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《青少年哪吒》：一切的原點。
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90年代的台北，捷運剛開始建設、中華商場仍未拆除、補習街依舊擠滿向上青年、電話交友正盛行；90年代的台北，阿澤和阿彬靠偷竊維生、小康瞞著父母拿回補習班學費，四處遊蕩、小康母親天天拜神求佛希望兒子學業順利、開計程車的小康父親，不知道該如何與兒子應對、阿澤戀上哥哥的女友阿桂...
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學生時代看了蔡明亮導演的《青少年哪吒》，當時只覺得電影難看，記憶淺薄。近期重溫，意外於電影的「多話」，對於後來越來越精簡語言的蔡明亮作品，《青少年哪吒》顯得沒那麼地高不可攀。
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《青少年哪吒》雖是蔡明亮導演的第一部電影長片，卻已經包含蔡導後來作品的重要元素。它有淹水的房子，堵塞的水管，就像堵塞的情感，沒有抒發的出口，導致內裡的情慾與憤怒與不安全都倒流汨汨漫了出來。一如阿澤不滿小康父親在路上對他按喇叭，敲碎李父車子的後照鏡，小康後來跟蹤阿澤，找機會將阿澤的摩托車搗爛。李父渾然不知兒子幫他出氣，只在乎小康為何不去補習班上課，一怒之下將兒子趕出家門(兒子的關心無法傳遞給父親)。多日後，李父意外載到遭群毆受傷的阿澤和阿彬，他在這兩個年輕人身上看見兒子的身影，回家後，刻意不將門關上，替小康留了「進門/回家」的路。只是，父親的關心與擔憂，同樣沒能傳達給小康。這對父子，從《青少年哪吒》到《河流》，終究找不到走入對方內心的路。
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「仙姑說你兒子是哪吒化身的，難怪你們父子感情這麼不好，你知不知道哪吒最恨的是誰？就是他老子李靖啊。」
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《青少年哪吒》有一隻被小康用圓規釘死的蟑螂，他將蟑螂丟出窗外，怎料蟑螂依舊趴在外窗玻璃，小康拍打窗戶想嚇跑蟑螂，用力過度，打碎了玻璃，割傷了手。小康為報復阿澤對父親的不敬，跟蹤對方多日，趁他和阿桂在旅館休息時，砸爛了阿澤的摩托車，在地上寫著「哪吒在此」，同時在車子上用噴漆噴上「AIDS」大字。小康回到家後被父親趕了出門，他回到阿澤下榻的旅館，租了房間睡覺。
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《青少年哪吒》用上述片段訴說人的疏離、情緒、寂寞。但我們隨後在蔡明亮導演的《愛情萬歲》裡，發現小康依然在跟蹤陳昭榮飾演的角色、他們兩個又因為巧合而同處一個空間、小康趁阿榮睡著時，偷偷吻了他一下。從《愛情萬歲》回看《青少年哪吒》，才明白小康跟蹤阿澤，以及在他的摩托車噴上「AIDS」字樣，或許意有所指？跟蹤是洩恨是報復也是對自己性向的迷惘與自問。
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《青少年哪吒》片尾，父親為小康留了一扇門，但這家人的關係並未改善，至少在《河流》裡，一家人同處一室，話都說不上幾句。小康在《青少年哪吒》被玻璃割傷了手，到了《河流》則是罹患怪病，脖子酸痛(即便到了《日子》，李康生依然為這怪病所苦)。《河流》裡的父親為了兒子，四處求醫(求神拜佛)，暗示父子關係依舊「僵硬歪斜」，到了電影尾聲，這對父子因為情慾需求，分別去了三溫暖，並發生了性行為。從《河流》回看《青少年哪吒》，才會明白小康父親的寡言，原來同樣乘載了他無法言說的秘密。再者，《青少年哪吒》是阿澤的住處淹水，《河流》換成小康家淹水，再一次，回流的水，象徵堵塞的情慾與情感讓主角內心都淹水惹。
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另外，《你那邊幾點》裡，李父過世，相信鬼神的母親阻止兒子殺一隻跑出來的蟑螂，母親相信蟑螂是丈夫投胎轉世。回看小康在《青少年哪吒》殺蟑螂、想要趕跑蟑螂反而流血受傷的情節，蟑螂彷彿是小康對父親的情感反映，他對蟑螂(父親)有怨，想要殺死對方、趕跑對方、卻又因對方而受傷，不正似他們父子關係的寫照？即使隔著玻璃(《青少年哪吒》)、牆壁(《河流》)、陰陽兩界(《你那邊幾點》)，依舊彼此傷害相互影響。
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再者，《青少年哪吒》片中正在建設的捷運與即將邁入交通黑暗期的台北，恰好呼應了小康與阿澤等人對未來感到徬徨與茫然的躁動青春。當年看《青少年哪吒》，不覺得片中的台北景觀有何特殊，如今重看(加上現實時間的重量)，中華商場、中華路天橋、萬年大樓、西門町、補習街、獅子林等，都覺得好珍貴，有些地標已經消失，有些仍屹立不搖。消失與屹立不搖的地標，不也像是現實人生的寫照？
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《青少年哪吒》保留了90年代的台北街景，揭開了蔡明亮導演的電影宇宙。有趣的是，《青少年哪吒》裡的阿澤與阿桂由陳昭榮和王渝文飾演，他們後來再次於李安導演的《飲食男女》搭擋演出，續了電影情緣(而且有溫馨的結局)；另外，《青少年哪吒》有一幕戲讓我印象深刻，阿澤對阿桂說他們這棟大樓4樓鬧鬼，電影後段，阿澤帶著受傷的阿彬回到他家，電梯在四樓又匡噹開了門，那一幕讓好毛 (鬼，好像也是蔡導作品中的元素)！！
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最後，王家衛導演應該很愛《青少年哪吒》吧？《青少年哪吒》的老舊公寓、復古壁紙、淹水的房間以及物品在水上漂浮等畫面，都可以在《重慶森林》找到相似場景，而《青少年哪吒》裡的阿澤，躺在床上抽著煙，身著白汗衫和白內褲的打扮，《重慶森林》的梁朝偉也有復刻一遍喔！！

