關於 過於喧囂的孤獨吉他 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【〈#拋CastAway〉音樂製作】Part 2 - 關於給我勇氣向前的編曲以及樂器錄音

完成〈拋〉的詞曲後，我聽到自己無所畏懼的內心，但還需要有完整的編曲，才能穩固我亟欲渴望奔走的情感。按下播放鍵，前奏直率明朗的電吉他，是這首歌的靈魂 ，來自旭章找來了共同製作人 - Wei-Yu Chung 鍾濰宇 (小宇) 。他善用多把電吉他堆疊情緒，層次大塊且率性，讓這首歌的前奏一響起，就掉入被拋起的情感裡。

這是我第一次和小宇合作。我們為了調整編曲約了第一次見面在他的工作室，他安靜不多話、笑容靦腆，感覺對音樂有一份特別的細膩心思。小宇是現今華語樂壇許多專輯都指名找他合作的音樂製作人，我第一次聽到他的作品是在今年初 鄭興 Xing Zheng 發行的《眼淚博物館》專輯，初聽時我對〈過於喧囂的孤獨〉這首歌就有很深的印象，沒想到我能因為〈拋〉這首歌，和小宇有了合作的機會。（P.S. 在這張專輯，也有我與興仔合作的〈海鷗〉，你們有聽過嗎？）

早在編曲還未完成的初期，旭章已找來了守夜人主唱稚翎、鼓手 @ 楊其偉、貝斯手羿妏、Jimmy (川流) 彈奏合成器、電吉他手 Toshiya 為此首歌的 Demo 初編了非常豐富有畫面的律動。編曲這個環節其實是非常有趣、但又很需要耐心的專業，可以說是多一點太多、少一點又太少的事情，編曲的樂器選擇、以及彈奏的和弦如何下得恰到好處是一種美學，加上我又很在意音樂和詞曲的搭配，要如何讓音樂與我的唱歌音色融合到完美的狀態，又必須考慮整張專輯的風格，這就是調整編曲這環節最重要的主軸了。

我很喜歡這首歌鼓和貝斯在音樂中扮演的角色，似乎在拉著不肯往前看的自己，屬於比較中性又積極的態度，告訴你路就在前方，你必須往前走；而電吉他就有點像是，心靈扭曲的角色，扮演歌詞裡寫到「愛或不愛／無所謂失去感受」以開門見山的方式，讓前奏、尾奏抓耳且有記憶點；記得在唱副歌前，有段明快的鋼琴彈奏嗎？這段鋼琴是特別設計，將我狠狠拋起，做好情緒的轉換，再唱進「我拋下所有的沈默...」我特別喜歡的是，當副歌結尾已到達情緒滿點時，再進入主歌第二段「無法說出口的理由／兒時的眼淚陪著我」，這段的合成器鋪陳，像是必須突然抽離，回到兒時的狀態，觀察月亮映在滿是漣漪湖面上的感覺。

編曲是這樣的，有點抽象，但又能引人進入另一個世界的橋樑，所以編曲這個環節真的很不容易啊。

而我坦誠，我是一位非常龜毛的人。可能因為我是雙子加上上升處女座的完美（?）結合，雖然說在音樂裡，可以是完全自由的狀態，但個性使然，讓音樂製作又變得很不簡單 (笑)。在此，我要再次感謝與我一起完成這首歌編曲和錄音的夥伴們，謝謝你們不厭其煩的陪我一起東修修西改改，讓〈拋〉這首歌的音樂呈現最帥氣的一面。謝謝一起初編 Demo 的其偉、羿妏、Jimmy、Toshiya、稚翎；謝謝鼓手 江尚謙 江ㄤ千長期的陪伴，你都能讓歌有最好的律動與音色與 Punch，愛不釋手啊；謝謝錄鼓與貝斯的錄音師周翰、錄音助理世政，在 Lights Up Studio 錄音真的是很高級的享受，謝謝照顧。

最重要的是一定要特別謝謝 Yuk-cheung Chun
旭章、小宇兩位製作人，在不計其數來回繁複溝通的過程中，謝謝你們傾聽我的想法，將〈拋〉這首歌的孤獨感、遼闊感完美的融合，編曲生動的呈現我渴望拋出自己的狀態。讓我有機會能以舒服的姿態歌唱，並讓這首歌在即將釋出的《畫話》專輯中，有了自我綻放的姿態；這是我首次嘗試這樣的曲風，謝謝你們二位大大給我的信心，相信我能唱好這首歌，但這首歌真的很不容易唱啊......

