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金車個展 在 日淳 Facebook 的最佳貼文
同時也有18部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，法語主持人： #戴子絢同學 本集主題：尋跡台灣Tracing Taiwan個展 藝術家艾丹Daniel Arroyo 專訪 這集邀請到方濟中學高一生 #戴子絢同學，用法語來專訪來自歐洲西班牙的藝術家艾丹。 ~尋歐洲先人足跡，繪出台灣的自然與人文~ 2014年第七屆金車青年油...
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😃六年前的今天在金車聯展😃
🤩六年後的今天在金車個展🤩
有種說不上來的奇妙感，現在看到這張作品也很佩服自己，我現在應該是畫不出這種東西了哈哈哈，心境跟想法轉變了很多～但我一樣很愛這張！
還記得當天特地故意打扮中規中矩參與開幕，覺得就是要端莊，豈料日後被朋友說我太素？！畢竟朋友都知道我的風格其實都蠻冰冰磅磅？！索性今年的個展直接出動大禮服，一雪多年前的恥！！！！沒有啦開玩笑，純粹只是當時不認識服裝造型師 馬毅 MAYI，現在認識啦！變得美艷動人很合理吧～
《幕鎂之態》蕭逸玫油畫創作個展
| 展期 | 2019.12.21(六) - 2020.3.1(日)
| 開放 | 周二到周日 11:00 - 18:00
| 地點 | 金車文藝中心南京館(台北市中山區南京東路二段1號3樓)
⚠️⚠️2020.1.23-29春季期間休館⚠️⚠️
🙌🏻🙌🏻我每週二下午都會在展場喔🙌🏻🙌🏻
金車個展 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
法語主持人： #戴子絢同學
本集主題：尋跡台灣Tracing Taiwan個展
藝術家艾丹Daniel Arroyo 專訪
這集邀請到方濟中學高一生 #戴子絢同學，用法語來專訪來自歐洲西班牙的藝術家艾丹。
~尋歐洲先人足跡，繪出台灣的自然與人文~
2014年第七屆金車青年油畫獎，藝術家艾丹以作品《熱蘭遮城》奪得首獎，畫面中筆法細膩、技巧高超，深刻表達出安平古堡城牆上生命力鮮活的樹根與歷經歲月洗禮的斑駁牆面。今年艾丹的油畫個展【尋跡台灣Tracing Taiwan】將延續去年的創作理念：循著歐洲先民於台灣留下的歷史遺跡、覓求人為與自然相輔而成的生命軌跡。
來自歐洲西班牙的藝術家艾丹，從小接受西方藝術教育。在2010年結束巴黎高等美術學院的學業後，決意跟隨妻子Erica來台定居。在他的作品中，可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響，以及對於亞洲文化與圖像符號的高度興趣。身為一位在台灣生活及創作的歐洲人，他非常喜愛文化跨界的交流，在創作上更著重於如何以藝術家的眼光，看待亞洲的社會文化及景觀。
面對台灣的景色與景點，艾丹很自然的被過去所熟悉的西方歷史，以及歐洲美學觀點所影響，在創作上試著採用西方經典繪畫中的美學觀點：對「美」講求平衡與對稱，表現在色彩的使用以及戲劇性的光線處理，同時對於大自然的無窮盡，充滿著浪漫想像。具有歐洲的美學背景與文化傳承，對艾丹來說是一種文化及身分的認同。
傳統歐洲對於遺跡、廢墟的描繪，總是充滿詩意且帶有強烈美學觀點。尤其是中古世紀文化復興，所有的遺跡、廢墟被視為對過去輝煌歷史的一種緬懷。而來自歐洲的西班牙與荷蘭都曾在台灣殖民而留下建築與遺跡，代表著西方文化曾經的存在，艾丹單純以西方對於「遺跡」(ruin)的欣賞角度與思維去看待這些歐洲先人的足跡。
對藝術家艾丹來說這些遺跡與廢墟最美之處，在於經過歲月累積而呈現的樣貌，反而增添美學價值；特別是隱居城鎮中毫不起眼的牆面、被遺棄不再使用的空間或房子，都是很好的例子。系列作品中《十三層選銅廠遺址，水湳洞》、《台南永福路》與《熱蘭遮城》皆是以此觀點所創作出來的作品。
主辦單位：金車文藝中心（台北館）
住址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：周二至周日上午10:00-下午18:00
展覽日期：2015-11-07～2016-01-03
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金車個展 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題：陶瓷創作個展
專訪： 林文萱
林文萱以陶土創作 紀錄每個當下的感觸