看完讀劇演出後的那股悸動
純粹而直接的感受
是否還在你心中存留？😇😇
　　　　　　
►►► 觀察人｜陳太陽這樣說 ◄◄◄
　　　　　　
走進劇場，彷彿讓雨漸緩眼見藍天　陳太陽
　　　　　
「我彷似跟你熱戀過，和你未似現在這樣近，思想開始過份，為何突然襲擊我，來進入我悶透夢窩，激起一股震撼」--- 王菲〈夢中人〉
　　　　　
這是本次2020嘉義小劇場戲劇節《異種注目》其中草草 青少年劇場《天空》進場與散場時所播放的音樂，這恰如其分地像是表達本次受邀成為戲劇節觀察人的心情寫照，每一場劇都像是未知的突襲，而後激起一股震撼，步出劇場空間時，有時陷入深思，有時則是淚流滿面。由於疫情的緣故，所有人都必須戴著口罩進入劇場，因此散場時的淚，讓口罩近似透明。
　　　　　
去戲劇節以前，下意識地選擇了三齣劇，分別是李屏瑤《可寵》、別役實《沙拉殺人事件》、吳世爀《愛情化為粉末漂流》，先細讀了簡介，幻想這是一次為期兩天的療傷之旅，被城市傷透的人，在進劇場前其實並無過分期待，只求在那個空間裡，投入另一個角色，置換空間，轉換思想。而自認才疏學淺的我，在抵達嘉義以前先查了何謂「讀劇」，在分享本次看劇的心得前，且讓我分享與阮劇團團長汪兆謙兩人的對話，我問起他關於讀劇、關於戲劇節的籌辦，他說自己一直在想阮劇團能夠為嘉義帶來什麼具有「嘉義」色彩的地方特色張力，脫離一般人對於諸如台北此類的城市上演之劇有的印象，顛覆這些，又能為當地帶來什麼樣的生命力，而他也不諱言本次採用讀劇形式是為了「節省成本」，畢竟演員毋需背劇本，光是這件事就能節省許多，由於自身並非劇場圈內人，聽著這些卻覺得或許讀劇也是另一種體驗，畢竟現實雖為節省成本，但許多人對於「讀劇」並沒有刻板的想像，另一種角度，或許可以說這就是充滿想像的地方。
　　　　　
事實上，在第二天觀賞《愛情化為粉末漂流》後，現場有觀眾分享，他看了本次戲劇節多場讀劇，他認為讀劇就應該像《愛情化為粉末漂流》ㄧ樣，僅是幾個主要演員在台上坐在椅子上，讀出劇本，如此純粹，才充滿想像。而其他場，他則認為，有些接近非純粹的完整，因此缺乏了給喜歡單純讀劇形式的觀眾一些想像，那些想像多少還是被「演」了出來。
　　　　　　
然而，回到首日我觀賞的第一齣劇《可寵》，當時內心戰戰兢兢，深怕讀劇形式於我而言太過困難，雖然對於《可寵》的劇作者李屛瑤有一定的認識，因此，相信他寫出的劇本並不會過於難懂，甚至，這是基於一種根本上的信任所選的第一齣劇，如同聽音樂、看電影一般，為了不要讓自己因為看不懂而顯得有些太愚蠢，先選擇一個貌似「安全守備範圍」的劇也是應該的。但《可寵》的編排仍然讓我震撼，有著文學基底的劇本加上導演的編排，搭配本來就比較熟悉的音樂領域，甚至還一度想要在觀賞後自己建立《可寵》歌單，就讓黃小楨的〈大溪地〉跟著自己幾天，陷入那沈浸式的通心中，這樣自虐又自溺的現象，是我在觀賞以前未曾想過的，關於一對女同志分手搬家的故事，架構看似簡單，但那些日常對話的背後都有著其實一點也不幽微的針，像是緩慢地在他們交往的七年中，一針又一針地紮，紮久了會疼，會分開，但那站在一旁讓人起初誤以為是旁白的敘事者，卻也是關鍵的靈魂人物，他關注這兩人的愛情，從租屋至逝去，但其實逝去也並非真正的失去，而是換來一場最後的坦白。接著是〈寶貝〉、〈太聰明〉、〈大溪地〉輪番上陣衝擊視覺與聽覺，不知不覺，竟以淚流滿面，60 分鐘的讀劇，讓人看盡一場貼近真實到有些不忍直視的愛情樣貌，若《可寵》還有機會演出，我想所有在愛裡浮沈的人們，都會跟著一起受痛，跟著一起換氣，真心希望《可寵》能有更多在大眾前演出的機會，讓每一個人都可備受寵愛，透過一齣劇，喚回一些勇氣，這真的不是太過煽情的形容，那天步出劇場，許多人都是哭紅著臉，默默低著頭，像是每個人的人生裡終歸都有一場類似的心碎經歷，透過這場劇，找到了共鳴。