寫到這裡，我想要先謝謝大家的留言與分享（搞得好像是在寫得獎感言），也是因為你們的回饋，我才知道你們對於〈拋〉這首歌的詞曲、編曲的喜愛，讓我有機會能以文字分享做音樂時的小故事。雖然字數很多，但你們都很有耐心的讀完了，甚至是給予我更多的感想與鼓勵，真的好感人耶。

和你們說喔，做音樂真的很好玩，但壓力也很大，這次能因為做一首歌而有機會與這麼多、這麼棒的音樂人合作，真的很快樂，最重要的是你們也願意將耳朵騰出一個位置，聽我與夥伴們做的音樂，也願意讀我寫的文字，我真的很幸福啊！

我要將這樣的幸福不害羞的繼續寫下去，下一篇我就要來寫關於這首歌練唱、錄唱的心路歷程了...呼...你們還會想繼續看下去嗎？

\\未完待續//

數位收聽 http://misike.lnk.to/CastAway
M V 收看 https://youtu.be/HRgRMyy_OfE

音樂製作 Part 1 https://www.facebook.com/minsyunke/posts/3578814708849523

這照片太帥了, 我眼睛像到眼科洗過一樣.... 這發言雖然不該是襯職的經紀人所言,只是句句肺腑真心...我就是喜歡帥哥,我就是很膚淺...可是這也無損他們的才華對嗎? 看完電影了嗎?

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

以下節錄：
在一個價值不斷被碎裂崩解的年代，人們最渴望的時代之聲，反而是單純。

亞洲天團五月天用他們對音樂的單純信仰，演繹了這個時代。他們用永遠不會被複雜的世界同化的純真，陪伴每個青春世代，陪你high、陪你哭，當你陷入迷惘的迷霧時，有個聲音會在前方鼓勵你跟上腳步。

五月天的聲音，貫穿了台灣、香港及大陸的年輕世代， 當每個孩子在課本與補習班的夾縫中喘息時，至少有一個聲音，始終理解年輕人的夢想與委屈，也堅定地提醒每個人，永遠要記得自己最真實的模樣。

若有人總是將熱血、夢想、勵志、相信、努力、堅持等正向價值掛在嘴邊，好像有些過於虛偽與天真，畢竟未來這麼茫然，可不是唱唱高調就能解決的。

但偏偏由五月天口中唱出來，我們不但不排斥，反而會又哭又笑地跟著每個弦律唱和，找回面對生活的能量與勇氣。

差別究竟在哪裡？或許可以這樣說，五月天之所以能成為眾聲喧譁中最突出的Voice，竟然來自於他們純粹的「Belief —相信音樂」。

從1999 年開始，5 個平凡的大男孩所組成的學生樂團，長相不是最帥氣，音樂不算最前衛，行為也沒有特別酷，從一開始，他們就只是單純享受玩音樂的自由與快樂，也希望能將這些快樂分享給更多人知道。

他們所做的事情，看似很簡單，偏偏又那麼誠懇而堅定，吸引了成千上萬的歌迷，跟著他們一起傻氣地相信，不論順境與逆境，都不改其志，始終如一。

關於時代的陰暗與憤怒，年輕世代的茫然與憂鬱， 已經被談得太多，唯有最純粹的聲音，才能穿過其他喧囂的雜音，在這個時代產生巨大的力量。

你的青春，也是我的青春「徬徨年代，永遠不會老的youth voice」 為什麼五月天的影響力能夠跨越年齡，在兩岸三地持續傳唱？除了音樂上的成就，更因為他們唱的其實就是每個年輕人從青春年少，到告別青春，終究緬懷青春，走入下一個人生階段的故事。

