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法蘭索瓦一世（François，1494 -1547）是法國文藝復興的首位也是最重要推手。
因為他，王室開始大量收藏藝術品，也因為他，文藝復興大師-達文西來到法國，在羅亞爾河畔度過他最後三年無憂的養老時光。據說，達文西臨終之際，就是在國王的懷抱裡安然而逝。
聞名世界的《蒙娜麗莎》也因達文西的到來最終留在法國。1911年那位把《蒙娜麗莎》從羅浮宮偷走的義大利〝愛國者小偷〞真是誤會大了。🤣🤣🤣
還有，羅浮宮的興建也得感謝法蘭索瓦一世。可以說，如今我們所見法國藝術文化的豐盛美好，基本上是由這位任性奢侈卻品味卓絕的君王所奠基。
只要忽略他兵敗被俘，還得把兩位王子送去西班牙宮廷當人質，再靠巴黎老百姓湊齊贖金才把他救回來的糗事…😅
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#文藝復興君主
#打敗仗沒關係
#留下豐厚藝文資產我們可以原諒你
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| 美麗蕾絲的故事 |
接連著幾篇跟大家說我以前在巴黎誤人子弟時學到的織品冷知識，原以為大家會讀著讀著就不小心度姑轉台，沒想到大家聽得津津有味，好多朋友來訊問織品相關問題，還有日本越後上布的事情。既然故事說開了，那今天我們再來說個蕾絲的故事。
蕾絲是女性們常常看到的一種裝飾性織品，它常常出現在私密的內衣褲、絲襪的邊緣或衣服邊緣的裝飾等等，是極為女性與性感的象徵。法國品牌Chantelle或義大利的La Perla都是有著絲質觸感的高級女性內衣品牌，蕾絲也是這二個品牌擅長運用的織品。
這是我們現在對蕾絲的運用與看法，但蕾絲在歐洲出現時，最早只有教廷裡的神職人員才能使用。為什麼？因為蕾絲不像一般織品，蕾絲沒有經緯線，而是手工用紡錘一點一點編織完成，一小塊蕾絲就要消耗許多時間，是十分珍貴的織品，加上當時的蕾絲都是白色，是聖潔、高尚的象徵。這麼昂貴又高貴，古時候也就只有富有的教廷用得了。
上一集說過人類開始織布是新石器時代晚期的事，因為布是生活必需品。那非生活必需品的蕾絲在人類歷史上就很晚才出現了。什麼時候呢？大概是在15世紀末的歐洲，義大利人說他們發明的，是威尼斯繁榮鼎盛時期的產物，或是來自文藝復興時期統治米蘭的斯福爾札家族。荷蘭人也不遑多讓，拿出畫作來證明我們才是第一。法國人不搶第一，因為法國第一次出現蕾絲記載是卡佩王朝的中興君主法蘭索瓦一世（就是邀請達文西到法國的國王）給他妹妹的嫁妝清單上。
所以時間到了16世紀，蕾絲就不再是神職人員的專利，轉而成為歐洲皇室女性成員的裝飾，白色的蕾絲轉而成為高尚、純潔、貞潔的女性象徵。當時歐洲穿著蕾絲拍照的皇室女性不少，喔，說錯了，不是拍照，是被畫肖像。很多畫中皇室女性脖子上一圈層層疊起的，像小丑一樣的白色裝飾，不是掛在脖子上的餅乾，而是蕾絲。
從神職人員到皇室，蕾絲的需求量大增，因此也創造了蕾絲手工產業。上面簡單介紹了蕾絲沒有經緯，要用手工將紡錘交叉編織而成。在古代歐洲，蕾絲製作是女性少數可以獲得的工作機會，許多窮人家的孩子就把七歲的女兒送去拜師學藝，每天從天亮就開始編織到晚上，跟日本藝伎的學徒制很像，剛開始工作五年的收入幾乎都是學費。而蕾絲製作精密，細小的圖案編織很傷眼睛，然而更慘的是這些白色的線在陽光下很容易變黃，所以蕾絲編織仕女都要待在室內不見陽光的地方，所以這些婦女織工們年紀大之後都有嚴重的視力問題。
在一張圖案上，用針和紡錘交叉編織，這曾經溫飽許多當時的女性。在工業革命發明第一台自動蕾絲編織機器出現之前，法國各地都有手工蕾絲編織產業，而且就像法國乳酪一樣，各地都有自己的特色。比如說諾曼第岡城的蕾絲是用絲線和金、銀線編織而成，法東洛林省則是幾何對稱圖案，瓦茲省的尚蒂伊市則有瑪麗安東尼皇后和國王路易十五的情婦杜巴利伯爵夫人喜歡的植物花卉蕾絲。在機器生產製作之前，法國有些市鎮的蕾絲工到達人口10%，也曾經算是超強的蕾絲經濟了。
另外一種類似蕾絲的織品是guipure，是一種乍看之下像蕾絲，但工法不同的鏤空圖形織品。和蕾絲的紡錘交叉編織法不同，而是網紗刺繡。英國維多利亞女王大婚時的禮服就是網紗刺繡，也是至今新娘婚紗用guipure的由來。在法文中因為織法做工不同有不同的名字，不過在中英文中都是蕾絲。而我們中文的蕾絲，音譯自英文Lace。但英文說他們是從古法文lac而來，法文則是從拉丁文的引誘、誘使一字lacere而來。但，法文的蕾絲其實是dentelle，跟英文差很多。