創作者林文萱生長於新竹的鄉村，在土地上玩耍的童年帶給她相當大的影響，尤其鄉村的生活沒有太多物質誘惑，於是她自童年就喜歡觀察自然，特別是觀察不同天氣時的土或是天空光線的變化，將這些觀察當作每天的消遣。到台北生活之後，發現城市的生活真的不一樣，很方便卻也有些不真實。
與陶土的相遇
林文萱使用的創作媒材與她的童年經驗有些關聯，「土」讓她可以有很多對時間的想像，加上對於潛意識的興趣，因此創作主軸一直圍繞著記憶的主題打轉著，透過創作觸及更多的潛意識層面。一個物件可以很容易去影響一個空間給人的感受，甚至在描述一個空間的時候，我們通常以各種物件來形容，對林文萱而言，空間就像是可以利用物件所構築的一個抽象名詞。
關注記憶和心靈
在林文萱的創作中，記憶和心理空間是她特別關注的。實際上開始創作的主因是在於自我治療，像是透過送給自己的禮物這個系列，白話一點說就是把過去較負面的記憶感受，轉化成一個禮物送給過去的自己，像是一個對昨日之死的道別儀式。林文萱認為或許是自己在鄉下成長，對於快速的世界並不是很習慣，於是她給自己在創作裡多一點時間和手續，像是對著自己叮嚀著好好照顧自己的一個儀式。實際上這個創作的過程是漫長的，在各種時間的消磨之下，她對於過去的糾結也減少許多。而到了近期的新作，則是漸漸轉移到觀察物件進入心理空間的變化，更多的是考慮觀者的感受和與空間關係的創作。
從求學時期至今，對林文萱心境上的改變實在太大了。一開始她很痛苦，尤其半工半讀時間永遠不夠，時常讓她覺得很不安，但是在她因為創作的需求，而接觸各種領域的知識以後，她發現自己在心態上調適得更好，整個人也都轉變得很多，她想這是好好創作最好的回報，在這之後也比較有心力完成創作以外的事情。其實她本身的個性比較衝突，有點內向卻在想法上又很開放，她喜歡躲在工作室裡創作，也喜歡認識新朋友，只是創作真的很費時，比較少有時間在社交或其他的娛樂上面，希望未來能多花一點時間在旅行上。
對林文萱而言，創作能帶給她很多好的能量，她像是用創作來說話的人，平時不太善於表達自己，甚至也不太照相，但是面對形狀和質感她卻可以比較準確地去說她要說的感受。加上她是那種喜歡躲起來的個性，可能讓作品成為被觀看的對象，會讓她比較自在一些。
圖像思惟推動創作
創作時的靈感來自於生活，林文萱是隨時用圖像思考的人，通常是她得到一些感受時，記憶和潛意識裡儲存的各種觀察資料會自己組合出一個影像，她就把這些影像用立體造型的方式做出來。未來她也期許自己能繼續創作和學習，好好活著，如果有機會，帶著作品到世界各地走走，她喜歡體驗不同生活，從中學習。
調整自己清理心靈空間
這次展覽會同時展出兩種類型的創作，從相當寫實的創作轉變到形象逐漸模糊的形式，她希望能呈現一個轉折點，是透過創作照顧自己之後，心理上產生了一些改變。有很多事情的癥結點其實都不在於事見本身，而是自己的心態，所以如果自己能夠做到照顧自己，好好整理心理空間，那有很多小事也不是那麼重要了，像是體制裡的認同等等。
林文萱的故事平淡，卻很真實，希望能帶給觀者一些重新面對自己的勇氣，她覺得做到好好照顧自己，是所有夢想的第一步，所以她沒辦法等老一點，或是生活變得優渥一些再來做創作，畢竟她的創作時常來自於一種匱乏，如果過了這些時期，就真的過去了，時間一直都是人生最大的成本，畢竟人生無法比較，也無法重來，沒有任何人能夠為你做決定，如果能堅持自己的選擇，即使有後悔也將會是自己心甘情願去承擔的。
林文萱簡歷：
學歷：
國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所
展覽記錄：
2017 アジア現代陶芸展，愛知縣陶磁美術館，日本。
2017 黑陶接線生計畫 清水眷村文化園區，藝術駐村聯展，台中，台灣。
2017 第三屆故宮青年陶藝雙年展 台北，台灣。
2017 台灣陶藝創作獎，鶯歌陶瓷博物館，台灣。
2017 類似種子類似彈藥，林文萱創作個展，台北，台灣。
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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
專訪： 野口（策展人）、周予婷（助理策展人）
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及，展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）
策展單位： 動映画製造所
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
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