不論年齡與國籍，誰沒有過忐忑、狂放、放肆、臭屁的青春歲月？每個人都曾擁有教室與課本鎖不住的年少輕狂，快樂與悲傷都那麼簡單，只要彈著一把吉他，騎上摩托車，我們就是世界的王，無所不能。

但人終究是要長大的。懵懂的少年，曾經大手揮霍過青春的純粹，也嘗過愛情的甜與澀，隨著年紀增長， 也開始學會體會生命的輕與重，對自己的人生做出重大選擇，就像順著河川蜿蜒匯入遼闊的海洋，我們不得不去尋找屬於自己的社會位置，擔負起更多責任， 思索更複雜的人生問題。

為了功成名就、為了賺錢，大部分的人選擇活在生存以上、生活以下的茫然，愈來愈難保持單純的眼神， 怎樣才能拚命保護心中尚未崩壞的地方？

五月天不只代表台灣的年輕聲音，也貫穿了香港、大陸、華人社會的年輕世代。不論是80 後、90 後， 在華人社會中，在父母與社會的期待下，每個孩子的成長過程總是太過孤獨，無人能理解的青春那麼苦澀糾結。

正因為五月天和你我一樣平凡，我們的青春，也是他們曾經吶喊的青春，但是他們早已走在前面探索過這段路程，在許多過不去的關卡，即將踩空的時候， 照照五月天這面鏡子，就會發現有人能夠精準地回應你心中的渴望與委屈，在孤獨的成長路途上，有個聲音會一直陪伴提醒你，永遠要記得自己最真實的模樣。

用純真對抗複雜「17 歲的吉他，至今攏沒變化」

五月天的演唱會是一場極致的狂歡， 閃爍的螢光棒、震耳欲聾的音樂，幾萬人一起又跳又唱又叫又笑，維持同一個心跳頻率。但是演唱會卻也像煙火，再燦爛華美，也終會曲終人散，回歸黑暗。

站在最high 的舞台上，挑戰世界舞台極限，但是下台後，就像從月球回到地球，如何從無重力狀態的隨心所欲，回到處處受限的真實世界？最令人訝異的，卻是他們比誰都快回到現實。

演唱會結束，團長怪獸與混音師黃士杰看著錄影，檢討有哪些可以再改進的地方；長期維持騎單車習慣的吉他手石頭，照樣鐵打不動地出門騎車，他們心中，都有屬於自己的節奏，不輕易隨外界起舞。

難怪相信音樂執行長陳勇志說：「我最佩服的，就是他們變回凡人的能力。」陳勇志從滾石時代就開始帶五月天，後來一起成立相信音樂，10幾年來，親眼見證五月天走紅的傳奇。但是他卻發現，除了玩音樂的規模更大了點，他們始終和17歲的自己沒什麼差別。

很多人喜歡五月天，也是因為他們始終那麼謙虛單純、平易近人，從來沒有因為走紅而改變。面對許多榮耀與讚譽，五月天總是有些尷尬地笑著，動不動就將「我們真的很幸運」掛在嘴邊；他們也不太有明星的自覺，至今都還很自然地身在人群裡，錄音中途肚子餓了就自己出去買便當，絲毫沒想到可以請助理代勞。

即使世界變化愈來愈快，他們始終單純相信音樂的力量。2000年前後，網路的興起摧毀唱片產業過往的驕傲與榮光，盜版音樂的快速傳播，「當時實體CD的銷售量，是每年10%、20%地往下掉，」陳勇志回憶，大家都覺得唱片產業沒救了，很多唱片公司開始裁員、轉型，歌手紛紛跨足主持、演戲等多元化的發展。

