『其他點都講爛了,我想討論一下”#俊美”。
俊美個人覺得是比帥更高的評價,因為帥還可以各自表述,但美就是包含了 皮膚好,五官細緻雕琢等等。
例如:
藍正龍是帥,但不美。 https://i.imgur.com/0fUV40u.jpg
王陽明台灣第一帥,也不美。 https://i.imgur.com/tWYR1k2.jpg
高以翔,甲群很愛,超帥,不美, https://i.imgur.com/IgXOsBi.jpg
f4裡面,我認為周渝民勉強算跟俊美有關係。 https://i.imgur.com/KIrmllP.jpg
基本上我們只要混到東南亞血統的原住民臉,就離俊美很遠了。(個人偏見,我也是原住民臉)
原住民臉範例:陽岱鋼(不寫名字肯定被當成外勞) https://i.imgur.com/cA7rlPI.jpg
.
如果要再加上180就更稀有,
稍微舉兩個例子:
彭于晏 身高182
https://i.imgur.com/W1RSCQK.jpg
https://i.imgur.com/ljppebO.jpg
陳治廷(依林男模) 身高184
https://i.imgur.com/q79knB9.jpg
https://i.imgur.com/euPY7Mf.jpg
注意看他們的頭vs肩膀
要帥的人,頭相對於肩膀要小,才會顯得高。
這對黃種人蠻難的,通常要混到北方血統比較有機會。
如果以白人為例就很多,最符合俊美的,就是最近很紅的甜茶。
https://i.imgur.com/ZPq49w8.jpg
看,這已經不只是帥,還有希臘雕像的美感。
在華人裡稍微接近的,我只想到,
張國榮。 https://i.imgur.com/bxW2KXL.jpg
尊龍 https://i.imgur.com/BaY9yrC.jpg
所以歸納後,要達到俊美,
個人認為有兩個要件:
1.基因
2.不用吃苦
第一點基因很容易理解,但吃苦又是怎麼回事?
人的容貌是越老越差,所以大家都喜歡小鮮肉。
但是生活品質也占很重要成分。
曬太陽,壓力,應酬菸酒,熬夜,等等,都對外表傷害很大。
我舉幾個例子:
中年張國榮 https://i.imgur.com/HkcNOGL.jpg
中年尊龍 https://i.imgur.com/IoGw5p9.jpg
黃秋生 年輕vs老
https://i.imgur.com/6KVVPkM.jpg
https://i.imgur.com/vHhDjQc.jpg
吳慷仁 年輕vs 老
https://i.imgur.com/GIATNpA.jpg
https://i.imgur.com/AQabqmE.jpg
舊版沙丘主角
https://i.imgur.com/hWPPdY8.jpg
https://i.imgur.com/tdseQrQ.jpg
白人老得快,,,,
連最重視外表的藝人,都落差這麼大了,何況一般上班族?
能在30歲上下,不靠家裡,拼到年薪兩百的,必然要很努力,也會因為工作型態,付出相對代價。
房仲:熬夜曬太陽。
裝修老闆:跑工地
高薪業務:應酬酒色。
補習班大咖講師:南北跑,熬夜。
寺廟住持:剃光頭。
我當年18歲,也是俊美小鮮肉呀哼哼,曬太陽操勞工作20年後,現在只是路邊工地常看到的巧克力外勞臉,難受香菇,哭哭。
所以真的啦,像其他人講的,要年薪高,又維持俊美,又不操勞加班,真的只有那些富二代,在留學圈裡很多,康橋然後去美國的,回來就當老爸特助,之後接公司。
難怪原po說不覺得稀少,可能他從高中就每天看吧?
但是放到整個台灣,甚至整個雙北,還是相對稀少啦!
結論:要找高俊美,又收入高
1.去凱渥,伊林找,很多年輕的,出錢栽培他成大咖藝人,這成本可以回收。
2.去康橋高中找,等他念完大學回來就結婚。
3.去美國大學,台灣富二同鄉會,認識認識
4.去機場出境口找,每看到適合的就交換名片
5.在台灣參加少年獅子會
相信有這些步驟,很快就可以找到了!』
Re: [討論] 有這種三十多歲的男人嗎? https://disp.cc/b/203-e74y |前情提要 https://www.facebook.com/PttGossiping/posts/2438825386255111
同時也有209部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅心靈僻靜花園,也在其Youtube影片中提到,#下期天使塔羅諮詢師證書班(線上) #預計10月開課 每一個擁有靈魂的存有,都能夠和自己的天使及指導靈連結。在課堂中,我們除了看到自己內在自我架構的完善,了解自我在每一剎那的起心動念,和自己靈魂的腳步調頻,及開啓超感官來感應並接收宇宙間的訊息外,更能和一直在自己身邊的守護天使及指導靈相遇,過程...
