【#狂迷投稿】文:AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽,希望越大,失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏,以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說,上畫後台港兩地也是一面倒好評,如此「世紀鉅作」,理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而,看完之後,最大的感覺便是「不外如是」,主因是故事已經太舊,它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡,重拍如緊跟原著,其結果便是一個又一個熟口熟面的場景,沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代,正值能源危機、反殖民運動高峰時期,本片無疑也取材當時的世界局勢(當然,小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等),問題是到了21世紀的今天,能源危機喊了幾十年,石油還是沒有枯竭,相反美國成功開采頁岩氣,不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源,肉類以至澱粉皆可合成,「資源/能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題,國與國間的鬥爭領域更多元化,僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去,所以至少在本片而言(不論續集,如有的話),這種世界觀設定無疑有點過時,無法呼應當下世界的格局,也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人,一定沒看過《沙漠梟雄》,後者用了大量的篇幅,從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗,它敢認第二,沒人敢認第一。珠玉在前,原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣,結果大失所望,那些影評都誇大其詞,事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色,沙漠只是一個布景,僅此而已,完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性,也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感(因爲有高科技)、海市蜃樓等(不知續集會否有這樣的情節),真正的「危險」就只是那些沙蟲,而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影,也被《風之谷》改造得更有特色,相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話/古代戲劇改編再改編,萬變不離其宗,主角與沙漠部落相遇>證明自己實力>一起合作生活>成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》(即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事),沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似,因此故事主幹部份並無很大特色(電影、小說皆然)。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣,因爲怎麽拍也不會好得過中國,中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書,類似的題材一百年也拍不完,西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科,本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣,無非就是搶資源,甚至連政治也談不上,就是赤裸裸的用暴力搶,沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大,沒有必要回看Dune。當然,又是那一句,希望後續(如有)會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定,那我們觀衆/讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而,與《尚氣》的毛病一樣,高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊,無論如何於理不合。據說,小說設定是人類爲了防止濫用武器,發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield,於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的,一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海,人類不去管這些大殺傷力武器,却去管近身搏鬥?還有,如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡,怎麽又會如此講“武德”,不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又,即使退一萬步,兵器科技真的如此倒退,那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全,起碼可以用弓箭吧?片中也出現過低速飛鏢,卻只用於暗殺但又不用於打鬥,何解?希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題,但也得自圓其說,本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞,這設定在上世紀六十年代可能很酷,讀者可能還會單純地照單全收,但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情,沒有時間建立角色形象和性格,也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑,沒有起承轉合,一切平鋪直叙,完全可以預料(事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二),就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到,不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒;全片速度沒有快慢之分,既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景,也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟,但礙於人物衆多且需要趕故事,每人的發揮空間其實很少,主角的性格尤其模糊不清(可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴,背景相似、面臨的是相似的困境,他的演技和電影對他的性格塑造是經典),是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典,相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討,但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性,這些探討都不見了,以至本片欠缺深度,沒有發人深省的地方,給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”,正如某影評所言,是一部2小時的預告,希望續集(如有)的平衡可以做得更好。
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總體而言,《Dune》的先天問題,在於故事素材早被其他電影分割取用,更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍,把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號,以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是,導演决心緊跟原著重拍,以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間,進一步拖低本片的可觀性(情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影,連人物造型也要一致)。外界的好評,相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者,由於《Dune》的「agenda」很多(世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等),如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待,如何剪裁平衡無疑是巨大的困難,所以至少在本片而言,有點「既想面面俱到,但又兩頭唔到岸」之感,希望(又是那一句)後續的定位可以更加鮮明,更勇於取捨,給觀眾一個清晰的「賣點」(是藝術性(鏡頭、場景設計等,例子如《2001太空漫遊》)?哲學性(大課題討論)?演技?還是純爽片?)這樣效果可能更好,而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環(或包袱),如無法超越《星球大戰》等的水平,處境將會很尷尬,很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大,而且有大量背景描述,難以用電影表達,所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力,往後當世界觀進一步擴展,故事進一步複雜化,其成效如何,令人擔憂。
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#文長慎入
「有時候別人責罵你軟弱
其實並不是這樣的
你只是對一切一切都更有同理心
所以特別能感同身受
想得比別人更細緻
有時候甚至委屈自己比委屈別人更多」
你們有聽過 #高敏感族群 嗎
世界上大約有1/5的人這個類別
我很榮幸的在這個類別裡面😅
這個檢測只要分數高於60分以上就是高敏族群,最高分是140分
你們可以自己🔍高敏感族檢測
就可以得到分數
我今年檢測已經超過90分了
去年還是80幾啊
明年會不會就破百了😅
雖然數字會浮動,但高敏人不會變成非高敏人
非高敏人也不可能變成高敏人,這是天生的狀態
⚠️然後小胖只有33分!
