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漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人

本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

粉絲頁： 吟唱詩人黃安祖

　　　

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［失業不是你想的那樣］

「一隻鳥能選擇一顆樹，而樹不能選擇過往的鳥。」
──文學家 羅曼．羅蘭（Romain Rolland）

戴著耳機，我一邊敲著電腦，一邊聽著三十歲的黑黑說他失業三年的心路歷程。在我採訪的案例中，大約有三分之一是二十幾歲發生失業，黑黑是其中一位，很年輕，很能聊，聊了快三小時，我的耳機發燙，耳朵也隱隱作痛。就在我以為快結束的那一刻，他突然想起一件事，一定要告訴我，因為很重要。

失業期間，電視劇《花甲男孩轉大人》正熱，黑黑上網google男主角盧廣仲，知道前一年盧廣仲退伍，正值三十歲，要大展身手之際，遭逢黃安舉報他台獨，中國大陸的演出一夕之間全都取消。接著遇到創作低潮，寫不出作品，整個人困住了，動彈不得。還沒開始「就業」，盧廣仲就莫名其妙地「類失業」。

二十歲出道並走紅，盧廣仲年輕的生命裡向來陽光普照，第一次整朵烏雲飄到頭上，整個人沒入陰影中，不知道如何自處。家裡的冰箱塞滿紅酒與啤酒，不喝就睡不著；看到誰或任何事情，都覺得討厭，後來他形容當時自己有如爛泥。

這樣不知道過了多久，盧廣仲突然想起阿公，年輕時到台北經商失敗，連買車票的錢都沒有，不得不一個人走路回台南老家。盧廣仲決定也循著這條路走回家，意外地成了引領他走出生命低谷的一條小徑。

二○一五年十二月八日，盧廣仲在臉書寫道：
「我要從台北走回台南家，
今天啟程。
Rock！」

回家的路不如想像中順利，沒多久就遇到難關。媒體報導，盧廣仲在台北進入桃園交界的山坡上，眼前突然出現二、三十隻狗一起對他猛吠，情況相當危急，僵持了十五分鐘，還好來了一部公車救他一命。當時他動過放棄的念頭，可是已經在臉書昭告天下，半途而廢實在太丟臉，只得繼續走下去，十一天後回到家。

沒幾天來到二○一六年，運氣突然開了，他推出新專輯，不久更獲邀演出電視劇《花甲男孩轉大人》，第一次演戲就上手，拿下最佳男主角、最佳新進演員兩座金鐘獎，連主題曲〈魚仔〉也一舉拿下二○一八年金曲獎的最佳作曲人、年度歌曲獎。至此，盧廣仲比當兵前更紅。

以前在朋友的眼中，盧廣仲是個正能量的大男孩，搞笑﹑貼心，但是在經過短暫的｢失業｣，被負能量洗禮過，媒體稱他終於是一個有故事的人。《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧為演員開六堂表演課，盧廣仲到第四堂課就進步神速。他跟盧廣仲聊過在大學車禍、練吉他，以及從台北走回台南的低潮期……瞿友寧說：

「如果人生的厚度不夠，很難成為一個好的表演者。」

後來黑黑又去看盧廣仲的MV，裡面有句話成了黑黑至今的座右銘：「世界上沒有任何一個人可以阻止你去追求夢想和自我，在每一秒鐘你都是自由的。」黑黑一直以來深受被原生家庭情感綁架的苦，失業期間得了憂鬱症，他說自己其實是自由的，卻被恐懼、自尊、在意別人給困住。盧廣仲可以做到，他也可以，於是起身找工作。

盧廣仲那一陣子顯然有三十而立的焦慮，畢竟還年輕，很快機會就來敲門。在他的故事裡，你看到失業的真相嗎？

1.會失業，不見得是因為不夠優秀、不夠認真，有時只是運氣不好。
2.失業時，不見得是最爛的事，有時是一個好故事的開端，只要你做點什麼。
3.失業後，不見得天就塌下來、人生就完了，有時它是一個高峰之前的低谷。

「改變社會對失業的認知」，是我寫這本書的目的。出版社總編輯程鳳儀初次聽到我要寫｢失業｣主題，楞了一下，並且提醒我不要寫得灰暗與無望。然而在訪問過數十個失業案例，以及讀過有關失業的研究報告，我要跟大家說的話是，失業跟你想的不一樣！它不是一個詛咒、不是一場災難，而是你一定沒有想到的：

失業，是一個禮物。

首先來談我的起心動念，是怎麼開始寫這本書的。我得說，它是一個神奇的過程。二○二○年一月，我決定今年要寫一本書，很多想法在腦子裡翻來覆去，都沒個定案。折騰了好一陣子，有一天突然電光一閃，「失業」兩個字跳出來，我居然馬上認定就是這個主題，想也不想就坐下來在臉書發了一則短文，徵求失業個案。一個小時後，叮咚叮咚陸續有人敲門進來報名，順利到好像這些人等了一輩子，就等我開口邀約。