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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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那些年男主角 在 Facebook 的精選貼文
#GINA看電影 說實在本來最不期待就是這部😂😂
但昨天看了首映劇情內容真的不錯👍
平常習慣看重口味或是比較有電影特效的電影,這一次看這部韓國電影覺得相當的溫馨,好像帶我回到最初小時候或是學生時期的心靈。
電影就是在純樸小鎮上,一個有鐵道但卻沒有站牌,最後在男主角策劃下跟當地居民互相幫忙而建造火車站,還有男主角(朴正民飾演)的心境上表現,從小失去姐姐的心情,以及他跟爸爸(李星民飾演)最後就是有講開心事的部分都很感人。這部是少數我覺得溫和情感戲裡面,會有耐心整部看完的劇情,因為片場快兩個小時😂😂,好看不覺得無聊,反而覺得劇情還蠻吸引人的,雖然沒有大起大落,但是溫馨純樸的感覺還蠻不錯的。
女主角(少女時代潤娥飾演)跟男主角的戀愛戲份也是蠻有看頭的,女生居然是比較主動的那一方,但演的很自然,就是有那一份初戀純純的悸動感覺。還有男主角到女生家偷看影片,影帶還弄壞立馬要亂收拾起來,媽媽突然回家那一幕也很好笑。🤣
劇中有看到他們是居住在鄉間,而且是沒有交通很方便的地方,居住這部分就會讓我想到我之前去韓國或是其他國家去旅遊的時候,也是會去一些比較偏遠的地方,就是回想起來也快兩年都沒出國了!看了這部電影也蠻有感觸的,似乎有點懷念那些年當背包客的日子了!雖然現在可能很難回到以前的時候🤣
生活在台北、首爾這種比較繁忙的都市,跟在比較偏遠地區的生活,真的是有差別,像之前我在澳洲打工度假的時候,有在南澳的偏遠城市的農場住過幾個月(為了二簽跟體驗生活,但最後還是離開),那時候的生活就非常的愜意,住在海邊的旁邊的小木屋,很慶幸那時候自己選擇多話每天幾十澳幣的車錢來回工作處,雖然住了三個月多花這些車錢,但是現在想一想也蠻值得的,因為人生有幾次可以有這種生活呢?!
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#預計10月開課
每一個擁有靈魂的存有,都能夠和自己的天使及指導靈連結。在課堂中,我們除了看到自己內在自我架構的完善,了解自我在每一剎那的起心動念,和自己靈魂的腳步調頻,及開啓超感官來感應並接收宇宙間的訊息外,更能和一直在自己身邊的守護天使及指導靈相遇,過程中的靈羽浮光著實令人驚嘆。無論世事如何變遷,自己才是那人生補夢網中最偉大的編織者,為困厄流離的人生,落下完美的註腳,而創造出精彩的風景。
如果你也在性靈探索的路上,亦或是暫時擱淺在心靈的暗礁或淺灘上,歡迎一同來體驗一個不同維度空間的課程,讓你不再需要借閱他人的人生,來給予方向及指引。你,就是自己最棒的引渡者。
✏️【天使塔羅諮詢師證書班】
常有人問我塔羅解牌的方向,說實在塔羅牌難就難在從多種不同層面切入會呈現不同面向的結論。雖說它有原本心理原型的意涵在,但隨著解讀人的經歷及特質,所解讀出的結果會有所不同。天使塔羅課設計的初衷,是讓大家能以連結天使的能量來做為解讀塔羅牌的基礎,為自己和他人在生活中尋找方向性指引,及在靈性意識擴展上有工具能幫助我們深入和自己對話。
天使塔羅課是一套完整的密集課程,從能量調頻、接收天使訊息到解讀塔羅牌義。和一般仿間塔羅課不同的是,塔羅牌義只占解讀中20%,主體是以接收天使訊息為主。我的方式是和九位第五次元脈輪的大天使們、指導靈及九位IET療癒天使團隊合作,依照祂們的指引及牌義解牌,並深入探究問題核心意義及所要帶給個案的相關訊息,這會較能夠深層地來探究潛意識或靈魂想要提醒些什麼。基於這樣的經驗,我希望能夠讓更多人以此種方式為自己和他人在生活中獲得智慧、指引及心靈啓發。
課程超感官接收部分以不同風格塔羅為主,塔羅牌義則以偉特塔羅為主。
📌課程結束你會學習到:
• 如何和自己的能量氣場調頻
• 如何開啓超感官能力
• 如何接收天使訊息
• 如何得知身體病痛所傳達的訊息
