，再造一片幻景我總在另一個地方：我永遠到達不了現在在停頓與停頓之間在停頓與停頓之間：陰影降落一只錶在夢中鳴叫，放射光芒尚無形式的東西，在遙遠的地平線上停下來，發現了什麼。一些零星之物在聚集將體重均勻分布在一個正在形成的觀念上陰影降落，緊張的大腿，鬆開的大腿在開合之間暗藏了變化與玄機令人暈眩的知識像一枚旋轉的蘋果多麽可怕：在停頓與停頓之間一隻鳥在霧中開始鳴叫，彷彿被一根不連續的線懸掛，追隨那只蘋果正向反向地旋轉。在兩次停頓之間拉長的音節取消了名字一場雨始終在下但一直未落到地面它變成了生與死之間一團怪誕的雲霧如何像人一樣生活，猶疑的陰影在未說出的東西之間隱藏了悲哀個人的，集體的孤獨。去成為別人去搜集靈魂，安置在十字地獄在停頓與停頓之間，陰影降落從十字架上，從寒冷的尖頂，鳥的翅膀乾燥的土地上，鐵絲網，平臺綠色的槍矛柵欄，慢慢整理一個人的容貌無人稱之物那裏無人移動雪花堆積的燭台，無人轉身面對內心更加微弱的燭火拿起又放下一個脫離了門扇的球形把手無人緩慢地上樓，察看腐爛的葉子和絲綢無人下降得比水更低，低於黑夜無人寫下這些字句，它卻一直存在用不可完成的整體污染過去和未來空氣中揮發的形象，留下沒有反義詞的符號像無行為能力的精神病人，各行其事只是不能攀得比頂峰更高，因為虛無就藏在雲煙和星群之間。不可能用時間中的軀體抗拒時間帶來的一切。狹窄的房屋中更狹小的臥室，膨脹成一個客廳冷卻下來，被許多貼近的眼睛觀察在每一個放大的瞬間發現了自身有如夢中的文字，在看清之前混成一團黎明的書頁一片空白。被換掉的血液改變另一個生活。永恆緩慢地進入世界先是在夢中，後是在血管裏的廢墟中啟示早已寫下，只是無人能在夢中讀出準確的發音寫下“生活”，並在上面停留死亡那麼長的時間隱蔽的詞你尋找隱蔽的詞，海的影子，圓柱陰影下睡覺的狗，大氣腐爛的嘴唇你尋找羊角中消失的雨，一個蒸發的詞組裏面有樹林，河流，失蹤的十字城堡臥室裏骯髒的盔甲，粗糙的黑色酒器你尋找一個從不存在的人，他閃爍的目光從黑暗邊緣出現，像藍色的流蘇命運的一個實驗品，從他的表情推測命運在你身上實現的程度但是否可靠，將你帶到一個隱秘的領域：玫瑰的多重眼瞼，或者公共汽車拋下一個正在收縮的廣場，排泄出琉璃粉末，燃燒的手套，各種尺寸的扳手和票據在那裏你將一個人長久地散步等待長腳蚊滑過水面，帶來拯救之血一個隱蔽的詞，像喉結在海上升起為正午保存了音色。萬物都是時間的刻度由高塔，樹木，行人標在地平線上一個無法完成的院落，被大風光顧被寫作的不真實威脅，尋找著自己的軀體透明的籠子，取消了身份，權勢和利潤將僅僅是重複的變化，凝結在單純的眼瞼公開的獨白作為一個無名者，他有各種理由宣布自己已提前進入不朽者的行列，高聲提醒上帝這裏來了一個不速之客，他的謊言需要論證他來自多岩石的地區，美與恐懼培育他謙卑的品行，對不可言說之事保持沈默他保持了玫瑰和暮色，保持了塵土在他手中現在是讓塵土發光的時辰了天鵝潔白的羽毛遮蔽流水，在秋天降臨之前來不及數清它們。他不曾到過那裏但同樣經歷了精神奇異的恐懼和豐富凝視整個世界在一枚酸蘋果上出現這觸摸過美的瘋子徹夜不眠，把道路扛在肩上用所有黑暗日子的酒杯敲打肋骨，不需要莊園、城堡和夫人，他在水中的茅庵酬謝知己現在他的目光轉向過去，像一隻佬松鼠拼命轉動著轆轤，卻汲不出清水在傾斜的午後松林，在陽光陰影的地毯向高處積雪的山峰舉步，吟嘯為沮喪找到優美的形式，但並不會因此贏得死亡的憐惜在他的沈默中，你們的聲音如此響亮他有理由不想念任何人，包括人類此時此地此時此地是一座牢房，沒有入口也沒有出口但你已在其中。