超級羨慕!!!
這是何等無憂無慮的數字🥺
只能說
如果能當一個沒有煩惱的麻瓜
誰會想要像個玻璃心爆炸的患者一樣🤷🏻♀️
好啦
雖然專業的說法認為,這個是敏感而非玻璃心,但我想自己笑笑自己是沒什麼關係的😌
但別用玻璃心去笑其他高敏感族群的朋友喔,畢竟他們都沒直說你是蠢笨的麻瓜了☺️
(這就是一種說話的藝術,可以自嘲,但不要白癡到主動去笑沒有一定交情跟信任度的人,一定會被永遠列為拒往戶)
我就超級玻璃心的喔
而且我都用自己有沒有玻璃碎掉來判斷
☑️這件事情未來要不要繼續做
☑️這個人未來要不要繼續相處
這個事情 跟抗壓性沒有關聯
在社交跟工作上
只要有必要絕對能跟多數人一模一樣,甚至做得更好(因為有超級深入的高敏觀察力)
只要判斷為
我需要這份工作
我需要跟這個人互動
日常生活都是沒有問題的
(大家都要混口飯吃,我們理智還在線)
只是非必要的所有社交互動
真的 真的 真的
要精挑細選
相處的人 去的場合 要做的事
每一個環節都得要被高敏人個體判斷為
「OK這個安全」
這樣的活動才有必要花時間去參與
不然每一個非必要的事件
都是在白白耗損我們的HP跟MP😵💫
以前我沒發現自己是這樣的人(以前也沒有這個測驗)
在這方面並沒有好好善待自己
回想起來從才5678歲的小時候
就很排斥要出去玩
寧可在家裡畫畫看漫畫打電動一整天
那時候的長輩不懂這件事
只會覺得你這個小孩子怎麼都不出去玩
小孩子就是要出去玩啊
後來年紀再大一點
有自己的社交圈(舒適圈)
我更離譜🤣
我的舒適圈們整團要出國玩我是會跟的喔(因為在他們旁邊很舒服)
然後我跟出國之後
比方五天四夜
我最最最少
一定要有其中一天是整天待在住宿處完全不出門的
因為我在補我的HP啦
不回血我會死啦🤣
其他日子的行程都是能跟一半我就只跟一半
我只要提前去便利商店大囤貨,我就不會餓死在民宿或飯店
總之 能不要離開住宿處最好🤣
(請問我到底出國是去幹嘛的啦🤣🤣🤣)
很多人不能理解到底我在幹嘛
其實我就只是找一個能讓精神安定好好生活的方式而已
例如現在是全職在家斜槓很多幕後的工作
也是花了很多很多年時間養成的結果
我當時在做的時候
也不知道自己為什麼會想這樣規劃😳
但原來冥冥之中都已經安排好了
就是為了讓自己的心靈能越來越舒適吧☺️
高敏感族群這個檢測是近幾年才開始漸漸被人們所知道
大家都可以去測看看
有時候別人責罵你軟弱
其實並不是這樣的
你只是對一切一切都更有同理心
所以特別能感同身受
想得比別人更細緻
有時候甚至委屈自己比委屈別人更多
希望每個高敏族人(沒錯!我的族人們🧞♀️)
都能夠找到最適合自己標準的生活方式
舒舒服服 安安心心🥰
特別要謝謝我男友小胖
我真的好幸運能遇到一個這麼穩定的人(前面笑他麻瓜是開玩笑的)
他真的非常照顧我各方面的精神🤍
另外
有一些礦石或水晶
是能幫助自己在精神狀況保持安定平和的
我選購的時候幾乎都是挑選這類型的
我不太買什麼招財或幫助人緣的,我不需要
我錢夠用,而且我喜歡自己一個人😌
所以那些招財桃花夯品我不會成為你搶邀請上的對手
可以在IG追蹤 #47crystalselect
他們會定期連線天然礦石新品✨
Ok總之
記得去做高敏感檢測😉
📷 湯 .TANG PHOTO 韓式證件照
👭🏻 Hidel喜多
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這只是藝術漫畫 在 icyball 冰球樂團 Youtube 的最佳解答
~台北東京、我和你,距離?沒有問題~
——狗屁爛事與各種悲劇大量発生的2020——
———最快樂.最和平.最溫暖的———
———肯定、就是那個地方了吧 !———
11/11- 光棍節,
五個大男孩駛著一車的陽盛陰衰前進MV拍攝現場——在放學後的便利商店門口、在想夾個娃娃給喜歡女孩的娃娃機店、在模型漫畫電動A刊滿地的宅宅天堂,在各個充滿青春少年氣味的場景,扮演自己…
12/7- 大雪,
史上最糟的一年,難得出現好消息。在全世界都迫不及待想送走2020的聲聲倒數中,蟄伏在房間裡的男孩們終於再度出現在世人眼前,預告了即將到來的正式回歸。
12/21- 冬至
一年中黑夜最長的日子,讓我們摩擦一根火柴,聆聽冰球樂團的《在2103 公里之間》,滿懷感恩的心,在寒冷冬夜尋找香香甜甜的粉色美景,尋找2020最快樂最溫暖最和平的一隅。
P.S.如果有點冷了,那就再摩擦一根吧。
ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ ➋➊⓿➌ ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ ➋➊⓿➌ ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ
繼大獲好評的《響起》MV成為唯一在金錢豹取景的MV後,icyball 復出第一球再度給出樂迷驚喜!《在2103公里之間》MV大膽使用了一般用在工業測量或3D掃描的「點雲(Point Cloud) 」技術,將充滿少男快樂綺想的場景—電動玩具店、宅味十足的房間、娃娃機店、放學後的街角...都變成了夢境般朦朧卻鮮豔多汁的藝術品。
本MV由曾參與返校電影版動畫製作的Bird Chen 老師擔任導演,親自出馬製作點雲,掃描、後期,並由金曲常客吳建龍設計出戲謔並帶有復古元素的單曲封面,所有夥伴都是熱愛復古風格的藝術家,單曲封面使用的照片也特別選用傳統底片拍攝。
《在2103公里之間》歌曲上架後,討論區及樂迷社群紛紛開始猜測起副歌的神秘英文字串究竟是什麼意思,而這有點害羞又有點可愛的秘密就藏在卡其制服男孩的房間裡,未滿18歲千萬不要偷偷上網查詢。
≡ icyball 冰球樂團 ≡
《在 2103 公里之間》
放慢動作 讓時間停格在這一秒鐘
那份悸動 整個宇宙的美好只屬於你和我
Take it slow 我應該還有
還有些話想對你說
能不能 讓這邂逅沒有盡頭
Think of you every night every day
保存期限不只是永遠
Maybe you'll never know my name
在 2103 公里之間 都很有感覺
Think of you every night every day
同個時間同一個地點
Maybe you'll never know my name
在 2103 公里之間 都很有感覺
MIDE PGD
CWP MIRD
KAWD 還有 MIDD
MIDE PGD
CWP MIRD
KAWD 還有 MIDD
摩擦的時候
為了你 我情願自己吸收
Oh 這麼多 謝謝這些年頭陪我
Think of you every night every day
保存期限不只是永遠
Maybe you'll never know my name
在 2103 公里之間 都很有感覺
Think of you every night every day
同個時間同一個地點
Maybe you'll never know my name
在 2103 公里之間 都很有感覺
MIDE PGD
CWP MIRD
KAWD 還有 MIDD
MIDE PGD
CWP MIRD
KAWD 還有 MIDD
-音樂製作-
詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
曲 Composer|王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer|謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement|icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar|謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum|林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J.Meng
和聲 Backing Vocal|王昭權 Chuan Wang、吳逸玲 Lily Wu
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J.Meng
弦樂編寫 Strings Arrangement|蒙捷文 J.Meng
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio|Loop music studio 迴路音樂工作室
鼓貝斯錄音師 Drum & Bass Recording Engineer|陳祺龍 Chris Chen
鼓貝斯錄音室 Drum & Bass Recording Studio|112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer|陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio|原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer|潘信維 Lil Pan
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
-影像製作-
導演 Director|Bird Chen