• 西方神祕學元素及應用
• 色彩象徽符號及意義
• 數字代表意涵及象徵、靈性數字、古希伯來文數字
• 星座三態宮、四象宮及元素性質
• 78張塔羅牌牌義及相關神祕學及神話元素
• 牌陣解牌及應用
• 天使塔羅諮詢師結業證書
📌課程地點:
線上google meet
📌課程費用:
新台幣$30,000
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#靈魂之旅
這期課程即將來到尾聲了,很開心與大家一同成長學習了三個月,還真有點捨不得。
我個人很喜歡這堂課,當初把新書的內容轉為課程,是因為部分內容深度較深,除了從靈魂角度去理解人生之外,還有很多心理學的知識及理論。透過每天群組的文章及一週一次的課程講解,教學相長我自己也獲益不少。如果你對於了解自己的各種面向、潛意識的運作及在各種關係間的衝突有興趣,歡迎報名下期「靈魂之旅」,預計十月開課。
💜
在人的情感深處,其實藏有許許多多隱祕又生動的人性需求。
不論是兒時與父母的關係、長大後與同儕朋友或長官部屬的關係、婚戀關係及人際關係等,無一不再顯現給我們看心靈修復之路的成長有多重要。一個人從嬰兒時期對周遭環境(人事物)的感知,將形成對世界的現實感知,而足以影響著成年人的一生。雖然我們已無法回到過去改變當時的環境,但我們能探索自己的內在運作,理解自己在無意識層面都是如何在與人及世界互動,而造成所謂自己的命運,或是如何一再地遭遇相同挫折的。
我個人的體驗是在找尋方法解決前,得先理解造成問題的原因,這一步已是一個大關卡;若是能有對原因的理解,那麼接下來的實際作為及療癒就能透過自己付出的努力去改變。真正推動自己成長及覺察的,是願意面對的勇氣及嘗試。
📣
適合「靈魂之旅」課的同學:(上過工作坊的同學大推)
1) 常莫名感到情緒起伏,也許焦慮、悲傷、憤怒、無奈等,卻找不到方式來安自己的心。
2) 不懂為什麼自己不斷遇到類同的人事物。
3) 想要照顧好內在小孩,想療癒兒時創傷與原生家庭有糾葛的議題。
4) 在婚戀關係中不斷觸礁,容易與人產生爭執,常看不慣身邊的人事物。
5) 想要了解心理運作的理論及靈魂視角的解讀,如何與自己和解及成長。
6) 想更深層的探索了解自己,讓自己完整獨立而感到安心。
7) 想要了解焦慮、沒安全感、控制、依附、防衛、人際邊界、自尊、疏離、內疚等議題,是如何在關係中觸發恐懼或憤怒的。
8) 想了解情緒如何影響身體,又是如何在家族能量中運轉。
9) 想了解意識與潛意識是如何鏈結,而產生自己無法控制的想法、信念及行為的。
10) 想了解在沒有意識到的情況下,自己都是如何在防衛及攻擊他人的。
上課方式:
每天線上群組心理學知識分享及一週一次線上課程,針對一週以來的內容做理解及探討,並提供我個人親身體驗的自我療癒方法(任何問題可提出來討論)。
上課時間:
星期日晚上7-8
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開課時間會再群組上另行通知,人數滿班即開課。
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銀行:台北富邦(012)
帳號:757-168-003670
❤️
靈魂之旅課程心得:
學員1)
這趟靈魂之旅走到至今,靈魂真的很有趣,有很多的收穫與驚喜。每一次上課我都很期待,有時候在寫筆記時會遺露一些重點,所以希望老師之後的每堂課都能錄音,這樣每次回聽時就會更清楚。謝謝老師帶領我們穿越了靈魂之旅。
現代深度心理學穿透心靈的表層,進入了潛意識的範疇一樣。我們不是只是身在這個世代,而是可以運用潛意識的能力連結各個世代的自己,以汲取累生累世的智慧。這段話讓我想到心理學家佛洛伊德曾說:「夢境是通往潛意識的道路。」
