【接納自己的「毛病」】
生命真的是充滿各種起伏。上週寫完文章隔天,去打了第二劑疫苗,腦袋失能了好幾天,接著又遇到開學,還要安排新的實習⋯⋯。一團混亂之下,不知不覺又一個禮拜過去了。
新階段還沒上軌道,今天來個輕鬆的。現在很開心,因為我終於弄懂了我的龜毛。
我是個文具控,什麼樣新鮮的文具都會讓我眼睛一亮,都會想要立刻試試看。住日本的時候,LOFT這間文具用品店根本就我的迪士尼樂園,每隔兩三個月就拉著傑克去逛逛,只要被沒見過的產品驚喜到,大喊「哇噻!這好有趣喔!」就可以開心一下午。
不過,這不表示新產品很容易被我納入日常裝備。
以前我一直沒有弄懂我自己這方面的脾性,只覺得怎麼常常在文具這方面搞不定。上了國中,開始需要大量使用原子筆,我從利百代0.5換到利百代香水0.5,開心了好一段時間,覺得用那個香香的筆寫起來很有勁。但是隔了一陣子不知道哪裡不對,心開始癢癢的想要換其他的筆。
那時Pentel水性筆剛推出,是很厲害的高級品,在班上很流行。我也跟風去買了幾隻,但是覺得他的顏色好單薄,很沒精神,紅色不夠紅藍色不夠藍。筆尖相對很粗,寫在紙上很像恐龍在走路,遲鈍又不俐落。再加上一支要25元,比我平常用的7塊錢一枝的油性原子筆足足多上兩倍,而且短短一個禮拜就會用到沒水,超不划算。所以我把那幾隻用完以後,就回歸原子筆的懷抱,頂多隔幾個月會買個一次Pentel,奢華一下換換口味。
國中的經驗讓我知道自己對墨水的顏色、寫在紙上的觸感、筆的價格、還有壽命長短都很計較,可是排列組合起來到底確切是在要求什麼,我其實搞不清楚,因為我也沒那個錢讓我去弄懂。
到了高中大學,開始有一些錢可以試試新文具以後,我就開始不停嘗試,結果快被我自己煩死!
這種筆太粗。
這種筆太輕。
這種筆太醜。
這種筆蓋「咖」上去的聲音不好聽。
這種伸縮筆按下去伸出頭的過程不夠俐落。
這種筆握起來感覺剛好可惜顏色不夠有精神種類也不夠多。
這種筆什麼都好就是太貴了我不敢用。
而且,連筆記本都一起加入戰局!
這筆記本的封面太花。
這筆記本的封面太素。
這筆記本的白紙顏色太白。
這筆記本的白紙顏色太黃。
這筆記本的紙太薄。
這筆記本的紙太硬。
這筆記本的紙太容易翹。
這筆記本的紙太粗糙。
這筆記本的紙太光滑很刺眼。
這筆記本的橫線距離太寬。
這筆記本的橫線距離太近。
這筆記本的橫線顏色太深。
這筆記本頁數太多。
這筆記本頁數太少。
然後還要加上筆跟筆記本的組合,才能通過最終審核,我真的覺得自己是神經病!!
有很長一段時間,我懷疑我是不是搞錯了,以為我自己要求很高,其實只是喜新厭舊,隔一段時間就會想要換文具。累積一陣子,我就會變得對自己很生氣,覺得我都不懂得珍惜東西,根本浪費錢,於是強迫自己用文具店裡隨便就買得到,最便宜的紙跟筆來用,結果用一陣子就被那個糟糕的品質整個激怒,氣到想把東西丟進垃圾桶,可是上面又已經寫了很多重要的筆記丟不掉,我就更氣。
這件事情到底多困擾我呢?
我現在一邊在分析這些事,一邊想起,高中時期的我經常被同學和老師認為「心都不在課業上」。把這兩件事合在一起看,我發現我無法在課業上用心,其中一部分很重要的原因是:我搞不定我的文具啊!!!