點雲 Point Cloud Making|Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer |吳建龍 FKWU
歌詞字幕 Subtitles|顏寧貞 Jen
場景提供 Boys Paradise Scene|林宇辰
平面攝影 Photographer|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks to 阿培、小夏
這只是藝術漫畫 在 Jerry Tsai Youtube 的最佳解答
台灣傳奇漫畫家鄭問紀錄片《千年一問》強勢入圍今年金馬最佳紀錄片,6日晚舉辦首映會,吳念真、郭彥甫、陳珊妮、陳亞蘭、李烈、陳奕仁、比爾賈、廖明毅、董陽孜等各界名人相挺。首映會上,劇組特意替已故的鄭問老師保留一個座位,安排在妻兒身旁,鄭問的妻子王傳自映後表示:「看到片尾字幕,募資方案的支持者這麼多,我想跟鄭問說,你不孤單,很多人愛著你。」
⠀
吳念真看完後力薦:「不要以為鄭問只是畫漫畫,其實他處理方式,每一格、每一幅都是藝術品,想認識鄭問,就該來看《千年一問》。」
⠀
近年轉投入藝術創作的郭彥甫感嘆:「藝術家在台灣社會很孤獨,沒有人必須去了解你,但鄭問老師充滿理想,他看到時代,可惜生錯時代,其實我不看漫畫,但他的畫已經超越漫畫。」
⠀
鄭問妻子王傳自認為《千年一問》如實傳達丈夫的精神,「堅持、有道理、有禮貌就是英雄」。她表示,鄭問從未放棄、違背自己的心,無論創作或待人處事,希望大家藉由電影看到這一塊,「這部片不是要造神,是要鼓勵大家認真做自己,而鄭問就是我的英雄。」
┄
千年一問| 10.8 (四) 傳奇再現
正式預告|https://reurl.cc/n0N1o6
場次查詢|https://reurl.cc/pyvEdQ
上映戲院| https://reurl.cc/odRejQ
購票送經典海報|https://reurl.cc/pyv5n8
⠀
藝術學子場 免費報名中|https://reurl.cc/Q3RL9M
戲院包場/團票|https://reurl.cc/Ez6vGv
⠀⠀⠀ ⠀⠀
✫ #榮獲入圍第57屆金馬獎最佳紀錄片
✫ 鄭問,來自台灣、全球首位走進故宮殿堂的漫畫大師
✫ 金獎幕後團隊 x 斥資千萬高規格製作,傾心打造大師筆下的壯闊氣魄
✫ 齊聚日港台漫畫大師及創作者,千葉徹彌、池上遼一、馬榮成、《漫畫大霹靂》監製黃玉郎及《無間道》導演劉偉強等... 超華麗受訪陣容
取自 https://www.facebook.com/ChenUenFilm/⠀
#鄭問 #千年一問
Licence:
You’re free to use this song in any of your videos, but you must include the following in your video description (Copy & Paste):
Song: Vendredi - Waiting For You
Music provided by Vlog No Copyright Music.
Creative Commons - Attribution 3.0 Unported
Video Link: https://youtu.be/cQW2otZKt9A
這只是藝術漫畫 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
自從2016年的《殘穢》後,大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖(j-horror)的電影。這類日式恐怖電影,大概以2000年前後的作品為尚,像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等,這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍,透過日常的家庭空間與生活感,讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來,談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇,及其最新作品《犬鳴村》,還有日本「#心靈地點」(#心霊スポット)的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有:
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▶ 恐怖大師清水崇,你累了嗎?