或許常看老師的文章,對於夢裡的情境發生往往反應現實當中靈魂被壓抑而無法呈現出來,最近有個友人同樣的夢境夢了5~6次,她以為是亂夢,後來女主告訴我時,我當下直覺告訴我事情沒那麼簡單要趕快處理。夢裡的男主角跟男主角的爸爸常去女主角的店裡跟店老闆聊天,女主角本身會塔羅占卜跟接收到造物主訊息,因此男主爸爸常來找女主詢問意見,有一天詢問到他的媳婦是怎樣的一個人,女主有跟男主爸爸說媳婦是孩子氣的人,這時男主的爸爸心裡有個底,他其實屬意女主成為媳婦人選,但沒說破,女主也看到男主跟太太的未來的結局不圓滿,但她也不能說。夢裡女主的車壞了無法外送,男主就說要開車送她去外送,在路途中,男主的太太打電話來,男主不接,女主覺得奇怪,男主就說我跟太太離婚了,接著男主跟女主說我喜歡妳很久了,於是擁抱了她,女主嚇到後醒來。我就跟女主說妳要跟男主的太太說清楚事情的來龍去脈並且要跟太太道歉,也要跟男主說妳已經有對象讓他對妳徹底死心。後來在事情終於圓滿落幕,男主與太太願意重新面對彼此努力,讓這件事的結果瞬間翻轉。夢的根源源自於男主的爸爸的「起心動念」,當時女主跟我說她現實生活中沒有跟任何人說出男主爸爸跟女主所說的話,我就跟女主說:「沒有說出來,不代表靈魂不知道。」
由此可見,我們內心所想的每個人、事、物,都會因為我們的起心動念而讓事情會有所改變,顯化能力也是跟潛意識息息相關,現在的我會更謹慎於自己的想法與說出去的話,想法與話語的力量是很強大的,它就像一把利刃也像一對溫暖翅膀,完全取決於你當下的能量意識。
透過這場靈魂之旅,我成長很多,也感受到靈魂所要教導我們的功課,很多事情不能從單一面向去看,而是要從很多角度去覺察,過去的我無法真實地做自己,我拼命地壓抑自己的情緒與批判自己只是為了成為外人眼中完美的自己,兩年前的我已走到了極限,走到了生與死的邊緣,巨大的痛苦不斷朝我襲捲而來,我告訴自己不想再這樣過日子了,我決心要改變自己,透過自我對話讓我有機會面對過去的自己,這一切讓我很感謝過去的自己,我常在想每個選擇都是靈魂的選擇,透過這個選擇靈魂所要給我的功課是什麼,這些經歷讓我突破與成長,當同樣的事情再發生,我的心境也與過去不一樣了,也會感受到對方會這麼做的原因,對於曾經傷害過我的人,我選擇寬恕放下,放下的一刻,我的靈魂是輕盈的,我才能更堅定地走向未來的我。
學員2)
首先非常感恩這次的課程能以線上的形式開課,讓遠在德國的我也能參與。課程中老師透過心理學理論和案例解析,探討靈魂之旅、心理防衛機制、原生家庭與親密關係等議題,讓我們從各個角度切入,發現自己那些隱而未現的靈魂傷痛。我總能在每週的文章中發現自己的新面相,原來那些我走不過去的坎,是來自於我的原生家庭及成長環境;原來那些我討厭的人事物,只是我的內在投射,是我最不想面對的自己。本次的課程是個能開啟「自我覺察」的大門,將焦點重聚到「我」身上,讓我們有機會窺探自己的潛意識,並正視自我療癒的責任。也很感謝老師在課程中提供了許多相應的自我療癒的方法,透過層層的解析,我才發現其實一直以來我並沒有好好的對待自己。本次的課程除了讓我更了解自己的需求與限制,也讓我有機會去同理、擁抱那個內在需要照顧的小孩。
學員3)
之前對自己前世今生有興趣,所以就找Blair老師看看自己的前世今生。Blair老師詳盡的解說,使我對自己前世今生的事情更有興趣。所以當Blair老師開前世今生有關的課程,我就立馬參加。老師曾經提過她的取態是由心理方面解說,那時候還沒上課不了解。等上課了才發現內容和玄學沒太大關係。是從心理方面去看待什麼是前世今生。我特別喜歡這種上課方式,和同學們一起交流,大家有問題可以問老師,其中有的問題我一時想不到都被同學補齊,轉眼間,課程快完了,我還真有點捨不得呢。
學員4)
課程內容基礎是關係探討包含了關係療癒,關係療癒的前提是建立在自我覺察之上!原生家庭的影響範圍之廣,大部份的問題都來自於原生家庭。原生家庭可以影響到所有跟人之間的關係,家庭教育基本影響到二十五歲以前的人生,至於影響到幾歲也取決於個人的覺察。我的起步比較慢,我是到35歲才有覺察到,很多人一輩子也不會覺察到 ,這課程讓我的覺察更輕鬆也更快速。課程中,老師也分享了療癒原生家庭的方法,目前還沒有時間去嘗試,相信方法是有效的。非常開心有機會上到這課程,非常感謝老師的指導與分享。
那些年男主角 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的精選貼文
🔥大獲好評恐怖片續集推出,粉碎了『續集魔咒』?
