關於 金 穗 獎 紀錄片 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天的人物單元，邀請逢甲大學通識教育中心專任副教授、紀錄片導演 李建成來到空中，跟我們分享《再會啦白宮》紀錄片。

「白宮」是雲林縣水林鄉當地人對一棟美軍在台灣進行研究實驗的白色建築的稱呼，當年鄰戶間傳說只要進了白宮，小孩就會長成巨人。《再會啦白宮》紀錄片製作拍攝期間歷時五年，歷史記載時間軸長達五十年，當年在「白宮」工作的先生小姐們 如今已是回望青春的阿公阿嬤；而地理距離橫跨美國與台灣，12635公里，來自美軍的神秘營養研究計畫，在雲林村落悄悄進行。當時的嬰兒如今成了高壯的巨人，歷經不同國際情勢的的台美關係，神秘的白宮，現在又如何？

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◎內容簡介：
「白宮」是雲林縣水林鄉當地人對一棟美軍在台灣進行研究實驗的白色建築的稱呼，當年鄰戶間傳說只要進了白宮，小孩就會長成巨人。《再會啦白宮》紀錄片製作拍攝期間歷時五年，歷史記載時間軸長達五十年，當年在「白宮」工作的先生小姐們 如今已是回望青春的阿公阿嬤；而地理距離橫跨美國與台灣，12635公里，來自美軍的神秘營養研究計畫，在雲林村落悄悄進行。當時的嬰兒如今成了高壯的巨人，歷經不同國際情勢的的台美關係，神秘的白宮，現在又如何？

《再會啦白宮》是一段橫跨半世紀的歷史。民國56年，駐臺北的美國海軍第二醫學研究所(NAMRU-2) ，於雲林縣水林鄉興建一棟純白色的建築物，開始長達七年的研究計畫，該建物白得潔淨明亮，當地居民稱它為「美國白宮」。研究過程中的種種，讓居民對這棟神秘建物感到相當好奇、懷疑，因此產生許多耳語，大人們甚至會提醒小孩不要靠近。但台灣對此研究計畫卻瞭解不多，相關資料都隨著計畫結束全數被帶往美國，經由調查與探訪，得知檔案都被存放在美國約翰霍普金斯大學，於是拍攝團隊前進美國，希望找到研究資料並帶回台灣。

本片導演李建成的父親，即是當年研究計畫中的一員，因此，整個拍攝過程不僅是挖掘佚失的過往，也同時喚起這群長者們五十年前的青春回憶。

◎來賓簡介：李建成
逢甲大學通識教育中心專任副教授、政治大學廣播電視學系兼任副教授，政治大學廣播電視學系碩士。對影視教育極為關注，多從事影像教學與推廣工作。曾獲金穗獎最佳紀錄片優等獎、新北市紀錄片優選、新聞局「優良頻道節目獎勵活動」特優獎、雲林縣文化藝術獎短片類首獎。代表作品《再會啦 白宮》、《走...該往哪裡走》、《我希望 員山戲夢少年》。