當時許多國際大公司捧著鉅額簽約金想和他們簽約，五月天推開這些近在咫尺的名利，選擇和陳勇志、經紀人謝芝芬（大家都稱她為艾姊）所創立新的音樂公司—「相信音樂」，這是阿信取的名字，提醒自己，也向世界宣示，音樂的力量超乎你我想像。

對音樂的單純跟執著，就像蘋果創辦人賈伯斯那種「Stay foolish, stay hungry.」（求知若渴，虛懷若愚）的精神，讓五月天有能力不讓自己被過於複雜的世界複雜化，他們的音樂才可以精準擊中這麼多人，讓每個歌迷在心中出現：「天啊！這不就是現在的我嗎？」的感動。

後面還有文章喔！

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

以下節錄：
在一個價值不斷被碎裂崩解的年代，人們最渴望的時代之聲，反而是單純。

亞洲天團五月天用他們對音樂的單純信仰，演繹了這個時代。他們用永遠不會被複雜的世界同化的純真，陪伴每個青春世代，陪你high、陪你哭，當你陷入迷惘的迷霧時，有個聲音會在前方鼓勵你跟上腳步。

五月天的聲音，貫穿了台灣、香港及大陸的年輕世代， 當每個孩子在課本與補習班的夾縫中喘息時，至少有一個聲音，始終理解年輕人的夢想與委屈，也堅定地提醒每個人，永遠要記得自己最真實的模樣。

若有人總是將熱血、夢想、勵志、相信、努力、堅持等正向價值掛在嘴邊，好像有些過於虛偽與天真，畢竟未來這麼茫然，可不是唱唱高調就能解決的。

但偏偏由五月天口中唱出來，我們不但不排斥，反而會又哭又笑地跟著每個弦律唱和，找回面對生活的能量與勇氣。

差別究竟在哪裡？或許可以這樣說，五月天之所以能成為眾聲喧譁中最突出的Voice，竟然來自於他們純粹的「Belief —相信音樂」。

從1999 年開始，5 個平凡的大男孩所組成的學生樂團，長相不是最帥氣，音樂不算最前衛，行為也沒有特別酷，從一開始，他們就只是單純享受玩音樂的自由與快樂，也希望能將這些快樂分享給更多人知道。

他們所做的事情，看似很簡單，偏偏又那麼誠懇而堅定，吸引了成千上萬的歌迷，跟著他們一起傻氣地相信，不論順境與逆境，都不改其志，始終如一。

關於時代的陰暗與憤怒，年輕世代的茫然與憂鬱， 已經被談得太多，唯有最純粹的聲音，才能穿過其他喧囂的雜音，在這個時代產生巨大的力量。

你的青春，也是我的青春「徬徨年代，永遠不會老的youth voice」 為什麼五月天的影響力能夠跨越年齡，在兩岸三地持續傳唱？除了音樂上的成就，更因為他們唱的其實就是每個年輕人從青春年少，到告別青春，終究緬懷青春，走入下一個人生階段的故事。

不論年齡與國籍，誰沒有過忐忑、狂放、放肆、臭屁的青春歲月？每個人都曾擁有教室與課本鎖不住的年少輕狂，快樂與悲傷都那麼簡單，只要彈著一把吉他，騎上摩托車，我們就是世界的王，無所不能。

但人終究是要長大的。懵懂的少年，曾經大手揮霍過青春的純粹，也嘗過愛情的甜與澀，隨著年紀增長， 也開始學會體會生命的輕與重，對自己的人生做出重大選擇，就像順著河川蜿蜒匯入遼闊的海洋，我們不得不去尋找屬於自己的社會位置，擔負起更多責任， 思索更複雜的人生問題。

為了功成名就、為了賺錢，大部分的人選擇活在生存以上、生活以下的茫然，愈來愈難保持單純的眼神， 怎樣才能拚命保護心中尚未崩壞的地方？

五月天不只代表台灣的年輕聲音，也貫穿了香港、大陸、華人社會的年輕世代。不論是80 後、90 後， 在華人社會中，在父母與社會的期待下，每個孩子的成長過程總是太過孤獨，無人能理解的青春那麼苦澀糾結。