海水高過了窗口和電線在燈柱上雕塑不斷瓦解的波浪鳥和草籽隨波逐流。此時此地是你自我的形式透過電腦屏幕不斷成形又不斷改變沙丘，水銀，火焰，反光，那一切沒有本質之物一面永遠醒著的鏡子窺視你，也讓你失眠生存，是在所有光滑表面複製自己再讓黃昏從反方向一一擦去暫時恢復真實的面夢。面收縮成一點在放大鏡下顯示出性別：不可避免的此時此地我們分明切除了命運冗餘的關節但網格的每一次細分都留下完整的整體此時此地，一片無法清理的建築工地將荒涼向未來的城市擴散。燈壓住的藍圖石頭，帆布，墜落中分裂得更細小的砂粒一天的昏暈平均分配給許多明暗不同的玻璃窗。街道擺脫每個房間，從陽臺上跌成一汪積水白色的巨輪在水面升起又落下，浪花噴濺在麻木的臉上，那清冷冷的“生活”你在每一時刻存在，又被每一時刻取消在地圖上已經是十一月，事態仍沒有明顯的變化北部多封的地區仍是白色在統治寂靜抹平了所有的峰頂，在地圖上相似性來源於縮小的差異。更大範圍的散步囊括了所有未竟之物，半圓形的塔樓，虛線重複的色塊，標誌，衰草和箭頭目的是讓人迷失。也許一支箭終於射穿了雲霧鉛筆，放大鏡，時隱時現的手。波浪消失在破碎路基的盡頭。事物依然無法真實起來瓶子，防波堤，活動房屋，越來越多的人工之物散佈在石頭，湖水和空虛之間在玻璃窗上描下遠物的輪廓，取消透視的距離被忽略的細節在另一時刻，衍化成午睡，不同的區域，相鄰的燈光迫害者與受害者之間唯一真實的人性一個人死去，為了讓生者重新聯繫再一起他們擁抱，哭泣，盡釋前嫌彼此糾正或補充死者生前的故事在遊戲中可以互換的棋子，向對方投射淡淡的陰影，辨識著公正的界限大量的泡沫混淆了海洋陸地的邊緣漂移的飛機場。未來沒有著陸之處五種顏色窮盡了氣候，歷史和變化在放大鏡模糊的玻璃下面四季存貨⋯⋯最終它們變成了一些清單，在牛皮紙封面的帳冊中，無法更改，在夢中連成一個天文數字像財富在記憶中閃耀。無用的劍，暗淡的鏡頭泥濘，地圖，鉛筆，硬幣上的花紋，方頭瓶子一個既無希望也無恐懼的動物，零散的句子“男孩要是不比女孩強，那就比撒謊還糟”或者“一個色塊浸到另一個之中，卻使後者得到了強調“一個句子分散在詞典中。兩個正在分離的色塊離得再遠些，是一個女人一條狗，一隻鳥和一粒石子響亮的音節漂浮在臺階上，像剛撕下的海報“寫詩就是造假幣。我們收藏草稿吧，互相收藏”越數越少的，在反射中增多，從鏡中浮上來。我卻始終沒有加倍。陰影支撐著正在坍塌的一切。一個有無數向度的點把宇宙向我們滾來：落葉中的一只蘋果所有的東西聚集到一條街上。兩個方向的街薄如錫紙有無數個方向的行人綠色無花果中的蝮蛇，悄悄轉動的百葉窗暗示後來的動作將吻合光線的變化而與愛情無關。門廊斑駁的色彩枯萎的藤蔓⋯⋯為什麼總是這樣結束以致無法讓周圍的事物成為你的一部分無法變得真實，因為時間，灰塵，遺忘1996.11.10--https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210218.html＃每天為你讀一首詩　＃馬永波　＃致永恆的答謝辭