一個月後，新冠疫情飆高；三個月後，《商業周刊》封面驚悚寫著「失業潮」，有人問我：「你出書怎麼能算得這麼準？」天知道我有未卜先知的能力！這期間新工作不斷插入，只能向前向後擠出時間，有時一早六點寫，有時晚上十二點還在寫，作息大亂，卻沒想到放棄，就我這個生活規律如定時鬧鐘的人來說，透著濃濃的不尋常。

這樣說有點不可思議，彷彿不是我要寫書，是上天要我寫，而我像是在履行一個使命，當很多人遭逢失業或恐懼失業，站在十字路口茫然迷惘時，給大家一些特別的訊息，要大家不再排斥失業，因為它會成為生涯的常客；要大家不再害怕失業，因為它會開啟另一扇門，通往一個全新的世界。

這些訊息，完全打破過去我們對失業的理解與思維，重建積極正向的認知框架，讓失業的意義顯現、失業的價值被看到。彌爾頓（John Milton）在《失樂園》一書裡說道：「我們的頭腦有自己的想法，可以把天堂變成地獄，把地獄變成天堂。」是的，我在這本書要把你對失業的想法，從地獄變成天堂，而當你相信什麼，就會變成什麼。以下是五個迷思，以及五個正確的認知：

1.失業不是懸崖，而是山洞
尼采說：「一切都是投射。」而我們投射在失業的是一個巨大的黑影，帶來恐懼！以為失業是萬丈的懸崖，一失足跌下去便是粉身碎骨。在一般人的認知裡，失業是失足的結果，粉身碎骨是對失足的懲罰。但是這本書要教你重新想像，失業是一個山洞，看似漆黑無光，裡面藏著你要的寶藏，邀請你走進去展開一趟英雄之旅。一切未可知、充滿不確定，心裡有些害怕，更多的是好奇與興奮。

２.失業不是無常，而是經常
俗諺說：「明天與無常，不知道哪一個先來到。」所以我們害怕無常讓明天到不了。在一般人的認知裡，生涯規劃的目的是就業，失業不在預期裡，這使得失業被歸類於無常。但是這本書要告訴你一個事實，失業一直在，只是你不想看見它。隨著科技不連續式的發展，產業更迭快速，景氣周期縮短，失業將更頻繁出現在生涯裡。面對這個就業的雙胞胎，跟它一起成長、強大，才能獲得真正自由。

3.失業不是你不努力，而是你太優秀
有多個研究不約而同指出一個令人驚訝的事實，比起普通上班族，條件優異、積極進取的精英在生涯的發展上，波動更大，周期更短，經常會面臨被失業的情形。這本書要告訴你另一個研究結果，被失業的精英當中，超過八成後來獲得更高的職位、更優的薪水、更大的舞台。同樣是被失業，為什麼有人沉寂下來，而有人躍上高峰，差別在於承擔錯誤，並且不帶羞恥感與罪惡感。

4.失業不是你不合適，而是工作不合適你
在這世界上，多的是成功非凡卻失業過的例子，改變這世界的賈伯斯是，寫哈利波特的J.K.羅琳是，美國名主持人歐普拉是……顯然，他們的超級成就都是在被失業之後發生，這說明什麼？原來的工作並不合適他們！就像盧廣仲做歌手固然有名，但是真正火紅是在拍了電視劇，當了演員。所以這本書要告訴你，當失業時，不必灰心喪志，而是開心慶祝，因為下一步就是成功轉彎。

5.失業不是失去工作，而是得到人生
採訪數十個失業案例之後，最深的感觸是「有一種失去，就是獲得」。工作是一種嗎啡，讓人亢奮，沉迷其中不可自拔，不知不覺中失去健康、失去家人、失去朋友、失去生活……唯有失業，才會大夢初醒，發現孑然一身，一無所有。這時候就會想到其他的失去，回到自己、回到家庭，有人重建破碎的婚姻，有人撿回狂飆的孩子。這本書要告訴你，按下暫停鍵，才會看到幸福在身邊。

失業是一個創傷，多年後看似好了，當有人提及時，陰影卻會不自覺地飄上心頭，情緒跌落至深淵。也有人不是自己遭遇失業，而是家人同事，也會杯弓蛇影，長期處於不安與焦慮中。甚至有人從第一天上班起，就戒慎恐懼，深怕失業，不敢犯任何小錯，活得卑微渺小。足見失業這個恐懼，是勒索，也是綁架。

因此我們永遠要保持高度自覺，在生涯這條道路上，我們是一隻飛翔的鳥，不是路邊的一棵樹。榮獲諾貝爾文學獎的羅曼．羅蘭說：「一隻鳥能選擇一棵樹，而樹不能選擇過往的鳥。」我們是自由的，失業不過是從這棵樹飛到下一棵樹的路上，前一棵樹的陰影且讓我們抖落在陽光裡。智利電影導演佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）以作品《鼴鼠》、《聖山》聞名，他說：