我們再回到傳統蕾絲，在這裡一定要說說，大家都知道的睡美人故事。睡美人這個故事是十七世紀法國作家夏爾 · 佩羅《鵝媽媽的故事》中的一個故事，大家都知道睡美人襁褓中受到詛咒，長大後好奇心驅使亂摸了一個「什麼」就倒地昏睡等她的王子。而那個「什麼」，就是編織的紡錘，法文原文是fuseau。不過睡美人的紡錘是將棉花或羊毛製成線的大隻木製紡錘，造形和蕾絲紡錘很像。說到這裡，有沒有發現神話、童話故事有不少紡織的橋段？上集的牛郎織女、白鶴報恩和這集的睡美人。其實還有不少，可見織品自古以來對人類的重要性。
今天的蕾絲故事到此結束，我在網路上找了一些照片跟大家分享，用圖解說是最快的理解的方式了。現在還是有一些歐洲婦女把紡錘編織蕾絲當成像打毛線一樣的休閑女紅在做，是文化也是傳統。
既然又寫了一篇織品故事，就順便再打一下廣告。最近台灣氣溫很低，如果你跟我一樣怕冷，西班牙手工製作的克什米爾圍巾、披肩絕對能陪伴你度過寒冷的冬天。本團到週五結單，之後商品空運回台，希望大家都能過一個溫暖的農曆年。
【芭蕾．巴黎】
芭蕾之緣起，一說起自古希臘，另一說源於義大利，無論如何，芭蕾在15世紀的義大利正文藝復興得如火如荼之時，便已流行於宮廷並具有高度表演效果。之後再藉由來自佛羅倫斯，堪稱富可敵國梅迪奇家族的凱薩琳．德．梅迪奇（Catherine de Médicis，1519-1589）遠嫁法國，成為法王亨利二世（Henri II，1519-1559）王后，將芭蕾流傳至法蘭西。
而芭蕾也從此在法國落地生根廣為流行，進一步發展與正式化，並確立芭蕾完整的動作體系，就連〝ballet〞一字也是法文，從義大利文〝balletto〞而來。
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從芭蕾舞的風行，就可以觀察出從法王法蘭索瓦一世（François I，1494－1547）開始，直到路易十四（Louis XIV，1638- 1715），一路從瓦盧瓦王朝（House of Valois）延燒到波旁王朝（Maison de Bourbon），義大利文藝復興對於法國的巨大影響。
比如達文西最著名的傳世鉅作《蒙娜麗莎》（La Gioconda，1502-06）就是因為藝術家本人在1516年受到法蘭一世邀請來到法國旅居時，被一塊帶了過來，達文西去世後再由國王買下，經歷過1911年失竊事件後更奠定其羅浮宮鎮館之寶的崇高地位。（就是因為太過神聖不可侵犯，才又被達達藝術家杜象拿來嘲謔一番）
何況路易十四那『太陽王』（le Roi Soleil）稱號的由來也與芭蕾密切相關：1661年下令在巴黎成立世上第一所皇家舞蹈學校，從13歲起親自參與舞蹈演出，後來因為吃太好，人也跟著太肥美，才退出舞台。
因為曾在芭蕾舞劇中扮演太陽神阿波羅，自此得到『太陽王』稱號--不僅反映他對芭蕾的熱愛，更突顯這個當時歐陸強權霸主光芒映照全歐洲。
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發展至19世紀末，印象派畫家竇加（Edgar Degas，1834-1917）將描繪芭蕾舞者做為研究人體結構和動作之對象，以各種角度捕捉舞者造型、姿態和韻律，成為藝術史上世人最熟悉的芭蕾印象。
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漫步在巴黎，常常也會發現風情各具的巴黎女子腳上踩著一雙輕薄柔軟的芭蕾舞鞋。原是專業舞鞋，成為日常穿著後，似乎也跟著輕盈浪漫了起來。
每回到巴黎，總會到店裡逛上一圈感染這結合舞台、日常和時尚的氛圍。於是在初夏時分，我撞見了母女倆相伴添購舞鞋的親暱時刻，還有這個屬於巴黎的，舞者的，女孩的美妙畫面。
#芭蕾 #巴黎
＃這不是業配文
＃不信去觀察巴黎女生穿搭
＃是說夏季折扣已經開始了
＃千萬要冷靜!
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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