　　　　　　
因此，第一回的讀劇觀賞體驗，算是非常原本，也因此更加堅定地妄下定論：「劇場，是所有人都可以進入的」。特別值得一提的是，通常習慣用眼淚評價所有一切的我，感性凌駕於理性，不曾否認過這樣的自己。在觀賞完《可寵》以後，被用力推薦了隔日一早演出的青少年劇場《天空》，聽說第一秒就會落淚，但落淚的原因，每個人不同。而我確實，第一秒就落淚了，雖然〈夢中人〉依照我的理解應該不算正式劇本演出時的配樂，但一開始就讓人想起非常喜歡的電影《重慶森林》，我想，這或許就是劇場可與任何人的生命經驗結合的巧妙之處。
　　　　　　
問起阮劇團團長汪兆謙，究竟什麼人可以來擔任「觀察人」，他說，這次他什麼樣的人都邀請了，就是希望「劇場」能夠走出同溫層。像是平常喜歡音樂、電影、文學，抑或是平常根本不看劇的人們，都可以好好來觀賞幾齣劇，即便最後只有幾句話的心得就足矣。
　　　　　　
《天空》的現場佈置，在我眼裡，如同徐佳瑩〈懼高症〉的 MV，堆疊的箱子，上方還有一顆紅氣球，我想稱那顆氣球為夢想。青少年們的夢想，他們演出了家族的故事，這包含了自身的經驗，延伸而後集體創作發展成劇本，這齣劇是本次觀賞的所有劇裡頭最完整的演出了，畢竟聽他們所說，其實原本三月就該演出了，只因為該死的新冠肺炎，不過也因為這樣，恰巧讓我遇上了，也感謝自己在前一天被力推然後憑著一股勁就去了，果真不讓人失望。但特別想分享的是，或許這齣劇不會再演，然而，劇終以後的座談更是動人。台上演出劇的青少年分享自己的經驗，還說自己的奶奶從來沒有看過他演出，說著說著開始語帶哽咽，我認為這比所有的劇都更動人而真情，然後導演的分享也令人印象深刻，他說這些在台上的青少年們都為了《天空》這齣劇花費非常多的時間，而這些背後都有著家人、情人、朋友、同學們的支持，才讓他們能在這裡安心的排練、演出。一齣劇的背後，需要許多人的支持，才造就一個不分神的劇場人。
　　　　　　
《天空》最後的歌曲是伍佰所演唱的〈讓水倒流〉，打從觀劇結束後，就循環播放了好幾天，聽著它離開嘉義表演藝術中心，離開嘉義，看著高鐵窗外的風景倒退，而後回到城市中，重新像是窩藏自己在那裡所感受到的五官全開，五官脆弱而敏感，回到城市裡面就得閉鎖著，深怕一點心思被他人發覺。
　　　　　　
劇場，是那樣迷人，如果還有一次機會，走進劇場真的不是那麼難的。他和所有自己身處的一切都不太遙遠，這是本次擔任觀察人的總結心得。
　　　　　　
最後同樣用歌詞分享心情，走進劇場就像讓水倒流，原本下著雨的心情，都變成了白雲回到藍天。
　　　　　　
「就讓水倒流，讓小雨飄走，變成了白雲，回到藍天，讓枯葉紛飛，回到枝頭上，一片新的綠，朝露晨光，讓世間的緣，可以重修過，經過了這麼多，已了於胸，就讓水倒流」--- 伍佰〈讓水倒流〉
　　　　　　　　
📷 攝影｜《可寵》馬雨辰、《天空》黃煚哲
　　　　　
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👁 2020 嘉義小劇場戲劇節〈異種注目〉👁
❚ 官網：https://cnwfest.ourtheatre.net/