「熱愛電影，就是熱愛生活。」——《昂希朗格瓦：電光魅影》
#好奇大家在北影首週看了哪些電影
　
延期 3 個月，從炎夏移至涼秋的 #台北電影節 於本週四以九把刀的《月老》開幕，今日結束也正式度過第一個週末。而北影在這時間點的成功舉辦，宣告了過去懷念的實體影展順利歸來，雖然北影之前有金穗、兩岸電影節等等，但前者我在線上觀影、後者僅看三場，實體影展專屬的儀式感，還是稍稍不同。
　
週四開始，這幾天都在光點華山報到（剛好沒去信義威秀），雖然電影院仍是有限制開放，例如梅花座、禁止飲食、口罩體溫等措施，但能重啟影展看片生活，在漆黑盒子中夢遊，心情隨著銀幕光影變化起伏的感覺仍舊格外迷人。
　
至於影展除了看片之外，研究片單、排場次時間、網路徵票、空擋胡亂塞麵包果腹、與朋友聊看到哪部好／爛片等等，更多是從這些瑣碎細節架構的影展日子令人懷念。對我而言，也代表人與人、人與影像的共感連結逐漸回溫，今日看完黃建業老師推薦的紀錄片《昂希朗格瓦：電光魅影》，就更是如此。
　
而這幾天在北影看到的作品，私心覺得都不錯，值得一看。不過最近較沒時間逐一寫評論介紹，就以列出片單的方式推薦，也算留個紀錄，若還有票不妨進場試試。
　
最後，因工作關係在此前看完了入圍本屆台北電影獎最佳劇情片、紀錄片、短片、動畫片類別的作品，私心推薦《度日》、《惡人之煞》、《綠色牢籠》、《夜車》、《山川壯麗》、《水中的女孩》、《江仔》、《軟弱的梨》、《貓與蒼蠅》，往後有機會再撰文評析。
　
【亞洲稜鏡】
《濁水漂流》
　
【未來之光】
《失格教育》
　
【卓越貢獻獎】
《昂希朗格瓦：電光魅影》
　
【當代精選】
《蕩漾年華》、《不容易的爸爸》
　
【異境真實】
《古老的靈魂》、《河流，奔跑著，倒映著》
　
【焦點影人：哈都．裘德】
《哈都．裘德短片輯 I：家庭群像》、《哈都．裘德短片輯 II：死亡之眼》
　
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival】

「就某種程度來看，金穗獎和金馬獎相較，對於臺灣影像創作的影響更大。如果金馬獎是成果驗收，那麼金穗便是大海撈針，在廣褒無垠的原野中尋找有潛質的千里馬，難度非常高，評審組成的視野與格局非常重要，必須要能穿透表面敘事、技術水平，去看見這些新銳導演內在熱切的創作渴望，還有幾成能量等待開發，這些璞玉可以如何被琢磨？爆發力又該如何被策動？」
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　　——《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》
　　　　 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 │ 鄭秉泓
　　　　 https://bit.ly/2SmbpPq
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終於在昨天，因疫情延宕數月、充滿未知與變數的 金穗獎／優良電影劇本 頒獎典禮得以順利舉辦，且完美落幕，相當榮幸能成為這場盛會的見證者之一。短片確實並非一般觀眾會去留心的部分，但這個創立於 1978 年、歷史悠久程度僅次於金馬獎的臺灣電影獎項，卻是李安、易智言、蔡明亮、蕭雅全、程偉豪、黃信堯等無數大導演與演員的起點，那究竟，我們今年第四十三屆的金穗獎特別之處又在哪？
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沿續開頭的引文，此篇文章亦提及，近年金穗制度經歷過許多調整，增減不少獎項，也設立個人單項表演獎與評審團特別獎等，藉以鼓勵更多傑出的創作者和幕後人員。而在去年，原本金穗獎的主辦單位國家電影中心，升格為國家影視廳中心，因此自 2021 開始，金穗獎轉由金馬執委會負責辦理：
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「交由金馬執委會來規劃，可以和行之有年的金馬電影學院、金馬創投進行策略合作，未來金穗獎得獎導演可以參與學院受訓，開發的題材企劃可以得到金馬獎幫助在媒合及尋找資金方面提供更多機會，換句話說，金穗獎移交予金馬執委會主辦是為了幫學生短片和國內電影產業之間搭一座橋，讓這批年輕的電影尖兵少走一點冤枉路，以更快更直接的方式去對接包括影展和產業的各個部門。」
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因此，今年金穗獎的參賽作品數量寫下新紀錄，共有 415 部影片報名，66 部擠進入圍名單，增設了三個會外奬「社群名人推薦獎」、「觀眾票選獎」以及「影評人推薦獎」—— 這也是我們能參與此場盛會的主要原因。那時候，五個人各自選出了三部心中最喜愛的作品，幾經投票討論，相互提出觀點，才選出了馬來西亞導演嚴京威的《#季候風》，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。當時在《#入世》、《#雨水》與此部作品之間拔河了一段時間，雖然必有遺珠，可以預期，評審團前輩們也同等看見了這些作品的優異之處。
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於我而言，過去對短片的關注稱不上多，至少比起這次一同討論的影評人們是較缺乏經驗，但是這批 66 部的短片真的教人大開眼界，有質樸溫潤的，也有鮮明強烈的，從環境、歷史、移工、女性、親子現階段的問題到人們對於未來的想像，創作者透過影像凝視的議題包羅萬象，甚至會發現，臺灣電影的未知潛力超乎我們以往的狹隘認知。
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再稍微回顧個人偏愛的入圍作品。劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝的《#88海水浴場》各方面都相當出色，可惜此次鎩羽而歸，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與陳以文飾演父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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兩部探討父女情感的作品也讓人印象深刻，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4Ｘ相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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整體而言，最平衡的應該可以說是《88 海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，楊麗音的演出尤其亮眼，不愧奪下最佳演員獎，將女性草根味表現得讓人忍不住起立鼓掌。述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我則獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 318 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。以及，拿下金穗大獎的林佑恩《#度日》，外籍配偶的下一代成為我們不容忽視的社會議題，導演跟隨兩位低教育水平、從事勞力工作，年紀輕輕就成為新手父母的青少年，細膩呈現他們的青澀與世故，不得不被迫成長、提早投入社會的無奈與徬徨。
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學生作品也不顯絲毫遜色，記得當時形容，范文翰《#啊朋友再見》像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》，原來就是為了獻給已故友人胡波，「感謝你們骨頭裡挑雞蛋的精神，感謝你們的寬容和溫柔，如果我以後變得更自由、更勇敢，那一定與你們有關。」雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，是非常特別的作品。《入世》、《雨水》、《三步》、《無家女孩》、《季候風》，以及紀錄片《游移之身》、《咪咪貓的奇幻之旅》、《火中跳舞的蝴蝶》也都由衷推薦。
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希望，在大家的關注、討論，豪華頒獎陣容的共襄盛舉之下，未來的金穗獎想必會更加茁壯，亦能夠為成群而來的導演們、幕後工作者們鋪妥一條穩固堅實的電影之路。