正因為五月天和你我一樣平凡，我們的青春，也是他們曾經吶喊的青春，但是他們早已走在前面探索過這段路程，在許多過不去的關卡，即將踩空的時候， 照照五月天這面鏡子，就會發現有人能夠精準地回應你心中的渴望與委屈，在孤獨的成長路途上，有個聲音會一直陪伴提醒你，永遠要記得自己最真實的模樣。

用純真對抗複雜「17 歲的吉他，至今攏沒變化」

五月天的演唱會是一場極致的狂歡， 閃爍的螢光棒、震耳欲聾的音樂，幾萬人一起又跳又唱又叫又笑，維持同一個心跳頻率。但是演唱會卻也像煙火，再燦爛華美，也終會曲終人散，回歸黑暗。

站在最high 的舞台上，挑戰世界舞台極限，但是下台後，就像從月球回到地球，如何從無重力狀態的隨心所欲，回到處處受限的真實世界？最令人訝異的，卻是他們比誰都快回到現實。

演唱會結束，團長怪獸與混音師黃士杰看著錄影，檢討有哪些可以再改進的地方；長期維持騎單車習慣的吉他手石頭，照樣鐵打不動地出門騎車，他們心中，都有屬於自己的節奏，不輕易隨外界起舞。

難怪相信音樂執行長陳勇志說：「我最佩服的，就是他們變回凡人的能力。」陳勇志從滾石時代就開始帶五月天，後來一起成立相信音樂，10幾年來，親眼見證五月天走紅的傳奇。但是他卻發現，除了玩音樂的規模更大了點，他們始終和17歲的自己沒什麼差別。

很多人喜歡五月天，也是因為他們始終那麼謙虛單純、平易近人，從來沒有因為走紅而改變。面對許多榮耀與讚譽，五月天總是有些尷尬地笑著，動不動就將「我們真的很幸運」掛在嘴邊；他們也不太有明星的自覺，至今都還很自然地身在人群裡，錄音中途肚子餓了就自己出去買便當，絲毫沒想到可以請助理代勞。

即使世界變化愈來愈快，他們始終單純相信音樂的力量。2000年前後，網路的興起摧毀唱片產業過往的驕傲與榮光，盜版音樂的快速傳播，「當時實體CD的銷售量，是每年10%、20%地往下掉，」陳勇志回憶，大家都覺得唱片產業沒救了，很多唱片公司開始裁員、轉型，歌手紛紛跨足主持、演戲等多元化的發展。

當時許多國際大公司捧著鉅額簽約金想和他們簽約，五月天推開這些近在咫尺的名利，選擇和陳勇志、經紀人謝芝芬（大家都稱她為艾姊）所創立新的音樂公司—「相信音樂」，這是阿信取的名字，提醒自己，也向世界宣示，音樂的力量超乎你我想像。

對音樂的單純跟執著，就像蘋果創辦人賈伯斯那種「Stay foolish, stay hungry.」（求知若渴，虛懷若愚）的精神，讓五月天有能力不讓自己被過於複雜的世界複雜化，他們的音樂才可以精準擊中這麼多人，讓每個歌迷在心中出現：「天啊！這不就是現在的我嗎？」的感動。

後面還有文章喔！

五月天：我們相信，永遠不滅的Youth Voice
中央通訊社 | 《30》雜誌
http://www.cna.com.tw/Magazine/27-1/201309180002-1.aspx

2020終於來到尾聲，今天距離去年年底我們的【雨季不再來】小型巡回結束，也剛好一年了。那時候信心滿滿，以為專輯巡演就在隨後的路上，無奈這動蕩的一年變故頻頻。

今年早些時候，我做了電台直播，之後成為了固定的節目「荒島唱片行」；我們也有了名為「而我只能寫信」的電子信計劃，我們可以在這裡通信，沒有什麼負擔地聊聊近況。

初夏，《眼淚博物館》這張專輯終於浮出水面，從去年的第一顆、第二顆〈雨季不再來〉、〈過於喧囂的孤獨〉，到漸漸釋出的〈眼淚博物館〉〈陽台〉，串連起的這些歌，讓我們在這些日子裡，又變得更加靠近。夏天快結束時，〈而我只能寫信〉的現場錄音實況也正式數位上架，不能見面的日子，感謝有這些作品。

