關於 金子隆一 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

著名日本攝影史研究者、策展人暨攝影書收藏家金子隆一（Kaneko Ryuichi）於6月30日逝世，享年73歲。

金子隆一曾於兩年前受《攝影之聲》邀請來台，參與在台北空總C-Lab舉辦的「戰後東亞攝影史」亞洲論域系列論壇，沒有想到此行是我們最後的告別。

金子隆一1948年生於日本東京，1972年畢業於立正大學文學部。他自1970年代中起開始收藏攝影書、雜誌與展冊等資料，逐漸累積出逾二十萬冊的龐大個人收藏，是日本攝影研究的重要資源，也使他成為國際知名的日本攝影文獻收藏家。

他於1980年代開始發表攝影評論，並在1990年代開始擔任東京都寫真美術館專門調查員，從事研究與策展工作，其專門研究領域為日本攝影的畫意主義至現代主義，曾策畫包括「芸術写真の精華」（2011）「機械の眼　カメラとレンズ」（2012）與「日本写真の1968」（2013）等研究型展覽，直至2014年退休。他亦獲日本寫真協會頒授「策展人獎」（2010）及「國際獎」（2019）的榮譽肯定。

2020年金子隆一因病未癒，於2021年6月30日在東京辭世。

《攝影之聲》感念金子先生對於攝影研究帶來的貢獻與啟發，並感謝他曾經給予我們的熱心協助和支持。願金子先生安息。

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Voices of Photography 攝影之聲
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#金子隆一 #KanekoRyuichi
#日本 #攝影史 #攝影書

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Voices of Photography 攝影之聲
Issue 27 : 歷史與書寫專題
Histories and Writings Issue

自創刊以來，《攝影之聲》持續關注影像書寫、歷史與文化樣態，隨著2019年我們在台北「空總台灣當代文化實驗場」策劃一系列攝影史敘事工作坊並舉辦戰後東亞攝影史論壇，邀請攝影史研究者共同參與，推進攝影史研究與影像歷史意識的討論契機。本期特別刊載主講者文稿，在日本、韓國與台灣研究者對東亞攝影歷程不同的關注面向中，作為攝影與歷史論述的反思與參照。

其中，金子隆一重新定位1970年代攝影家自主藝廊在日本攝影發展中的位置，揭示非主流的創作脈動，何以是日本攝影史論中需要補遺的重要章節；陳佳琦探討1960年代台灣業餘攝影者參與日本攝影比賽的風潮，以及以日本攝影雜誌作為平台的競賽文化的可能影響，呈現出戰後台、日攝影界另類的民間交流場域；朴平鍾細述自日本殖民統治結束後，韓國攝影在現實主義與現代主義之間引發的論爭，疏理戰後韓國對於攝影認知的辯證與反省；戶田昌子析論1950年代的日本攝影表現，在脫離戰時的壓抑並逐漸獲得解放之後，受國際「主觀主義攝影」潮流影響所開展出日本攝影美學進程的時代軌印；張世倫從冷戰年代深埋於台灣社會的檔案線索與政治意識，檢視戰後台灣的影像操縱、治理機制，以及國族攝影史本身的建構和詮釋問題。

攝影，在與光學、化學、政治社會學、文化研究，乃至符號學與精神分析等學科譜系的結合中，已不斷延展、流動、重構，打開了攝影本體論的探索空間。謝佩君縷析自上世紀以來的攝影書寫歷程與跨領域的視覺理論，勾勒攝影理路的發展形貌，本期將開啟系列討論的首章。顧錚分享於德國海德堡大學客座期間開設攝影史課程的自身經驗，並提出攝影史學門研究邊界的批判思索。黎健強剖析攝影術初登香港的歷史推論系列來到末篇，為濕版法在1850年代於香港興起的考據，展現不同的史料論證。

此外，本期我們特別專訪陳傳興，刊載他於上世紀七〇年代末拍攝、四十年間未曾公開的照片及底片，一探銀鹽與光交集而生的影像喻意，以及他不停思辨的攝影本質論題。同時，我們也介紹高重黎的聲音與投影裝置新作，析解視聽機器現成物及獨特的一鏡到底、史上最長的「放影機電影」中的技術哲學。「攝影書製作現場」連載則進入「設計」單元，本期專訪日本設計師森大志郎，分享他細膩的平面設計語彙。