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw
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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品,這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP(intellectual property),共約有8部,像是續集《咒怨2》,或是外掛的《呪怨 白い老女》(2009)、《呪怨 黒い少女》(2009),近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》(2020),還有美國版的《怨咒》(The Grudge, 2020)。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了,開始展開新的系列計畫,他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎,目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列,為「#實錄的恐怖村莊系列」(実録!恐怖の村シリーズ)。犬鳴村,指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事,而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡,也是認真的「心靈地點」。但是,甚麼是「心靈地點」?
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳(2004)認為,1970年代是日本心靈主義的源起,傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容,像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」(post-traditional society)的特徵,新興宗教與認同的興起,這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題,成為一種流行(福西大輔,2019)。
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根據「#全日本心靈地圖網站」(全国心霊マップ心霊まとめサイト),截至2019年為止,整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種,各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等(2020)則展示心靈地點的GIS數據呈現,從研究的分類可以發現,心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間,例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧!犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市,如今在地圖上已找不到該村莊,已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村,不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村,舊的犬鳴隧道便禁止通行,而隧道中其實還有村民存在的傳說,自此不脛而走:這個犬鳴村一個賤民居住的地方,因為不公平的對待,村民們拒絕與外界有任何接觸,甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此,犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片,無論虛實真假,都以犬鳴山作為故事背景,創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民,他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說,根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起,是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構,講述一家人在去犬鳴村探險後,被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人,大都是在日常的居家空間中被「淹死」,這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊(三吉彩花 飾),在劇中表現優異,為了拯救自己的家人與血脈,深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」:清水崇的電影語言,與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時,清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲,恐怖氣氛的拿捏非常細膩:攝錄機的晃動鏡頭,幽暗的廢村,youtuber的企劃執著,在在都趕上當下新媒體的潮流,也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber,回到家後便發了瘋似了,成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲:大水來了,趕快逃。一頭霧水的觀眾,還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報,應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中,不時出現的鬼魂錯視(角落的女人),與汙穢象徵的暗示(尿液),安心與緊張弔詭的共存,讓作品的前半段,相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前,電影中犬鳴村的具體認知,停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」,未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂,壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的,就是讓你摸不透鬼到底在想什麼,用力拼湊著故事碎片,還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋,只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地,女主角開始解謎,她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂,其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口,他們被以很慘忍的方式,囚禁、虐待,並強迫女子與狗交配,生下帶著犬隻血統的人類,最後被大水淹沒在深湖底下,永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露,削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村,與逃脫「犬女」追殺的過程,應該是全片中的關鍵恐怖場景,但卻因為過度的資訊揭露,而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來,清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上,再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值,控訴著現代性發展的歷史中,被掩蓋的地方與人民,像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實;另方面,他企圖使用家庭電影的手段,透過隱喻的方式,暗示著這些被遺棄的人,並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構,則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑,持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論,《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程,這些被納入公共建設計畫的地方,被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點,並且富含傳說故事,也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離,被棄置的公共設施,#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言,我承認清水崇的作法,或許有更深層次的論述意涵,但說故事的方式,讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判,《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆,可以有更巧妙的延伸,也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻:
1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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這只是藝術漫畫 在 東立出版社- [#東立十月好書推薦-藝術之秋] 其實不只是與藝術 ... 的必吃
其實不只是與藝術有關的漫畫,有些作者的風格本身就充滿藝術感,小編今天要介紹 ... 如果以為這是部只靠畫技取勝的漫畫那你就錯了,伴隨著詩郎與周遭人的各種邂逅, ... ... <看更多>
這只是藝術漫畫 在 [新聞] 韓總專訪》我想看見最真實的人性:未來- 看板C_Chat 的必吃
https://www.openbook.org.tw/article/p-64736
專訪》我想看見最真實的人性:未來數位總編輯韓京岳談未來盃成人漫畫獎
在現今的各種漫畫競賽場合中,經常可看見未來數位總編輯、人稱「島主」的韓京岳身影
。未來數位曾在2010年與2013年獲得金漫獎年度漫畫貢獻獎,韓京岳個人也在2013年獲金
漫獎最佳編輯獎。
韓京岳最為人稱道的經歷,是協助漫畫家韋宗成打造出台漫首屈一指的IP:《冥戰錄》少
女媽祖林默娘。不過,和一般漫畫出版者相比,他的產品線不太一樣,行事作風也多了幾
分沉穩和低調。
縱觀韓京岳和韋宗成的合作,從《馬皇降臨》、《AV端指》到《冥戰錄》等十多部作品,
內容涉及政治、色情與宗教,都是相當敏感的議題,但出版社幾乎沒有太多負面新聞。這
些都源自於韓京岳對議題拿捏的分寸。
未來數位的臉書在4月1日愚人節當天,發布了一則重磅消息:台灣史上第一個「成人漫畫
獎」的評審陣容。貼文下面很快就有不少留言敲碗後續,在網路論壇上也引起讀者們紛紛
討論:這公告是真是假?畢竟選擇在愚人節公布,有些擔心受騙。許多讀者更好奇:成人
漫畫獎在台灣,是可能的嗎?