我就是一直不滿意我的筆,或是不滿意我的紙,或是不滿意我的筆跟紙的合作方式,然後又生氣自己這麼不滿意,於是強迫自己要滿意,然後因為被強迫又生氣,又開始堅持找最滿意的筆跟紙,無限循環。一直卡在這種情緒裡,難怪我根本沒有心力去應付課業。
想到這裡,我真的很震驚。原來這麼多年來,我一直忙著用「浪費」、「喜新厭舊」這些標準來責怪自己,卻沒有聽見自己一直用這些購買行為和煩躁的情緒在大聲吶喊:這件事我真的很在意啊!!!!
在意的事情就是一直會在意,沒有辦法去「減敏」。真希望當初能早點認清這件事,靜下心來好好聆聽自己對文具的要求。
國中的時候,導師從某個同學桌上挑起他粗壯的筆袋,一臉嫌惡地說:「用這麼多顏色的筆做什麼?心思都在那些花花綠綠的東西上,難怪書都念不好。學生用紅藍黑三色就好了,不要老是浪費時間做沒意義的事!」
老師的聲音,現在還非常清楚地在我腦袋裡重播。也許這也是這麼多年來,我一直覺得不應該「縱容」自己,在文具方面「浪費時間」的原因之一吧。這麼一件「小事」,居然能夠讓我跟自己衝突了幾十年。
這次回台灣,毫不意外,我依然帶了一小包文具回來。在大整理的時候,我忍不住笑出來:「原來你很喜歡花花綠綠的顏色嘛。」
我終於決定不再抗拒,也不往自己臉上貼上各種「愛花錢」、「買了也不用」、「浪費」等等批評的詞彙,我在新買的文具和決定淘汰的文具面前,好好坐下來,聽聽自己想要告訴我什麼。
原來我喜歡淺色的線條,或者是只有點點或方格。
原來我喜歡偏黃,有點厚的紙。
原來我喜歡偏硬的封面,確實這樣本子比較不會折彎。
原來輕薄很重要,那就不能太大本。
最後的結果,我舉個例子就好。每天必備的日常用筆我用黑色的Uni Jetstream,因為他的黑色很濃郁,很迷人,而且筆頭可以伸縮,比較不容易斷水。我心甘情願地準備了三支:0.38、0.5、0.7 各一支。
寫日記的時候用0.38搭配紙質硬的點點筆記本,可以隨心情變換排版,一邊慢慢地刻字,同時穩穩地沈澱心情。
排定規劃的時候用0.5搭配紙質軟的方格紙,可以輕鬆畫出表格,字體無論大小都很清晰。
紀錄論文或者文章思緒的時候用0.7搭配紙質軟的橫條紋,偏粗的筆寫起來滑順流暢,尤其適合草寫,可以快速捕捉靈感不怕流失。橫條紋提供基本的框架,讓筆記就算是急著寫下來也不至於太凌亂。
三支筆三種筆記本,換來換去,最喜歡的觸感,最剛好的排版,最合適的速度。既然在意,就認真在意。
停止拿「外在的標準」跟自己吵架,真的很開心。
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#潑墨 #水墨 #美術 這件作品完成於2009年,私人收藏中。是先用潑彩的方式將黑色顏料留存於紙面,再順著紙上的墨痕逐漸整理,完成似山似石的個人理想世界,創作是先有想法再去尋找適合的表現技法,絕非是將學習而來的技法,刻意套用於任何想要描寫的對象,畢竟創作的難度,絕非一時片刻所能成就。 ►►►歡迎...