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。

香港作為一個國際都會，本來充滿特色，例如重慶大廈，絕對是真香港的體現。《時代雜誌》將香港的重慶大廈譽為「亞洲最能體現全球一體化的例子」，而按中大人類學系系主任麥高登教授的說法，重慶大廈屬於「低端經濟全球化中心」：據他非正式統計，大廈住客至少來自全球120個不同國家，除喜愛租金便宜的背包客，還有來自加爾各答、孟加拉的逾期居留客，日常在大廈餐廳工作，販售冒牌手錶、手機等，賺匯款到家鄉；也有來自非洲的商人，甚至音樂人、唱片監製、rapper；更有一批無國籍的第三世界難民、尋求庇護的人，結成一個獨一無二的社區。重慶大廈的居民不少，估計可容納數千人，而世上人口最少的國家，像瑙魯、圖瓦努等島國，總人口也不過一萬人。換句話說，重慶大廈的住客、旅客，不但粗具衛國家規模，還儼然一座「小聯合國」。

可惜香港人對重慶大廈的印象，依然停留在傲慢與偏見，政府更是完全不知善用。麥高登以「他者」視角，發掘了屬於「我們」香港人的重慶大廈，引領不少外國媒體一同探索，將這座最能象徵香港獨特文化背景的大廈呈現在國際間。反而「我們」從來對這個地方都有一種誤解，將罪案、社會問題跟大廈拉上關係，隨着香港回歸，重慶大廈難免慢慢喪失獨特性，也許反映香港正不知不覺間，放棄一道又一道與國際接軌的橋樑，最終喪失曾經擁有的國際特質，淪為普通的中國城市。那時候，世人只知馬拉喀什，還會來香港嗎？

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#重慶大廈 #GordonMatthews #國際都會

Background Music Credit: ROYALTY FREE MUSIC by BENSOUND

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