Question 2

閃爍 語法每天為你讀一首詩 在Facebook 的評價

Accepted Answer

約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41，〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

--
美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
＃每天為你讀一首詩　＃布羅茨基　＃巴洛克　＃賦格　＃黑馬　＃俄語　＃巴赫 #蕭宇翔

Question 3

閃爍 語法天堂島嶼．撒哈拉．蔡適任 在Facebook 的評價

Accepted Answer

台灣2020總統大選首場電視政見發表會於稍早結束，很高興三位候選人裡，有一位是女性現任總統，且是尋求連任！即便各種保守傳統的性別歧視言論不斷，然而台灣畢竟正慢慢撐起一個女性參政者愈來愈能自由發揮的空間，真的是很不容易！
　　今兒個，阿任要來分享一個受了教育的女子，帶著愛、能力與財富，能為這世界的宗教與知識傳遞，做出多大貢獻！
　　您知道世界上最古老的大學是哪一所嗎？
　　您知道這所大學源自於一千多年前，一位穆斯林女子的愛嗎？
　　歡迎閱讀這位特出女子的精采故事唷！
　
－－－－－
　
圖：取自網路，Al Quaraouiyine清真寺
　
標題：《Fatima al-Fihriya，創立史上最古老大學的穆斯林女子》
　
　　歷史上，穆斯林男性時常將女性排除在伊斯蘭演進、教育與歷史榮光之外，彷彿人類整個歷史全仰賴男性豐功偉業來推進，然而女性依舊深深參與其中，以低調、隱微、溫柔而充滿愛的方式．
　　每個來到摩洛哥的旅者，必定造訪Fes，以及麥地那裏的著名景點Al Quaraouiyine，非穆斯林的遊客雖無法入內，巷弄狹小，仍日日吸引大批遊客擠在大門口前憑弔．
　　Al Quaraouiyine不僅是一座有著千年歷史的清真寺，更是世界上最古老的大學，這座人類文化瑰寶，來自一位穆斯林女性的全然奉獻與無私的愛．
　
　
一、〈名門之後〉
　
　　西元800年，Fatima al-Fihriya出生於Kairouan（於現今的突尼西亞），880年於Fes逝世，因已婚且育有二子，被稱為Oum al Banine（兩個兒子的母親），。
　
　　Fatima al-Fihriya來自Quraych部落的Banu Fihr氏族，當時大馬士革的omeyyade哈里發Muawiya I命令其氏族中的一員Oqba Ibn Nafi al-Fihri率領遠征軍，將伊斯蘭傳播到北非，Oqba Ibn Nafi al-Fihri不負所托，戰績顯赫，被稱為「馬格里布征服者」，來到突尼西亞之後，約於西元670年建立Kairouan城市，Banu Fihr氏族也因而定居在Kairouan．
　　源自「馬格里布征服者」家族的Fatima al-Fihriya，堪稱名門之後，屬貴族階級，父親Mohamed al-Fihri是一位富商，在妻子過世後，獨力撫養幼兒，給予孩子最好的教育，由於Kairouan戰事頻仍，導致約有三百個阿拉伯家庭決定離開，父親帶著年幼的孩子加入他們，輾轉流亡到摩洛哥，長途跋涉後，約於西元825年定居Fes．
　　當時Fes由蘇丹Moulay Idriss II統治，為了接納這八百個從安達魯西亞逃難而來的穆斯林與猶太家庭，蘇丹在流經Fes 河流左岸，建了la Adoua des Qarawiyine，給從Kairouan前來的家庭．河的右岸則是la Adoua Al Andalous，保給從安達魯西亞前來的人們．
　　
　　來到Fes之後，父親持續經商，據說Fatima al-Fihriya從小展現活躍的智力與強烈求知慾，對萬事萬物及新知識感到好奇，父親也盡力教育她，九世紀的Fes已是商業活絡的小城，不時有來自各地的商販文人來此進行貿易並分享知識，Fatima al-Fihriya盡力參與其中，以所能有的方式，滿足對知識的追求．
　　爾後，父親、兄弟與丈夫接連死亡，家中再無男性繼承者，Fatima al-Fihriya與她的姐姐Meryem（暱稱為Oum Al Qassim）繼承龐大遺產，堪稱億萬富婆，大可過起奢華悠閒的好日子，然而她們天性簡約樸實，樂於布施，寧願將財富奉獻給社群，以得到神的祝福，並紀念她們的父親．