適合寫在黑色紙上的筆 在 小品雅集 鋼筆文具專賣店 Facebook 的最讚貼文
『日本 PILOT 百樂 S30 樺木材 自動出芯 0.5mm 自動鉛筆』
這次推出了紅色和黑色兩款新色
此次新發售的“S30”是一款高性能自動鉛筆,它採用了“自動機制”,只需按壓一次即可連續書寫。
“自動初芯機構”將筆芯固定在導管尖端,當導管離開紙面時,
筆芯會根據磨損量自動導出,因此無需再次按壓,即可連續書寫完一根筆芯。
當筆尖接觸紙面時,導管滑動,筆芯適當伸出,不會過多地伸出,防止筆芯斷裂。
如果在按壓的同時將導管壓在紙上,導管將安裝在主體內部並且可以鎖定自動出芯的機構,從而保護尖端並防止攜帶時發生故障。
這是一款自動鉛筆,非常適合專注於學習的學生,因為無需再次按壓,也幾乎不用擔心斷芯。
在筆身甚至是按鈕部分,採用了受歡迎的樹脂浸漬樺木材。
光滑的弧形機身,不僅經久耐用,而且溫潤美觀,纖細又好拿。
官網:https://reurl.cc/q1dmvn
適合寫在黑色紙上的筆 在 小語′s食妝遊記 Facebook 的最佳貼文
炎熱的夏天到了!來吃瓜清涼一下吧!
今天親子創作主題是「夏至-西瓜涼一夏」
說到夏天的水果就會想到冰在冰箱內,冰冰涼涼消暑又充滿水分甜滋滋的西瓜
除了嘴巴吃西瓜,當然也要讓眼睛吃西瓜啊!
現在就跟著小乖的腳步,將夏天給留下吧!
✅詳細步驟圖解:https://bit.ly/36cVJll
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親子創作適合年齡1歲以上
難易度:★☆☆☆☆
實際孩子創作年紀:4Y10M
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▋準備材料:
.水彩紙
.蠟筆
.皺紋紙
.噴水瓶
.各式大小圓形物品(可有可無)
.奇異筆(可有可無)
▋畫前準備:
❶將皺紋紙裁切成適當大小數張
▋步驟:
❶在紙上畫上數個圓形的綠色外框,綠色內層再畫上一圈白色
❷在畫好的西瓜皮內隨意點上黑色的西瓜籽
❸將畫紙整張噴濕後,將事前準備好的皺紋紙鋪滿畫紙,鋪完再噴濕一次
❹輕拍皺紋紙讓顏色暈染轉印到水彩紙上,再將皺紋紙輕輕移除
❺奇異筆寫上任何關於夏天的文字
歡迎各位媽爹們帶領孩子用皺紋紙延伸創作後,在底下留言跟我分享,或者TAG @hello.missyu,讓我看見各位寶貝用心的創作及分享,希望大家喜歡這次的創作,我們下回見囉!
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想知道小語媽更多育兒趣事
都在IG:https://www.instagram.com/hello.missyu/
#親子日常 #親子活動 #親子遊戲 #畫畫 #親子創作
適合寫在黑色紙上的筆 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文
#潑墨 #水墨 #美術
這件作品完成於2009年,私人收藏中。是先用潑彩的方式將黑色顏料留存於紙面,再順著紙上的墨痕逐漸整理,完成似山似石的個人理想世界,創作是先有想法再去尋找適合的表現技法,絕非是將學習而來的技法,刻意套用於任何想要描寫的對象,畢竟創作的難度,絕非一時片刻所能成就。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道:https://bit.ly/33R0bmf
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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適合寫在黑色紙上的筆 在 Daphne LE Youtube 的最讚貼文
來練習十月份的哥德體寫法吧!
金屬色的馬克筆,除了好上手、不挑紙外,寫在黑色紙上也很好看,初學者很適合由此入門。
把影片中的作品做成了描帖,讓大家自己列印出來練習。
https://imgur.com/download/eykzX3z
影片使用:
Beating Markers英文書法雙頭馬克筆 (藍金)
百樂超級果汁筆(金)
筆具購買:
思勃銳肯 - 台灣塗鴉
同央美術
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適合寫在黑色紙上的筆 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#art #inkart #painting
此作是「千岩萬語」系列之一,而此系列其實是偏重在內化精神的探討,且源於如此的創作理念下所產生的,用最真誠的態度面對自我的畫作,一筆一筆慢慢的描寫,方法雖笨,毫無智慧可言,但也是最貼近紙上作畫最初的動機。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道:https://bit.ly/33R0bmf
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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