🔥兩部電影只花了5天?3條劇情線其實各自還有意義?
🔥第三集確定製作!續集可以怎麼演,爸爸竟然還有辦法回歸?新影片一次告訴你!
我們在前幾天推出了第一集的影評,在影片裡提到,我們已經很久沒有看過一部電影,是整場觀眾都被電影的氛圍給深深影響,並且對劇中角色的投入之深,看片時連大氣都不敢喘一口,深怕角色們會因此被發現而慘遭毒手。也因為《噤界》在各方面優秀的表現,讓它在2018年上映時獲得了極大的成功,讓原本沒有規劃要拍續集的導演、同時也是劇中男主角John Krasinskiy在一個月之內就寫好劇本,43天就拍攝完成。如果不是疫情攪局,續集原本在去年3月就要上映,不過好在這並沒有影響到續集的票房,以目前的態勢看來,很有可能可以超越首集的3.4億美元。而這似乎也讓John Krasinsky吃了定心丸,著手開始進行第三集的劇本了!
根據以往的經驗,像《噤界》這樣在取得了意外成功之後快速推出續集的作品,往往都會遭到『續集魔咒』的毒手。但是《噤界II》卻不受影響,交出了一張漂亮的成績單!雖然前作中備受推崇的『安靜』設定沒能複製,卻在別的地方推陳出新,包括多重故事線的敘事手法,更浩大的動作場景,更多血腥的畫面,以及更多外星生物的特寫等等。不過在第一集中原本令人坐立難安的窒息感,到了第二集被一些驚悚片中常見的『跳嚇』和突如其來的音效給取代了,不免稍嫌可惜,但整體來說還是一部非常優質的續作,也替接下來的第三集,甚至是其他的作品打下了相當堅實的基礎。
今天的節目我們首先會帶你快速回顧一下整個系列的時間軸,接著則會解析續集中相當關鍵的3條劇情線,最後則會預測一下第三集的發展。再繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺,也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』,聽我們聊更多的《噤界》喔!
《噤界》 ⇨ https://youtu.be/hb1obymBkKc
【更多驚悚恐怖影評】
《返校》 ⇨ https://youtu.be/jUg0EVglMX8
《鬼店》 ⇨ https://youtu.be/9ZMpt3htx5Y
《牠:第二章》⇨ https://youtu.be/xE7xk8x74ZM
《牠》⇨ https://youtu.be/f0G0LFGL96I
《在黑暗中說的鬼故事》⇨ https://youtu.be/HndG9nuikjI
《禁入墳場》 ⇨ https://youtu.be/yd560zv70YU
《恰吉》 ⇨ https://youtu.be/Rod7QhJhjDM
《我們》 ⇨ https://youtu.be/CXIR7Om_osg
《噤界》 ⇨ https://youtu.be/5vbkU-svqdU
【人生遺片清單】
Vol. 16《駭客任務》:其實你沒看懂這部神片 ⇨ https://youtu.be/_LhdKbsadDs
Vol. 21《鬼店》:影史最恐怖電影
⇨ https://youtu.be/9ZMpt3htx5Y
Vol. 09《靈異第六感 》:異裂導演至今無法超越的神作 ⇨ https://youtu.be/6N3qu7V2Z70
#噤界2
#AQuietPlaceII
那些年男主角 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的精選貼文
🔥超夯影集外傳登場!都快比本傳還好看啦!