　
　
二、〈Al Quaraouiyine，在女性的愛與虔誠裡誕生〉
　
　　Fatima al-Fihriya決定建造一座清真寺，在得到當時蘇丹Yahia 1er的許可之後，便在自家附近的Adoua des Qarawiyine買了一塊裸露的土地，西元859年的齋戒月開始動工，據說Al Quaraouiyine清真寺第一塊地基石是Fatima al-Fihriya親自放下的，在整個清真寺建造期間，亦即長達數年時間，她日日守齋戒，直到清真寺完工．
　　依照Fatima al-Fihriya的意願，Al Quaraouiyine清真寺的建材完全取自當地，無論是黃沙、灰泥和石塊，都是從Fatima al-Fihriya所購買的土地裡挖出來的，就連用水，都是來自附近的井水．這樣的建造方式與當時其他清真寺十分不同．爾後，她陸續買下鄰近地段，擴大清真寺建築．
　　Al-Qaraouiyyîn清真寺在建造完成後，很快成為Fes中心，周遭迅速產生眾多商行與工坊，文化與經濟往來活絡，至今依舊。而她的姊姊Meryem則建造了Al Andalus清真寺，是Fes另一座知名古蹟．
　　
　　在男性處於至高無上地位的九世紀，女性被矮化成只具生殖及裝飾功能，我們難以想像之為孤女寡婦的Fatima al-Fihriya，究竟克服多少困難，終得以完成畢生志願．
　　Fatima al-Fihriya與Meryem姊妹長期為歷史忽視，不見於任何十三世紀之前的任何穆斯林歷史文獻中，至今仍有史學家懷疑她們在歷史上的真實性，直到十四世紀，史學家Ibn Abi Zar才在著作裡提到她們的貢獻，但也都已經是四個世紀之後的事了．
　　歷史上關於Fatima al-Fihriya的紀載相當少，讓她的一生完全是個謎，據信她雖無建築專業知識，然而在主持整個清真寺建造工程時，盡量將每個細節給掌握到最好，也有人說，整個清真寺建造時間長達兩年，而在這兩年之間，她日日守齋戒，直到清真寺完工．
　　她在時間與資源上的付出，博得摩洛哥（尤其Fes）人的極大尊敬，被視為聖者．
　
　
三、〈伊斯蘭文化與知識聖地，Al Quaraouiyine〉
　
　　Al-Qaraouiyyîn清真寺在當時不僅是北非最大的清真寺，隨著時間的推演，逐漸成為北非知名大學，是Fes精神象徵，更是歷史上第一所大學，有些史學家認為這是世界上第一所授予高等教育文憑的穆斯林大學．
　　雖是清真寺，然而Al-Qaraouiyyîn大學傳授的知識非常多元，包誇神學、宗教、伊斯蘭法律、阿拉伯語法、文學、哲學、醫學、解剖學、數學、物理、化學、歷史、占星術、精神科學以及自然科學等知識，以及伊斯蘭研究所，培養出偉大的思想家、神學家、哲學家和天文學家，教育出無數英才。
　
　　長達數個世紀，Al-Qaraouiyyîn大學在Fes與摩洛哥的宗教和文化上，扮演舉足輕重的角色，Fes更成為伊斯蘭科學與文化中心，重要性可比擬西班牙的Cordoue及伊拉克的巴格達．
　　
　　Les Mérinides王朝時，正式將Al-Qaraouiyyîn定義為大學，並在內部設置桌椅，1349年，在蘇丹Abou Inan Al-Marini授意下，設立圖書館，同時也是世界上最大的圖書館之一，內有館藏非常珍貴豐富的古籍，含珍本、善本和手抄本的經典等。
　　Al-Qaraouiyyîn大學盛名遠播，吸引來自摩洛哥各地、安達魯西亞甚至是中東的學生，將對科學與知識愛好者，匯聚在一起，並被提升為訓練法官與知識菁英的高等教育機構．其重要地位不隨王朝更迭而有所變遷，歷代統治者皆重視Al-Qaraouiyyîn大學的價值與貢獻．
　　不僅如此，從les Zénètes 王朝，歷經Almoravides, les Almohades et les Mérinides，直到此時的Alaouites ，所有統治者皆實際投入並擴大對Al-Qaraouiyyîn大學的財務貢獻，
　　中世紀時，Al-Qaraouiyyîn大學影響力遠至歐洲，教育出Ibn Khaldoun、Moussa Ben Maimoun和Ibn Arabi等知名學者，就連教宗Sylvestre II也曾來此學習，並將阿拉伯數字從Fes帶到歐洲．