儘管維持出版的路途艱辛，這些年我們仍努力在有限的資源下，持續進行資料考掘整理、訪談記錄等基礎工作，緩緩開展以台灣及亞洲地緣為核心的攝影文化與歷史論述。感謝親愛的讀者與朋友的支持，讓我們在新的一年裡，繼續探索未知的影像星河。

▍購買本期 BUY | http://bit.ly/vop-27

Since its inception, Voices of Photography has always focused on the aspects of image writing, history and cultural forms. In 2019, we held a series of workshops on photography history narratives and a forum on history of post-war East Asian photography, at the Taiwan Contemporary Culture Lab in Taipei, Taiwan. We invited researchers in this field to join us, creating the opportunity to advance discussions on photography history research and awareness of imagery history. This issue features the manuscripts of our speakers at the event, which will serve as a reflection and reference for the photography and historical discourse in the eyes of our counterparts in Japan, South Korea and Taiwan.

Among them, Kaneko Ryuchi has redefined the position of independent photography galleries in the development of Japanese photography in the 1970s, revealing the creative pulses that transcended the mainstream and why it became an important chapter in the history of Japanese photography, waiting to be filled. Chen Chia-Chi takes a look at the trend of Taiwanese amateur photographers participating in photography contests in Japan in the 1960s, and the possible influence that Japanese photography magazines had on the culture of photo competition, thereby shedding light on an alternative platform through which folk exchanges happened between the Taiwanese and Japanese photography fields. Park Pyungjong details the controversy between realism and modernism in Korean photography following the end of colonial rule by the Japanese, and evaluates the dialectics and reflections surrounding Korea’s understanding of photography after the war. Toda Masako analyzes Japanese photography in the 1950s, the era of Japanese photographic aesthetics that was influenced by the trend of “subjectivism” in the international arena as the oppression of war gradually faded in time. Through archives and political consciousness buried deep in the core of the Taiwanese society since the Cold War era, Chang Shih-Lun examines the manipulation and governance mechanism of images, and issues with the construction and interpretation of the nationality in photography history.

When analyzed in combination with other disciplines such as optics, chemistry, political sociology, cultural studies, and even semiotics and psychoanalysis, the space for exploration of the ontology of photography is constantly stretched, moved, and reconstructed. Hsieh Pei-Chun analyzes the photographic writing process and the cross-domain visual theory since the last century while outlining the development of photography theories. This issue is the first in a series of discussions. Gu Zheng shares his own experience as a visiting professor on photography history at the University of Heidelberg, Germany, where he put forward a critical reflection on the boundaries of research in the field of photography history. Edwin K. Lai's analysis of the series of historical inferences from when photography first came to Hong Kong comes to an end, presenting historical evidence of the rise of the “wet-plate method” in Hong Kong in the 1850s.

In addition, we have a special interview with Cheng Tsun-Shing, featuring never-before-published photographs and negatives that he had taken in the late 1970s. We explore the imagery metaphors that are born when silver salt and light meet, and the issue of the essence of photography that he constantly philosophizes. At the same time, we feature Kao Chung-Li’s new works of sound and projection installations, analyzing the ready-made audio-visual equipment and the technical philosophy behind the unique one-take "projector movie", that is also the longest ever such film in history. The "Photobook Making Case Study" series also enters the "Design" chapter. In this issue, we interview Japanese designer Mori Daishiro and he shares his experiences in the area of graphic design.

Although the journey of publication is difficult, we have been striving to continue with the basics of data exploration, collation, and interviews with limited resources, as we slowly expand the photography culture and historical discourses of Taiwan and Asia and showcase them to the world. We would like t✨o thank all our dear readers and friends for your utmost support. Let us continue to explore the unknown universe of images in the new year.

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Issue 27 : 歷史與書寫專題
Histories and Writings Issue

自創刊以來，《攝影之聲》持續關注影像書寫、歷史與文化樣態，隨著2019年我們在台北「空總台灣當代文化實驗場」策劃一系列攝影史敘事工作坊並舉辦戰後東亞攝影史論壇，邀請攝影史研究者共同參與，推進攝影史研究與影像歷史意識的討論契機。本期特別刊載主講者文稿，在日本、韓國與台灣研究者對東亞攝影歷程不同的關注面向中，作為攝影與歷史論述的反思與參照。