看到這個影片，我突然很想念這些台北的樂手和同事夥伴們，是啊，我們也有整整一年沒見面了。謝謝田璞幫我剪輯，謝謝我的同事這一年辛苦的扶持，謝謝一直陪伴著我的你們。2021，我們都要好好的。

「而我只能寫信」電子信計劃：https://www.surveycake.com/s/3QMB9
《眼淚博物館》專輯收聽：https://xingzheng.lnk.to/museumoftear
〈而我只能寫信〉單曲收聽：https://xingzheng.lnk.to/UnsentLettersLive

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主辦單位 Organizer｜洗耳恭聽 all ears
出品人 Chairman｜呂燕清 Y.C.Lu．呂世玉 Schumann Lu
大中華地區總裁 President. Greater China｜何燕玲 Linda Ho

演唱會導演．監製 Director｜陶婉玲 Vienna Tao

演唱．木吉他 Vocal．Acoustic Guitar｜鄭興 Xing Zheng
團長・鼓．電腦音樂編程 Band Leader．Drums．Program｜吳程笛 Cheng Di Wu
木吉他・電吉他 Acoustic Guitar．Electric Guitar｜黃國晏 Kuo Yen Huang
貝斯 Bass｜陳建安 Jason Chen

音響工程師 FOH & Monitor Engineer｜史孟玄 Monz Shih
舞台監督 Stage Manager｜方柏 FangBo
平面攝影．動態攝影．剪輯 Photographer．Videographer．Editor｜吳田璞 Tianpu
調色 Colorist｜胡儉 Hujian

企宣統籌 Creative & Promotion Director｜陶婉玲 Vienna Tao
企劃 Marketing Executor｜戴均叡 (戴居) Roy Dai
藝人經紀 Artist Manager｜侯力綺 Lichi Hou
製作助理 Production Assistant｜林𣈯宬 Allen Lin
藝人助理 Artist Assistant｜劉子衡 Heng Liu
演唱會主視覺設計 Key Visual Design｜蔡書瑀 Shuyu Tsai
演唱會主視覺攝影 Key Visual Photographer｜蔡詩凡 Tshuà Su-huān
服裝造型 Stylist｜Dwight
服裝贊助 Costume Sponsor｜Plain-me 品牌服裝第一站

陳珊妮 2017 全新專輯【戰神卡爾迪亞】
9月12日 開放預購
10月3日 正式發行
  
【6502】極限定巡迴演唱會
10／7台北LEGACY . 10/21台中LEGACY

2017/8/15 搶票連結：
台北：https://www.indievox.com/legacy/event-post/19922
台中：https://www.indievox.com/legacytc/event-post/19923

更多詳情
https://www.facebook.com/SandeeChan.musicface/

導演：談宗藩
監製：陳蘋琪
攝影：談宗藩
副導：李文靜
後期：QFX
平面設計：李文靜、Kewpie Wu、談宗藩
場務：李叡涵、梅子
特別感謝：楊奕德、陳虹任

本片使用智慧型手機拍攝
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詞／曲／編曲 陳珊妮
吉他 徐研培

【獨處】歌詞：
我習慣獨處
我喜歡樸素
我用微生物
形容最難得的天賦
我不是質數
不美化痛苦
閱讀一本書
穿越不存在的國度

電車で行く
亂入陌生人的旅途
聽無聲的耳機委婉傾訴
過於喧囂的孤獨
想哭
就哭
已哭

電車で行く
亂入陌生人的旅途
我依然不信誰給的救贖
異鄉人送了禮物
想哭
就哭
已哭

自由
自在
獨處

電車で行く…