回顧韓京岳的工作歷程,我們不難發現,在台灣,他是少數能讓這一切變為可能的人。
▇同人、盜版與光華商場
韓京岳跟傳統印象中的「總編輯」很不一樣,沒有侃侃而談文化使命,也不是閃爍著無限
商機的眼神。他講話不會有過多的情緒,理性且一臉波瀾不驚的神情,比較像是一艘在海
面安靜航行的船,只是穩穩、筆直地朝著某個方向前進。
80年代末,網路還不普及,電腦不是每個人家裡的必需品,上網得先聽著「嘰──嘟──
」的撥接雜訊,但韓京岳早已活躍在網路,與同好們交換情報、互通有無。「那時候就是
這樣,金錢有限,不可能每一片遊戲都買嘛。最後就會講好:你買這一片,我買那一片,
玩完再交換手上的磁碟。」
從PC9801到DOSV,成人遊戲(H-game)的愛好者們在BBS電子布告欄聚集,個人不再需要
單打獨鬥,漸漸發展成一種近乎「祕密結社」的同人社群。
提及如何開展事業版圖,韓京岳說他沒有限制自己「要做什麼」,只是想到自己「喜歡什
麼」。當年他一邊畫同人作品,一邊踏入當時全台成人內容最大的流通場所「光華商場」
,尋找同人銷售管道,最後自己也當起了通路。當時的成人商品還是以盜版影片為主,AV
太多兄弟搶食,不能碰;遊戲市場相對安定,但身為阿宅,情感上不願做盜版遊戲,多方
考慮後韓京岳開始代理正版遊戲,反而在市場中走出一條自己的路。事業漸有起步時,他
遇過夥伴捲錢跑路,也遇過黑道威脅抽成。
因為這段工作經驗,大抵給了韓京岳三種很強的訓練:第一,面對三教九流的人物,他深
諳持正之道。第二,對小眾內容(無論是同人或成人遊戲)的需求,相當敏銳。第三,經
常接觸消費者,對於受眾樣貌掌握明確,造就他對銷售數字的預判,非常準確。
智慧財產權尚未確立的千禧年初,盜版猖獗,甚至流傳過「18禁內容沒有版權」這種都市
傳說。然而韓京岳不只自己代理正版商品,也想輔導對方轉正。「但是都被拒絕了」,畢
竟做盜版的人,思考的重點都是怎麼樣賺錢最輕鬆。
「我的初始目的是幫創作找出路,所以就算麻煩或少賺,也要把該給的給創作者,但這個
標準不是人人願接受。」雖然是苦笑著說,但韓京岳到現在仍舊堅持版權正統,法院官司
無役不勝,未來數位的臉書上還時不時可見到最新的判決與盜版商的道歉聲明。當年刑法
235條搞得出版界風聲鶴唳,許多店家因此倒閉,他也與社團朋友一起努力連署大法官釋
憲,終於成功讓釋字617號為成人創作規範訂下基礎。
我們試著探詢他,面對法律糾紛,或者競業同行較複雜的成人內容產業,種種棘手事如何
化解?韓京岳如此回答:「我的想法很簡單:自己沒道理就鼻子摸摸認輸吧,但若自己有
道理,我們不要怕麻煩,用正確步驟打官司,總是能解決。」
素聞他協助過好幾位漫畫家解決合約糾紛,我們試著想深入詢問,不過他對此話題十分謹
慎,對朋友的官司並不願多談,避免節外生枝,因為「放話越多官司越難打」。遇到問題
就解決,說來簡單,卻知易行難。
▇從版權代理到獨立接案,人脈是王道
未來數位雖然從美少女成人遊戲代理入門,但也吃了無數次的閉門羹。韓京岳提到:「日