其中，金子隆一重新定位1970年代攝影家自主藝廊在日本攝影發展中的位置，揭示非主流的創作脈動，何以是日本攝影史論中需要補遺的重要章節；陳佳琦探討1960年代台灣業餘攝影者參與日本攝影比賽的風潮，以及以日本攝影雜誌作為平台的競賽文化的可能影響，呈現出戰後台、日攝影界另類的民間交流場域；朴平鍾細述自日本殖民統治結束後，韓國攝影在現實主義與現代主義之間引發的論爭，疏理戰後韓國對於攝影認知的辯證與反省；戶田昌子析論1950年代的日本攝影表現，在脫離戰時的壓抑並逐漸獲得解放之後，受國際「主觀主義攝影」潮流影響所開展出日本攝影美學進程的時代軌印；張世倫從冷戰年代深埋於台灣社會的檔案線索與政治意識，檢視戰後台灣的影像操縱、治理機制，以及國族攝影史本身的建構和詮釋問題。

攝影，在與光學、化學、政治社會學、文化研究，乃至符號學與精神分析等學科譜系的結合中，已不斷延展、流動、重構，打開了攝影本體論的探索空間。謝佩君縷析自上世紀以來的攝影書寫歷程與跨領域的視覺理論，勾勒攝影理路的發展形貌，本期將開啟系列討論的首章。顧錚分享於德國海德堡大學客座期間開設攝影史課程的自身經驗，並提出攝影史學門研究邊界的批判思索。黎健強剖析攝影術初登香港的歷史推論系列來到末篇，為濕版法在1850年代於香港興起的考據，展現不同的史料論證。

此外，本期我們特別專訪陳傳興，刊載他於上世紀七〇年代末拍攝、四十年間未曾公開的照片及底片，一探銀鹽與光交集而生的影像喻意，以及他不停思辨的攝影本質論題。同時，我們也介紹高重黎的聲音與投影裝置新作，析解視聽機器現成物及獨特的一鏡到底、史上最長的「放影機電影」中的技術哲學。「攝影書製作現場」連載則進入「設計」單元，本期專訪日本設計師森大志郎，分享他細膩的平面設計語彙。

儘管維持出版的路途艱辛，這些年我們仍努力在有限的資源下，持續進行資料考掘整理、訪談記錄等基礎工作，緩緩開展以台灣及亞洲地緣為核心的攝影文化與歷史論述。感謝親愛的讀者與朋友的支持，讓我們在新的一年裡，繼續探索未知的影像星河。

▍購買本期 BUY | http://bit.ly/vop-27

Since its inception, Voices of Photography has always focused on the aspects of image writing, history and cultural forms. In 2019, we held a series of workshops on photography history narratives and a forum on history of post-war East Asian photography, at the Taiwan Contemporary Culture Lab in Taipei, Taiwan. We invited researchers in this field to join us, creating the opportunity to advance discussions on photography history research and awareness of imagery history. This issue features the manuscripts of our speakers at the event, which will serve as a reflection and reference for the photography and historical discourse in the eyes of our counterparts in Japan, South Korea and Taiwan.

Among them, Kaneko Ryuchi has redefined the position of independent photography galleries in the development of Japanese photography in the 1970s, revealing the creative pulses that transcended the mainstream and why it became an important chapter in the history of Japanese photography, waiting to be filled. Chen Chia-Chi takes a look at the trend of Taiwanese amateur photographers participating in photography contests in Japan in the 1960s, and the possible influence that Japanese photography magazines had on the culture of photo competition, thereby shedding light on an alternative platform through which folk exchanges happened between the Taiwanese and Japanese photography fields. Park Pyungjong details the controversy between realism and modernism in Korean photography following the end of colonial rule by the Japanese, and evaluates the dialectics and reflections surrounding Korea’s understanding of photography after the war. Toda Masako analyzes Japanese photography in the 1950s, the era of Japanese photographic aesthetics that was influenced by the trend of “subjectivism” in the international arena as the oppression of war gradually faded in time. Through archives and political consciousness buried deep in the core of the Taiwanese society since the Cold War era, Chang Shih-Lun examines the manipulation and governance mechanism of images, and issues with the construction and interpretation of the nationality in photography history.

When analyzed in combination with other disciplines such as optics, chemistry, political sociology, cultural studies, and even semiotics and psychoanalysis, the space for exploration of the ontology of photography is constantly stretched, moved, and reconstructed. Hsieh Pei-Chun analyzes the photographic writing process and the cross-domain visual theory since the last century while outlining the development of photography theories. This issue is the first in a series of discussions. Gu Zheng shares his own experience as a visiting professor on photography history at the University of Heidelberg, Germany, where he put forward a critical reflection on the boundaries of research in the field of photography history. Edwin K. Lai's analysis of the series of historical inferences from when photography first came to Hong Kong comes to an end, presenting historical evidence of the rise of the “wet-plate method” in Hong Kong in the 1850s.

