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【走讀大稻埕】尋找時代的文化模樣：在大稻埕的新文化雜誌VERSE ​
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↠ 大稻埕碼頭：​
一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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講師｜張鐵志​
日期｜2021/09/05（日）11:00-12:00​

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百年之前，一群台灣知識份子在大稻埕成立「台灣民報」，啟迪台灣民智，鼓吹新價值與新文化，與1920年代台灣的文化運動密不可分。​
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2020年，一本屬於這個時代的新文化雜誌 VERSE在迪化街上成立，就是希望呼應百年前，以大稻埕為基地的文化運動。​
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一年下來，VERSE已經是台灣最有影響力、最混種的的文化雜誌。VERSE以文化為支點，在時代洪流中叩問當代公共議題，挖掘正在湧現的文化與社會趨勢、剖析創意產業的商業策略，希望提出一幅時代的新拼圖。讀《VERSE》，在紙本文化與時代革命中看見文化書寫的精神。​
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這次【大稻埕走讀】線上講座，邀請到《 VERSE》雜誌創辦人張鐵志，談雜誌與時代的文化精神。​
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#張鐵志 ｜VERSE創辦人、社長暨總編輯、青鳥書店總顧問。​
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​ ​ ​ ​ ​ 全新文化媒體VERSE創辦人、社長暨總編輯、青鳥書店總顧問。曾任2019年台灣設計展策展總顧問、2018華文朗讀節總策劃、2018-19台灣文博會策展委員，在2018年被選入GQ年度風格男人。其擔任社長與總編輯的《新活水》獲得2019年金鼎獎三項大獎，曾任香港《號外》雜誌總編輯暨聯合出版人、《彭博商業週刊中文版》創刊總主筆、《數位時代》首席顧問、《報導者》總主筆等。​
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指導單位｜ ​ 文化部 、 ​ 走讀臺灣 ​

＼ ​ #走讀大稻埕📚 #講座推推 ​ #線上講座最終場 ／​
​ ​ ​ ​ #用閱讀理解你所不知道的大稻埕​
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↠ 大稻埕碼頭：一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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📣 《#VERSE 第七期：#寫時代的歌》​
◼︎ 選讀關鍵字：合唱屬於這個時代的歌​
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「Verse」這個字的意思在一首歌中指的是「主歌」，包括開場鋪陳與不同段落，相對的是每首歌曲的高潮「chorus」，「副歌」或者「合唱」。 ​
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在《VERSE》雜誌邁入第二年的第一期，我們聚焦於「時代的合唱」，亦即歌詞學、時代記憶與流行音樂的轉變。首先，編輯部從過去40年來選出十首歌曲、十個重要的歷史時刻，這些歌曾經勾連著我們的集體情緒，他們或鮮明或幽微地訴說著不同時代刻痕上人們的亢奮與焦慮，或者試圖以發聲去推動新的價值。我們邀請到十位重量級的寫作者，包括傑出的作家、音樂人和文化人，詮釋這些歌的意義。​
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本期雜誌探討「作詞」這門技藝在流行音樂中的變化，除了深度訪談最有代表性的幾位詞人：#李焯雄、#葛大為、#藍小邪、#艾怡良，也分別探討了不同語種的寫作：三代台語創作者 #武雄、 #謝銘祐、 #拍謝少年，兩位當代最有代表性的原住民創作者舒米恩和桑布伊，客語創作者歌手米莎寫下極為迷人的文字分享寫作心得。​
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兩位封面人物正好是兩種詞人：一位是華語世界的「詞神」林夕。​
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在這個將近萬字的長訪談中，他從少年的文學養成，談到歌詞的療癒與煽動力，甚至是他最近和KKBOX的作詞AI系統—所以未來人人都可成林夕？對看透一切風景的林夕來說，答案當然沒那麼簡單。​
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特別感謝： ​ VERSE​
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📣 【#走讀大稻埕】系列講座 ​ 最終場——在線上理解時代的縮影​