本人本身就比較嚴謹,再加上成人產業比較保守,早些年對於海外代理看得不是很重,沒
有人脈打不進去。」
人脈是代理日本產業的入場券,即使拿出再多成績,沒有認識的人做擔保,一切都是空談
。「我以前當然也嘗試大量寫信、親自登門拜訪,但都不太有進展。」韓京岳說得很淡,
最初能與日本Will Plus社長合作,他說:「主要還是同人社團大前輩的引介。」多了這
一層關係,才有機會取得授權。
經過多年的努力,現在台灣與日本合作往來,已不再如以往只是單行道。譬如秋田書店的
大人氣機車漫畫《爆音少女》,也在未來數位的協助下推出以台灣作為品牌的企畫《爆音
少女!!台灣篇》,轉化「鳳梨酥」、「滷肉飯」、「臭豆腐」等台灣元素,延續女高中
生與機車主題,與國內機車大廠及政府單位引路合作,也成了台灣與日本觀光的連結。未
來數位從初期尋求人脈幫助,漸漸也成了人脈提供者。
相對於出版公司尋找人脈去跟日本接洽,漫畫家的狀況恰恰顛倒,往往是日本出版社主動
出擊。韓京岳說:「網路擴散很快,現在台灣繪師只要在twitter、pixiv這類社群平台發
表創作,很多日本編輯會自己找上門。」這些合作不限於原創,也有輕小說改編漫畫等工
作。有時未來數位合作的繪師太忙,案子來了無法接,為了消化工作,韓京岳還會牽線尋
找更多新人畫家。「這樣工作量不是反而增加了嗎?」我們忍不住問,他倒是無所謂似地
笑著說:「我們也只能多做一點,期待新人們成長後才能輕鬆點。」
▇漫畫家宿舍
由於在同人圈打滾多年,韓京岳看過非常多厲害的創作者,每每都令他驚嘆:「台灣還有
這種天才!」不過許多創作者不諳合約擬定、不熟悉自己的權益,又或者不解人情自找麻
煩而發展受挫連連。天才和麻煩製造者,好案主和騙子都只有一線之隔,所以這個圈子才
格外重視人脈,朋友累積的經驗可以讓你少繞許多歪路。
未來數位為此設立了漫畫家宿舍「創漫寮」,目前共有3間,約10位創作者入住。「當然
不是強制參加的,資源還沒那麼多。主要會來住的,還是以離開家較能自由創作的漫畫家
為主。」韓京岳說,他只是提供一個平台:「大家能夠在這裡互相支援接案,分享彼此的
檔期與人脈、助手,這樣也比較能減少創作能量被無謂耗損。」
因此與其說是「宿舍」,這裡更像是一種「社團」。這樣的情報網,是延續漫畫家創作生
命的重要後盾,具有幾方面的效益:首先,交換人脈,也能互相為彼此牽線,拓展財源;
其次,創作交流,有些人擅長文史、有些人擅長角色,可以相互協助;再來,還可以降低
接案風險,預防遇到不好的業主或案子,即使真的遇到困難時,也有協助的援手。
▇從「華語漫畫獎」到「成人漫畫獎」
未來數位曾經舉辦過「未來盃華語漫畫獎」,第一屆首獎是以《台大裸體藝術社》《戰術
仙女花木蘭傳》聲名大噪的台灣漫畫家哈亞西。他的成人漫畫在日本ヒット出版社、ワニ
マガジン社刊載出書,一般向漫畫「好想去台玩!台灣旅行同好會」目前正在秋田書店的
漫畫雜誌連載,是個單行本在台日多次再版、同人社團經常在COMIKET壁攤的傳奇作者!