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

#賀瓏隔離毀滅100天 【 第38天 】
請別誤會，佐野先生現今沒有解散唷。

Draw My Life 1 → https://youtu.be/5eGzr90E0JE
Draw My Life 3 → https://youtu.be/Jd4bdtKsmrs

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【 🐹倉鼠之力！粉絲集氣！】
本日加分題 https://strn.pros.is/TA9BF
快來集粉絲點數，成為超級倉鼠飼育員！
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「隔離100天，有什麼好怕的！」
100天克制花費、完成隔離後就可以拿到剩下的獎金，薩泰爾娛樂為賀瓏量身打造的百日隔離企劃，平時就愛說說而已的賀瓏可以完成挑戰嗎？
　
2020.5.25 計畫正式啟動，我們一起看下去
　
幫助賀瓏度過100天，業務合作請來信
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生長於馬來西亞的華人導演廖克發，而後來台就讀國立台灣藝術大學電影系，學習電影製作。第一部紀錄片是尋找曾為馬共、身影曖昧模糊的祖父的《不即不離》，原為劇情片《菠蘿蜜》做電影背景，是以對馬共議題進行田調。但隨著他浸淫日深，素材累積的份量足夠，也就自成一部紀錄片。

馬共至今於馬來西亞仍是禁忌話題，廖克發採訪的對象大多不在馬來西亞，散居於泰國、中國與香港，過著不斷轉換身份的生活，隱藏著身世與革命的故事。 單純想要理解祖父為何加入馬共的廖克發，在《不即不離》完成的過程裡，持續發現當年左派運動是年輕人為了生命的迫切所需，對抗日本以及英國的殖民，想要更有尊嚴與自由，建立一個理想的社會，很自然甚至可以說是唯一的選擇。