　　正當基督教的歐洲因宗教裁判所而黯沉無光時，Al-Qaraouiyyîn大學允許來自世界各地的學者與求知者在此交流，分享知識，長達數個世紀，Al-Qaraouiyyîn大學讓伊斯蘭世界與歐洲之間維持著活絡的文化關係．
　　
　　
四、〈阿任小小感觸〉
　
　　曾經，我最喜歡的摩洛哥古城是Meknes，深深著迷於那難以言喻鵝黃色調的古樸厚重城牆，來自Moulay Ismael一人的豐功偉業．
　　直到有機會在Fes麥地那一連住了七天，日日神遊古城，逐漸明白為什麼Fes會是諸多文人騷客的最愛．在Fes古老伊斯蘭神學院每個細微雕刻裡，神的愛與光，閃爍著，閉眼聆聽，那是千年不變的祈求，向著神與愛，虔誠如初．
　　
　　整理著Fatima al-Fihriya的故事，我數度默默擦去眼淚，很深的感動，這些女子默默為愛與神奉獻一切，且不需要世人知道她們是誰．
　　在Fes長住時，我終於領悟，Fes的麥地那有一顆心臟，至今依然撲通撲通跳著，而那顆心，就是Al-Qaraouiyyîn，活絡了整個Fes城，帶動北非歷史與知識傳遞．
　　此時我才知，那顆心，來自於千年前一位穆斯林女子全然奉獻與對神真誠不悔的愛，她把她全部的愛，對知識的渴望，以及父親遺留的巨大財富，全然灌注在Al-Qaraouiyyîn，成就了一個獨一無二，屬於伊斯蘭與知識的神聖空間，允許穆斯林前來祈禱、親近神，進而分享知識，傳遞真理，破除無明蒙昧．
　　僅有的斷簡殘編讓我們無法得知Fatima al-Fihriya晚年是否參與Al-Qaraouiyyîn任何事務，我們甚至不知Fatima al-Fihriya的墓在哪兒？後代何在？
　　是全然奉獻吧，讓Fatima al-Fihriya的愛得以造就如此神聖特出之地，至今依舊「活著」，那顆向著神的心，依舊撲通撲通地跳著．
　　年輕時，我曾充滿熱情理想地認為：「知識就是力量．」
　　畢業後，在踏入社會，遭受現實摧殘後，發現：「有錢才是王道！」
　　於北非生活數年，此時的我，卻想說：「愛才是最大的力量，也是唯一的解答．」
　　
　　如同Malika El Fassi 與Touria Chaoui，Fatima al-Fihriya家境寬裕且本身享受當時婦女難以獲得的良好教育，並帶著愛，將知識分享出去，所造成的影響可以如此巨大！
　　
　　
天堂島嶼官網：http://www.iledeparadise.com/

關於 閃爍 語法 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「閃爍 語法」的推薦目錄：

閃爍 語法 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答

About author

閃爍 語法 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答

About author

閃爍 語法 在 天堂島嶼．撒哈拉．蔡適任 Facebook 的最佳解答

About author

閃爍 語法 在 吳老師EXCEL VBA設計(大數據自動化)教學 Youtube 的最佳解答

About author

閃爍 語法 在 吳老師教學部落格 Youtube 的最讚貼文

About author

閃爍 語法 在 吳老師教學部落格 Youtube 的最佳貼文

About author

你可能也想看看

搜尋相關連結

關於閃爍語法，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「閃爍語法」的推薦目錄：

閃爍語法在每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答

閃爍語法在每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答

閃爍語法在天堂島嶼．撒哈拉．蔡適任 Facebook 的最佳解答

閃爍語法在吳老師EXCEL VBA設計(大數據自動化)教學 Youtube 的最佳解答

閃爍語法在吳老師教學部落格 Youtube 的最讚貼文

閃爍語法在吳老師教學部落格 Youtube 的最佳貼文