📣 ​ ​ ​ ​ 【走讀大稻埕】尋找時代的文化模樣：在大稻埕的新文化雜誌VERSE​
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百年之前，一群台灣知識份子在大稻埕成立「#台灣民報」，啟迪台灣民智，鼓吹新價值與新文化，與1920年代台灣的文化運動密不可分。​2020年，一本屬於這個時代的新文化雜誌 VERSE 在迪化街上成立，就是希望呼應百年前，以大稻埕為基地的文化運動。​
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時至今日，《#VERSE》已經創立滿一週年，這次講座我們邀請到創辦人暨社長——張鐵志，談紙本文化與時代革命中看見文化書寫的精神。​
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指導單位｜ ​ 文化部 、 ​ 走讀臺灣​
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#講座詳見粉專活動 #大稻埕走讀 #走讀台灣 #走讀大稻埕線上書單 ​ #台灣與世界接軌的碼頭 ​ #青鳥選讀 ​ #書單 #選讀 #線上講座 #走讀

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​ ​ ​ ​ #用閱讀理解你所不知道的大稻埕​
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↠ 大稻埕碼頭：一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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📣 《#狂騷：再現一九二○創造力的大稻埕國際藝術節》​
◼︎ 選讀關鍵字： #大稻埕的藝術運動​
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大稻埕國際藝術節​
從人人手中長出來的國際藝術節​
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這是一本獻給熱愛這片土地的狂騷靈魂，從藝術節的發起介紹，到策展方法，至大稻埕起步走，重返大稻埕1920的風華年代。​
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這是一個民間獨立，由許多人共同支持、發起的藝術節，會是什麼樣的藝術節呢？ #1920年代的大稻埕，戲院林立、百戲匯聚，享有「#戲窟」之稱，收納了表演藝術的精華，更是臺灣文化運動的匯聚之地。​
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「#大稻埕國際藝術節工作室」長年致力於下一波臺灣文化運動的孕育，每年10月召集來自世界各地的藝術家，結合在地表演團體，從藝術、文學、講座與閱讀思辨，重新演繹大稻埕所富藏的歷史底蘊，願新世代的藝術狂騷，再度興起繁華榮景。​
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出版社： 城邦讀書花園​
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📣 【#走讀大稻埕】系列講座 ​ 最終場​——在線上理解時代的縮影
✨✨ 9 / 5 一起在線上理解大稻埕 ✨✨​
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📣 ​ ​ ​ ​ 【走讀大稻埕】尋找時代的文化模樣：在大稻埕的新文化雜誌VERSE
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百年之前，一群台灣知識份子在大稻埕成立「#台灣民報」，啟迪台灣民智，鼓吹新價值與新文化，與1920年代台灣的文化運動密不可分。​
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2020年，一本屬於這個時代的新文化雜誌 VERSE 在迪化街上成立，就是希望呼應百年前，以大稻埕為基地的文化運動。讀《#VERSE》，在紙本文化與時代革命中看見文化書寫的精神。​
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指導單位｜ 文化部 、 ​ ​ 走讀臺灣​
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印花樂 共同創辦人暨創意總監Ama S. 師大藝術系畢業的她，與兩位同樣熱愛美術的同學一起申請了政府的青年創業補助金，給自己一個嘗試的新機會。

十三年前的她們，都是利用下班後的時間跑到美術教室手做設計著她們第一代的作品，再帶著一個個作品第一線的銷售給客人。一步一腳印的累積，從市集擺攤到誠品短租再到大稻埕開張第一間品牌的實體店！

Ama這一路走來看見自己的成長與改變，且經營著印花樂不再是原先為了個人成就而創業，而是找到了為台灣品牌、為台灣紡織產業共創未來和願景的使命

追蹤印花樂IG: https://www.instagram.com/inblooom_official/
前往官網閱讀文字稿: https://www.grlpwrtalks.com
女力心聲IG： https://www.instagram.com/grlpwrtalks/