從「華語漫畫獎」到「成人漫畫獎」,顯然方向上有一些位移。韓京岳表示:「過去有段
時間台灣幾乎沒有漫畫比賽,碰到韋宗成後我很想知道,台灣像這樣的創作者還有很多嗎
?」未來盃華語漫畫獎成立的最大原因,便是希望「看見新人」,創作者們也藉此陸續嶄
露頭角。這幾年出現了許多出版社和政府規畫的漫畫比賽,韓京岳也擔任過評審。「透過
比賽,我們看到了很多有趣的作品。」
一般向漫畫的資源豐富後,韓京岳開始思考──什麼樣創作類型的新人是還沒被挖掘的?
他說:「這幾年台灣的創作尺度和整體社會風氣更加開放,我想只差臨門一腳,還沒有人
辦的話,就從我起個頭吧。」未來盃成人漫畫獎因此應運而生。
▇欲望的模樣
雖然台灣有許多優秀的原創作品,韓京岳還是感嘆:「台灣當下的創作風氣有個弱項──
創作者很少徹底展現自己的性癖。」雖然說這是個「炎上時代」,只要議題處理得不好,
隨時都可能在網路上「被檢討」。但韓京岳說:「古人也有許多挖掘人性面的作品啊,例
如《金瓶梅》、《玉蒲團》,甚至近代金庸等大師的作品裡,角色的『屬性』反而更齊全
,幼女婆婆綠茶婊等等(笑)。當年的創作者們反而更積極挑戰。」
社會進步的同時,人性卻被理性壓抑了。不知道韓京岳是否讀過社會哲學家傅柯(
Michel Foucault)的《性意識史》(Histoire de la sexualité),但他所觀察到的社
會現象,確實跟傅柯講述性被社會抑制的概念雷同。
「人也是動物的一種,為什麼我們不能表現動物性?」這種出自人性,猶如原始欲望(
libido)的存在,或許就是韓京岳與未來盃成人漫畫獎希望尋找到的:「我希望看到創作
者能夠鼓起勇氣說出自己喜歡的性癖,可能大眾也可能小眾,但把最真實的人性給徹底展
現出來。我們的文化,到底能挖到多深?」這就像是潘朵拉的盒子,打開來或許盡是黑暗
,但也因此才能看見不一樣的風景。
韓京岳提起近期因為台灣缺水,網路論壇上在討論擬人化「水庫娘」是否有可能?「這就
很有趣,我就想看見這種妄想性。過去我們當兵時都聽過很多風化場所的都市傳說,三分
真七分假,但很能挑起人的慾望。出社會久了,大家經歷多了,這些有趣的故事性反而消
失了。」
▇人性的實驗場
性雖如喝水、吃飯,是生活的日常,只是喜好的菜色與口味卻有文化的差異。韓京岳提到
:「像NTR(綠帽癖)在台灣、日本的創作中已經司空見慣,但在歐美一些成人遊戲論壇
裡,可能還是會炎上。」顯見不同文化對於性的觀點各異,又如拉丁美洲喜歡肉感,而亞
洲國家則普遍著迷制服。韓京岳說得饒有意味:「成人創作就像人性的實驗場。」
誠然,許多成人內容中,不乏有道德爭議的內容,甚至於,對道德的挑戰就是成人內容最
基本的假設和需求。即使是社會風氣開放的現在,在符合法律的架構情況下,對於性的討
論、思考與探索,卻仍然相當稀少,這同時讓正版與盜版、優良與拙劣的成人內容,消失
在公共的視野。然而對成人內容的需求,其實從未消失。
成人遊戲和成人漫畫,在內容市場雖屬小眾,但也有不會對人造成傷害的實驗優勢。韓京
岳希望創作能尊從每個人內心的慾望,並試著開啟一扇窗,窺見人性欲望中私密的區塊。
情慾該是什麼模樣?韓京岳不設定答案。但是,他為此已蓄積了人脈和出版能量,能為這
些參賽者,找到發揮的空間和舞台。他想透過這一次的實驗,看看台灣對於情慾的想像,
可以有多少千變萬化的模樣。●
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.200.10.29 (臺灣)
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