🔥維瑟米爾帥到掉渣,劇情緊湊又充滿深意!必看的外傳!
🔥小傑洛特登場?希里的祖先?精靈王?獵魔士四人組?新影片一次告訴你!
《狼之惡夢》Netflix上超夯的奇幻影集《獵魔士》的前傳/外傳。故事發生在影集和遊戲之前數百年。劇情主要環繞在系列男主角傑洛特Geralt的導師 – 維瑟米爾Vesemir的生平,從他童年時開始說起,並且敘述了他是如何成為了獵魔士,經歷了系列中相當知名的慘案:狼學派獵魔士大本營『凱爾・莫罕Kaer Morhen大屠殺』,並如何與Geralt相遇。
這次的動畫雖然篇幅不長,但是或許因為是以動畫呈現,比影集更貼近大家熟悉的遊戲,幾場打鬥場面也是熱血十足,並且在劇情上下了很多功夫,交代了獵魔士和不同種族、尤其是人類之間衝突的前因後果,更扭轉了Vesemir在其他作品中睿智老者的形象。在外傳中Vesemir不只年輕帥氣身手了得,天不怕地不怕的個性以及深情的形象更是瞬間將我們圈粉,讓我們期待他在後續的作品中的身影,甚至許願能夠推出『狼之惡夢』的遊戲!
今天的節目我們首先會先介紹《獵魔士》的世界觀,接著會解析外傳的劇情,最後則會解析這次外傳與本傳之間的關聯!再繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺,也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』,聽我們聊更多的好作品喔!
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《獵魔士 第一季解析》 ⇨ https://youtu.be/32zvMPfKW3s
#狼之惡夢
#TheWitcher
#獵魔士
那些年男主角 在 那些年,我們一起追的女孩- Movie 的必吃
電影男主角為柯震東飾演、喜歡惡作劇的調皮學生柯景騰,女主角則是陳妍希飾演、受班上男生喜歡的優秀女學生沈佳宜。電影拍攝的地點大都選在彰化縣,主要場景包括九把刀就讀 ... ... <看更多>
那些年男主角 在 [普雷] 《那些年,我們一起追的女孩》,請讓我繼- 精華區movie 的必吃
部落格版:https://moviemoney.pixnet.net/blog/post/403490177
(手機排版抱歉)
作家九把刀2006年出版半自傳同名小說《那些年,我們一起追的女孩》,後於2011年翻拍
成電影躍上大螢幕,請到當時還是新人的柯震東,以及曾經以《聽說》入圍最佳新演員的
陳妍希主演,電影上映後獲得熱烈回響,在各地均創下票房佳績,更打破不少國家票房紀
錄,而在評價方面也是收穫普遍好評,《那些年,我們一起追的女孩》的成功讓台灣校園
純愛電影再次攀上高峰。年底金馬獎上九把刀、柯震東與陳妍希各自獲得最佳新導演、最
佳新演員以及最佳女主角提名,最後柯震東擊敗《賽德克巴萊》三位演員順利獲獎,替電
影獻唱主題曲《那些年》的胡夏也憑藉這首歌首度提名金馬最佳原創電影歌曲,隔年也入
圍金曲獎最佳年度歌曲,在各大KTV排行榜更霸佔冠軍寶座長達好一段時間。
《那些年,我們一起追的女孩》後被日本買下版權,於2017年宣布將翻拍日本版本的《那
些年,我們一起追的女孩》,男主角「柯景騰」與女主角「沈佳宜」則找來兩位新生代演
員、參演《小偷家族》的山田裕貴與有著「被神選中的美少女」美譽的乃木坂46現役成員
齋藤飛鳥飾演,而其它幾位配角阿和、勃起、該邊、老曹、彎彎,在日版中都有各自對應
的角色,故事背景是設定在虛構的鄉下小鎮,基本上日版的《那些年,我們一起追的女孩
》和台版的相似度高達90%,長谷川康夫導演保留了許多經典的橋段,幾句重點台詞雖沒