廖克發認為，對政治事務的冷漠冷感，其來有自，並非所謂個人的選擇或立場，而是有一個久遠的脈絡發展──當推進、創造理想社會的人們沒有受到重視，其犧牲完全被扔擲於國家與歷史的敘事以外，未曾轉換為正義時，後來的人也就在長期的審查與壓抑中，被訓練、教導成無法信仰正義，難以想像更好也更平等的可能。 從回溯自身家庭到發掘整代馬共人淹沒歷史的《不即不離》，也就開啟了廖克發的第二部紀錄片《還有一些樹》，由馬來西亞1969年後見於郵件的戳章，進行對種族議題的深刻探討。

馬來西亞社會大致可分為馬來人、華人、印度人與原住民等。馬來西亞在脫離英國殖民獨立建國時，簽署了馬來人享有經濟與教育等的優惠特權，華人與印度人則是能享有公民權的協定。 而華人與馬來人種族衝突的513事件，肇因於反對黨在1969年全國選舉頭一回超越執政黨政府得票率，大肆慶祝遊行，引發馬來人的反感，也上街示威，最後演變成戒嚴，與及大規模屠殺事件。該戳章所註明的禁止散播謠言，即是不允許討論、質疑該事件，乃至馬來人在馬來西亞的特權。《還有一些樹》透過訪談與歷史資料，耙梳了513事件的始末，同時也凝視種族政策最底層受害者原住民的困境。

廖克發發覺，在華人被馬來人以及政府軍警慘烈殺害時，也知曉華人內部的自相殘殺，甚至及於華人對更少數，尤其是原住民族的剝削與壓迫。他乃對自己提問，會不會他也同樣是一名種族主義者？主要是他警省到，自身總是從華人是種族主義受害者的角度去思維，而罔顧其他被華人既得利益下的邊緣民族。而如此疑惑更拉高視野地思維著樹（自然環境）與人類的關係，特別是為了經濟開發，對原住民棲息地、森林的砍伐，透過樹的靜默與見證與原民祖先的洞穴探勘，也就隱隱有人類對自然的態度不也是種族主義作為的體會。 廖克發從幼年熱愛看牛仔電影說起，其時他對正義的想像，就是那些槍殺印第安人的西部牛仔皆是英雄。直至成人看了《與狼共舞》方才瞭解，印第安人是被壓迫的對象。

換言之，影像所造成的偏見遠大過於關於正義的探索。 廖克發強調，任何太方便、簡化的敘事跟立場，都是危險的。拍紀錄片必須有疑惑，明白沒有一種面向可以是全面性、全客觀的紀錄。活在複雜的世界，必須有多重、多部的聲音。單一故事永遠不夠，需要有很多故事與作品，討論同一個事情。說故事的權力掌握在誰身上這件事情，得保持懷疑。紀錄片工作者不能牢牢握住這種權力不放，要能時時刻刻反省自身的意圖與認知。這也是為何廖克發會謹慎對待受訪者，要重複確認他們是不是願意將受訪內容公諸於世。

小檔案

廖克發，1979年出生於馬來西亞怡保，實佻遠（Sitiawan）。就讀於國立新加坡大學商業學系，卻熱衷於文學創作以及出國遊學，曾獲大專文學獎。畢業後任教於新加坡小學四年後，來台學習電影製作，2011年畢業於國立台灣藝術大學電影系。兩部作品曾獲得台灣金穗獎最佳學生影片，曾獲最佳導演，並在2015年釜山國際影展獲得超廣角亞洲最佳短片。編劇作品長片劇本《菠蘿蜜漫長的飄香等待》，根據祖父二戰時參戰的生命故事改編，獲優等劇本獎；被選為2015法國南特影展，台北劇本工作坊。成立蜂鳥影像有限公司，製作劇情與紀錄影片。參與2013年的侯孝賢導演執導的金馬學院。曾任臺灣國家地理頻道攝影師。

拍攝的電影多與東南亞華人有關，其中紀錄片《不即不離》因涉及有關馬來亞共產黨的敏感歷史，在馬來西亞被全面禁演。2019年以劇情片《菠蘿蜜》入圍第56屆金馬獎最佳新導演，同年紀錄片《還有一些樹》也入圍金馬獎最佳紀錄片。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩 採訪：沈眠 攝影／後製：馬立群 作品提供：廖克發　　場地提供：倆人攝影棚