In addition, we have a special interview with Cheng Tsun-Shing, featuring never-before-published photographs and negatives that he had taken in the late 1970s. We explore the imagery metaphors that are born when silver salt and light meet, and the issue of the essence of photography that he constantly philosophizes. At the same time, we feature Kao Chung-Li’s new works of sound and projection installations, analyzing the ready-made audio-visual equipment and the technical philosophy behind the unique one-take "projector movie", that is also the longest ever such film in history. The "Photobook Making Case Study" series also enters the "Design" chapter. In this issue, we interview Japanese designer Mori Daishiro and he shares his experiences in the area of graphic design.

Although the journey of publication is difficult, we have been striving to continue with the basics of data exploration, collation, and interviews with limited resources, as we slowly expand the photography culture and historical discourses of Taiwan and Asia and showcase them to the world. We would like to thank all our dear readers and friends for your utmost support. Let us continue to explore the unknown universe of images in the new year.

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6月19日(土)22:00～ 最終回を迎える、ドラマ「コントが始まる」
あいみょん × マクベスの特別映像を期間限定で公開！

※6月26日(土)21:59までの期間限定公開

11thシングル「愛を知るまでは/桜が降る夜は」
各配信サイト＆CD予約リンク
https://aim.lnk.to/aiwoshirumadeha

【ドラマ情報】
『コントが始まる』
日本テレビ系にて、4月17日（土）スタート 毎週土曜22:00〜放送
出演：菅田将暉、有村架純、仲野太賀、古川琴音、神木隆之介
脚本：金子茂樹
演出：猪股隆一、金井紘（storyboard）
チーフプロデューサー：池田健司
プロデューサー：福井雄太、松山雅則（トータルメディアコミュニケーション）
制作協力：トータルメディアコミュニケーション
製作著作：日本テレビ
(c)日本テレビ
公式サイト：https://www.ntv.co.jp/conpaji/
公式Twitter：@conpaji_ntv

【リリース情報】
11thシングル「愛を知るまでは/桜が降る夜は」
発売日：5月26日（水）
品番：WPCL-13292
価格：￥1320（税込）

収録曲
01 愛を知るまでは（日本テレビ系土曜ドラマ「コントが始まる」主題歌）
02 桜が降る夜は（ABEMA「恋とオオカミには騙されない」主題歌）
03 ミニスカートとハイライト
04 愛を知るまでは(Instrumental)
05 桜が降る夜は(Instrumental)

先着購入者特典：
各店舗：「愛を知るまでは/桜が降る夜は オリジナルクリアファイル（A5サイズ）」
Amazon.co.jp：メガジャケ(240mm×240mm)

ツアー会場特典：
「愛を知るまでは/桜が降る夜は オリジナルアートポスター（B3サイズ）」
※AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした！”各ツアー会場にて11thシングル「愛を知るまでは/桜が降る夜は」を予約・購入した方が対象となります。

●配信情報
各配信サイト＆CD予約リンク
https://aim.lnk.to/aiwoshirumadeha

●あいみょん – 愛を知るまでは 【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
https://youtu.be/iytiWFxt09w

●あいみょん – 愛を知るまでは Instagram用ARフィルターリンク
https://www.instagram.com/ar/1522721841267089/

【ライブ情報】
AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした！”

5月12日(水) 北海道・旭川市民文化会館
5月14日(金) 北海道・帯広市民文化ホール
5月23日(日) 鳥取・米子コンベンションセンターBiG SHiP
5月27日(木) 高知・高知県立県民文化ホール・オレンジホール
6月2日(水) 三重・四日市市文化会館第1ホール
6月4日(金) 静岡・アクトシティ浜松
6月11日(金) 佐賀・佐賀市文化会館・大ホール
6月12日(土) 鹿児島・鹿児島市民文化ホール第一
6月23日(水) 長野・ホクト文化ホール(長野県民文化会館)・大ホール
6月26日(土) 山梨・河口湖ステラシアター
7月1日(木) 岩手・岩手県民会館
7月11日(日) 栃木・宇都宮市文化会館
7月15日(木) 京都・ロームシアター京都・メインホール
7月16日(金) 大阪・大阪城音楽堂
7月25日(日) 沖縄・沖縄コンベンション劇場
8月02日(月) 大阪・フェスティバルホール