本業是建築跟都市設計的陳尚平，到50幾歲時，回顧自己的人生，發覺到生命中有些錯過的事物，其中包含攝影，他說自己再不做，可能很快就老去了，有急迫感在內心作用，乃決定重啟攝影創作。
從2013年開始，陳尚平花去5年的時間，每年大概有200多天都會在台北走動，做街頭攝影。一個人走出去，看自己所身處的這個世界，重新認識世界，與之對話，是陳尚平對街頭攝影的定義。
而街頭攝影也是一門面對不確定性的藝術，從主題、場景到解讀三方面，皆充滿不確定性。於是，拿起相機的他，時時刻刻都在直視無常變動的世界，都是對自身與所處世界的重新定義。他必須接受、適應眼前的環境，與台北街頭磨合，找出偶然與巧合的種種奇妙機遇，按下快門，以局部的視角切切片，埋下影像線索，逼近城市的整體景觀。
陳尚平自言，攝影是一門放框框的藝術，關於如何在無邊無際的此一世界，放下屬於自己的框框，以及如何在框框內產生創造性的觀看，發覺新的意義與意象，進而擺脫框框限定性的觀看。
《那些無人的所在》系列，陳尚平認為有沒有人存在於相片，並非重點，實際上就算照片中沒有人，但仍舊是人為的環境，到處都存在人的痕跡。這組照片，對他來說，是讓人留下的痕跡靜靜地說話。
陳尚平將自己視為在台北街上捕夢的夢遊者，是以誕生《另一個世界》系列，鏡頭下是種種疏離而奇異的台北夢境與超現實場景。《地底奇遇記》是在台北捷運所見所思，試圖展演車廂乘客間的特別氣氛與輕微騷動。
對西門町抱持強烈的興趣，生性好靜的陳尚平認為，這是一種對自己個性的巧妙平衡。有長達十幾年的時間，他會定期去西門町晃走拍攝，每次進出都覺得像是洗感官的三溫暖。那是充滿人造夢境、所有人都在集體夢遊的場所。
早期，陳尚平覺得台北是一個混雜的城市，因為建築是治理環境的觀點在看待城市，因此他不自覺地會抗拒台北。但攝影讓他去接受台北的多樣性與混合風，近年來他反倒覺得台北是有趣而奇妙的場域。陳尚平表示，台北人跟台北其實是一體的，台北人總會在一些小地方出格，不會持續性地整理自己，比如穿得光鮮亮麗的上班族，但家中環境是混亂的，如同遊走於秩序與混亂的台北樣貌。是以，他直言，台北是台北人造成的。

小檔案
陳尚平在台灣長大、受教育，後來到美國留學，住了幾年。回台後，從事建築與都市設計，也當了老師。他嗜聽古典音樂，頗收藏了些CD，有時也寫東西，不寫長，也寫不長，他相信好的文字會結晶。他很喜歡拍照，開過二次攝影展，近年更是熱衷街頭攝影，預計2019年4月出版攝影書《我台北放框框》（暫定書名）。
1996年《樹影》黑白攝影個展，台北後院畫廊。2003年開始拍攝台北西門町，成為迄今仍在進行的《混亂天堂》系列。2014年《街巷甜美》攝影個展，台北大稻埕保安捌肆。2014年開始協助觀止堂策劃「攝影小聚」演講，迄今已舉辦十多場。2016、2017與2018年，連續三年進入邁阿密街頭攝影節（MSPF）比賽決選。

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❝ 希望我們是朋友，而不是老闆與客人 ❞

幻猻家珈琲 Pallas Café位於大稻埕迪化街上，一棟六十年屋齡的二層樓老宅，裝潢保留了不屬於這時代的斑駁氣息，搭配極深沉的藍色與墨綠色牆面，老厝家具隨處可見，毛玻璃碗櫥、鐵製桌燈、老木桌椅，甚至維持了原本磨石子樓梯的生命痕跡，而點綴其間的翠綠植栽，也帶來舒緩身心的野趣。

幻猻家珈琲由兩對情侶共同經營，店名以瀕臨絕種的貓科動物「兔猻」為靈感，而「幻」字猶如這家店，帶著想像力悠遊於時空之間；店內提供自家烘焙咖啡、招牌咖哩餐、手工焦糖布丁及波特酒。

Ben說：「希望我們是朋友，而不是老闆與客人」，走進幻猻家不像是惠顧，倒像是找老友般親切，貼心又保留適當距離的舒適感，在這裡，你可以窩在沙發上發呆欣賞歲月流逝、可以捧著一杯倒映著日光的手作咖啡、可以品嘗實而不華的日常料理，亦或是倚著窗邊閱讀阿輝的藏書，緩緩吃，慢慢聊，幻猻家的魅力就是這樣，看似日常卻特別令人心馳神往。

幻猻家珈琲目前一周營業四天，並非店主任性或發懶，相反地，是希望慢慢調整步伐，專注作好一道道餐點，讓不論一個人、一家人或一群人，都能品嘗到最有溫度的料理。

採訪編輯／陳芷涵
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📍 幻猻家珈琲 Pallas Café
地址：台北市大同區迪化街一段14巷14號
電話：(02)2555-6680
營業時間：週四至週日10:00-18:00
公休日：週一至週三