有到完全複製,但意思都是有到的,甚至最後結尾那場感動不少人的婚禮戲碼,日版還選
用了一小段《那些年》的旋律當作驚喜。
日版的改動非常的小,小到差別幾乎只有是講日文跟中文而已,因此有了台版當作基礎,
《那些年,我們一起追的女孩》日版看來是沒有被拍壞的。不過或許是台版印象太深刻,
柯震東與陳妍希的螢幕情侶(?)形象深植人心,由兩人創造的許多橋段,例如放天燈的
告白場景都成了經典,因此山田裕貴和齋藤飛鳥這對總覺得少了什麼,簡單來說就是味道
不對了,那種當初在電影裡揪心刺人、酸甜交織的感動看日版時被稀釋掉了,這點非常可
惜,不過做於改編作似乎多少難以避免。
「會被笑的夢想才有價值。」
一樣是從那件背後有許多藍色墨水點點的制服開始,男主角浩介正穿上西裝、身後是同學
們的叫喚聲,接著時間倒回到他們的高中時期,那是關於他和她,還有其他五個人的故事
。在師長眼中是問題學生的浩介,一次在老師的命令下,座位被換到了全校第一名的資優
生真愛前面,在每個人的眼中是聖潔般的存在,家中世代都是醫生,她的父親、兩個哥哥
都是醫生,這讓真愛也以醫生為目標努力用功著,整日忙於課業中,幾乎鮮少有玩樂時間
。某日她不小心忘記帶課本到學校,正當她準備起身接受老師處罰時,坐在前頭的浩介竟
將他的課本遞給她,然後假裝是自己忘記帶課本代替她挨罰,這讓真愛對浩介的想法稍微
有了改變,似乎是為了報答恩情,也似有種說不上來的感覺浮現,讓真愛開始督促著浩介
讀書、還出考題幫他複習課業,漸漸地兩人開始拉近了彼此距離...
「我眼中的勇者不是打倒敵人,而是戰勝自己。」
「我想成為一個很厲害的人,想讓這個世界因為有了我而有所不同。」
《那些年,我們一起追的女孩》後面的劇情其實沒什麼好說的,和台版相差無幾,整個故
事架構與發展一模一樣,就連最後日版還跑來平溪取景,神還原當年柯景騰與沈佳宜的告
白片段。兩位主角旁邊的幾名配角,不論在性格、體型、某些特殊體質設定上,都可以見
到原本幾位角色的影子,可以看出日版應是認為不要改變,才能最完整保留住原版的味道
。
「請讓我繼續喜歡妳。」
對我來說,日版《那些年,我們一起追的女孩》沒什麼問題,畢竟導演選擇了最便捷也最
保險、安全的路線,有了台版當作基礎,觀眾能夠直接進入到日版的劇情裡頭,省略掉很
多需費心思的地方,不過就像我上說到的,難免會對原版與改編版有所比較,除了個人還
是比較愛柯震東與陳妍希這對組合外,在很多地方台版相對細膩許多,尤其在最前面鋪陳
男女主角感情發展的地方,日版節奏較快、坦白點就是發展的太突然,在台版裡面柯景騰
和沈佳宜最初是互看彼此不爽的,沈佳宜對柯景騰沒有多少好感,甚至對他的行為感到嫌
惡,有了這樣的前提,在到了後來看著兩人發展才會有種歡喜冤家的甜澀感,可在日版是
有些淡化掉了這些,導致後來兩人的感情增溫顯得有些理所當然,最後對於兩人的相愛卻
沒有在一起的惋惜與遺憾才沒有那麼深。
不論劇情的話,單就演員做比較,我喜歡柯震東與陳妍希大於山田裕貴和齋藤飛鳥,原因
很簡單前面兩位的互動比較自然,後面就很明顯給人感受很刻意經營,齋藤飛鳥雖氣質有
像陳妍希,但就是感覺差了些什麼,山田裕貴的話我比較喜歡他在《啊,荒野》中的表現
,在《那些年,我們一起追的女孩》裡的發揮太小,許多爆發場戲都沒有柯震東來的有勁
,例如舉辦格鬥大賽和齋藤飛鳥發生爭執那裡就沒有戳到點,《啊,荒野》裡他發狠拿鐵
棒把人打到殘廢、或是站上擂台上揮拳出擊的氣勢與氣場都比《那些年,我們一起追的女
孩》強上許多,他可以詮釋得很好,但就是有點可惜掉了。
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