料金：¥6,500(税込)
※未就学児童入場不可

AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした”特設サイト
https://www.aimyong.net/feature/kizuakutour2021

日本テレビ 土曜ドラマ「コントが始まる」主題歌
「愛を知るまでは」のMusic Videoが公開！

配信＆CD予約リンク
https://aim.lnk.to/aiwoshirumadeha

●あいみょんコメント
このめっちゃ綺麗な青い空やカラフルな風も、今を生きてなければ見られなかった景色だと思うと、自分が導いた道はきっと間違いではなかったような気がします。
自分が書き出した音楽に、こんな最高な景色が付いてくるなんて。
これからだって楽しみになる。
だからまだこれからも死ねない！

●小林光大監督コメント
船出の際に使用されるテープが全編を覆います。
色々な感情を伴って歌うあいみょんを見てください。


【MOVIE】
Director：Kodai Kobayashi

Director of Photography：Pennacky
Lighting Director：Takuma Saeki
Production Designer：Chihiro Matsumoto
Stylist：Masataka Hattori
Hair & Make-up：Masaki Sugaya(TETRO)
Editor：Yuta Saito
Colorist：Haruhiko Takayama(L'espace Vision)
Key Grip：NKL
Special Effects：Typhoon

Camera Chief Assistant：Nao Saito
Camera Assistant：Rintaro Yano／Kanata shirouzu
Lighting Chief Assistant：Daiki Tanaka
Lighting Assistants：Shigeru Kamata／Yutaro Meguro

Production Designer Assistant：RYUDO ISHII／HANAKO SADAKATA／KIRARA SEKIGUCHI／
　　　　　　　　　　　　　　　　 SUI NAKANEYuta Ito／Shinichi Mitsuzawa／Chiho Hasegawa
Stylist Assistant：Midori Namekata／Ayako Oguri

Colorist Assistant：Anna Fukasawa(L’espace Vision)
Making Camera：Atsushi Sekimoto
Transporter：Junichiro Ikuta／Piroshiki Oike

Production Manager：Shun Ikeda／Kosuke Yamashita

Producer：Takanobu Oki

Production：CROMANYON

Special Thanks：Anniversary Cruise／Miura Eigasya


【MUSIC】
sound produced by 田中ユウスケ(agehasprings)
produced by POTATO PRODUCTIONS
arrangement, programming & all other instruments : 立崎優介(Q.,Ltd), 永澤和真(agehasprings), 田中ユウスケ

electric guitar : 會田茂一
bass : 高桑 圭
drums : 坂田 学
acoustic guitar : あいみょん

recorded by 南石聡巳, 田宮 空(MIXER'S LAB)
recorded at Aobadai studio, LAB recorders
mixed by 南石聡巳
mixed at duskline recording studio, Aobadai studio
assisted by 中村美幸, 黒田花穂(Aobadai studio), 後藤真太郎(MIXER'S LAB)
POTATO PRODUCTIONS are 中村 督, 高倉壮一郎, 田中ユウスケ

●リリース情報
11thシングル「愛を知るまでは/桜が降る夜は」
発売日：5月26日（水）
品番：WPCL-13292
価格：￥1320（税込）

収録曲
01 愛を知るまでは（日本テレビ系土曜ドラマ「コントが始まる」主題歌）
02 桜が降る夜は（ABEMA「恋とオオカミには騙されない」主題歌）
03 ミニスカートとハイライト
04 愛を知るまでは(Instrumental)
05 桜が降る夜は(Instrumental)

先着購入者特典：
各店舗：「愛を知るまでは/桜が降る夜は オリジナルクリアファイル（A5サイズ）」
Amazon.co.jp：メガジャケ(240mm×240mm)

●配信情報
5月7日（金）より「愛を知るまでは」先行配信決定！

配信＆CD予約リンク
https://aim.lnk.to/aiwoshirumadeha


●配信情報
5月7日（金）より「愛を知るまでは」先行配信決定！
さらに4月18日(日)からはiTunesプレオーダー予約がスタート！

●ドラマ情報
「コントが始まる」
日本テレビ系にて、4月17日（土）スタート 毎週土曜22:00〜放送
出演：菅田将暉、有村架純、仲野太賀、古川琴音、神木隆之介
脚本：金子茂樹
演出：猪股隆一、金井紘（storyboard）
チーフプロデューサー：池田健司
プロデューサー：福井雄太、松山雅則（トータルメディアコミュニケーション）
制作協力：トータルメディアコミュニケーション
製作著作：日本テレビ
(c)日本テレビ
公式サイト：https://www.ntv.co.jp/conpaji/
公式Twitter：@conpaji_ntv

●ライブ情報
AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした！”

5月12日(水) 北海道・旭川市民文化会館
5月14日(金) 北海道・帯広市民文化ホール
5月23日(日) 鳥取・米子コンベンションセンターBiG SHiP
5月27日(木) 高知・高知県立県民文化ホール・オレンジホール
6月2日(水) 三重・四日市市文化会館第1ホール
6月4日(金) 静岡・アクトシティ浜松
6月11日(金) 佐賀・佐賀市文化会館・大ホール
6月12日(土) 鹿児島・鹿児島市民文化ホール第一
6月23日(水) 長野・ホクト文化ホール(長野県民文化会館)・大ホール
6月26日(土) 山梨・河口湖ステラシアター
7月1日(木) 岩手・岩手県民会館
7月11日(日) 栃木・宇都宮市文化会館
7月15日(木) 京都・ロームシアター京都・メインホール
7月16日(金) 大阪・大阪城音楽堂
7月25日(日) 沖縄・沖縄コンベンション劇場
8月02日(月) 大阪・フェスティバルホール

料金：¥6,500(税込)
※未就学児童入場不可

AIMYON 弾き語りTOUR 2021 “傷と悪魔と恋をした”特設サイト
https://www.aimyong.net/feature/kizuakutour2021

#'05年にナムコが発売した、Xbox 360用レースゲーム作であり、ローンチタイトルとなったシリーズ6作目。
ソニー(PS、PS2、PSP) 以外の家庭用ハードでは初のナンバリングタイトルとなった。
Xbox Liveにてリッジシリーズ初のオンライン対戦が可能である。

BGMは元所属作曲家も含めたナムコオールスターとも言うべき豪華さ。

エンジン効果音：中西哲一氏、石井悦夫氏
効果音：大久保博氏、小林啓樹氏、金子智充氏
作曲：大久保博氏、小林啓樹氏、佐宗綾子さん、濱本理央さん、相原隆行氏、中川浩二氏、佐野信義氏、高橋弘太氏、中西哲一氏、大久保博氏、境亜寿香さん、三宅優氏、NBGI、中鶴潤一氏、遠山明孝氏、めがてん氏

Year: 2005.12.10(J)
Manufacturer: Namco
hardware: Xbox 360
System: 48KHz 16bit audio
Sound Director: Hiroshi Okubo
Sound Effect: Hiroshi Okubo, Keiki Kobayashi, Tomomitsu Kaneko
Engine Sound Effects Designers: Tetsukazu Nakanishi, Etsuo Ishii
Composer: Hiroshi Okubo, Keiki Kobayashi, SamplingMasters MEGA, SamplingMasters AYA, Rio Hamamoto, Sanodg, Asuka Sakai, J99, Tetsukazu Nakanishi, Acid Eutron, Koji Nakagawa, NBGI, Junichi Nakatsuru, Akitaka Tohyama
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00:00 01.Jump In and Go (Opening)
01:41 02.Jump In and Go (Opening)(Surround)
02:36 03.World Explorer Introduction (Tutorial)
02:36 04.World Explorer Introduction (Tutorial)(Surround)
03:31 05.Explorers
08:13 06.Valley of the Mind
10:53 07.Nitro Mantra
14:18 08.I Want You
17:54 09.Road Mauler
21:43 10.You've Got a New Machine #1
22:05 11.Floodlight
26:36 12.Drift Psychosis
30:02 13.Sueno Del Mar
34:43 14.Trail of Light
39:56 15.Ultra Cruise
43:52 16.You've Got a New Machine #2
44:14 17..Highway Fusion
47:37 18.Acid Eutron #001
55:06 19.Radiance
59:21 20.Photon Field
01:04:26 21.Galactic Life
01:10:02 22.You've Got a New Machine #3
01:10:25 23.Run PAC-MAN Run!
01:15:57 24.Layover (Ending)
01:19:03 25.Chasing All My Dreams (Ending Credits)
01:24:13 26.You've Got a New Machine #4
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