「籠裡出生的鳥，認為飛翔是一種病。」

失業是為了飛翔，飛吧！

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本文摘自《失業教我們的事：想吃雞腿，就別勉強啃雞肋》

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時間：2020年11月28日(六) 19:30-21:30
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#星洲日報專欄鏤空與浮雕
#儂好胡歌

胡歌安靜下來的時候，是真的安靜。像什麼呢？像最深的嚴冬，夜裡靜靜落下來的雪。聽過和他同組拍戲的演員形容，胡歌一走出鏡頭，整個人就「嘚」的一聲，自動把渾身的光芒熄滅了去，然後慢慢的背轉身，往燈光照不到的地方走去——於是我想起北京。北京一下雪就變成了北平。北平的雪下得特別凶，凶得可以把胡同裡的喧鬧和動靜都掩蓋下去，而那靜，靜得連故宮都一眨眼就變成了紫禁城，紅牆宮裡萬重門，那紅門遠遠望過去，出奇的溫柔，出奇的嫻雅，隱隱帶著少女的嬌羞。我也想起胡歌演的梅長蘇，因為患有火寒毒，常年撐著單薄的病軀，在寒冬里抱著炭盆，坐在窗台前，憂患著家國的憂患，而死亡其實離梅宗主很近很近，近得彷彿就在積著厚雪的門外靜靜地守候，梅宗主一個大意把門打開，祂也就一臉冷峻地竄了進來。

後來胡歌說，出事之後，他發了一個夢，夢見了那位和他一同出車禍然後不幸離世的同事，夢裡頭，他把對方送到機場，大家沒事人一般，說說笑笑的，然後對方轉過頭來，告訴了他航班的時間，隔天胡歌醒過來，酸酸楚楚的把那夢回味一遍，赫然發現，那航班的時間，其實就是哀悼會的時間——於是胡歌把臉埋進手掌，肩膀抖動得像一隻僥倖躲過獵人子彈的松雀鷹，原來死亡曾經靠得那麼近，近得像是被誰在臉上吹了一口氣，甚至那撲面而來的氣息，胡歌到現在都還記得清。他記得本來是他坐在副駕駛位置，那同事說，「胡歌你坐到後面來，睡起來舒服點。」那時他們趕完通告，從橫店開車回上海，胡歌累得全程都在車上睡癱了，因此當他終於知道跟他換位子的同事已經因車禍去世的時候，整個人嚇呆了，又內疚又自責又傷心，哭著對瞞住他的經紀人叫喊，「不管怎樣，我一定要飛回上海出席葬禮。」經紀人聽了大聲叱喝，「怎麼回？從香港回上海的夜機已經飛走，就算明天一早飛回去葬禮也已經結束了，而且你現在臉上還纏著紗布，要怎麼出境？還有你眼皮還腫著，不許哭，不許流眼淚——」那一刻，胡歌整個人徹徹底底奔潰了，慢慢蹲到地上，然後把頭低下來，好讓眼淚可以一滴一滴地往地上掉，不會傷害到剛在香港動了手術，把整塊眼皮都割掉，然後將耳朵背後的皮膚移植過來的那隻右眼——當時胡歌那委屈我懂，委屈得像個最好的同學突然轉校離開了可卻又傷心得不敢在老師面前哭出聲音來的孩子，原來在生離與死別面前，命運的樓板掀了開來輕輕響動，我們除了用盡氣力的傷心，其餘的都無能為力。

我突然想起金宇澄談起《繁花》的時候，回到了江蘇黎明里的祖宅，然後搬了張椅子坐在破敗得像個荒園的屋子裡望出去，剛好望見一棵娟秀的老樹，枝葉晃動得像金線一般，金燦燦的，很是漂亮，金宇澄說，「這是棵野生樹，小鳥吃了它的果子，飛到這兒來拉屎就長出來了，江南特有的樹。」而人生誰不都是這樣呢？不管你長在哪裡，到最終落了下來，就好像一張樹葉一樣，飄走了，就什麼都沒有了——這道理當然胡歌都懂，胡歌比誰都懂，生命如果不是那麼脆弱，我們又何苦那麼驚慌焦慮？我記得胡歌說過，人的一生或長或短，都不必太計較，這一生來不及完成的事情，就寫進墓誌銘吧。而他唯一沒有放棄的是，既然活了下來，就把自己活成一個堅毅的、寬容的、赤誠的男人，給未來留下一點什麼，而且肩膀也不必太寬，擔得起人生的波瀾就足夠了。其實我何嘗不是那樣？特別抗拒把十年或廿年拉過來設定成一個年限來評估自己活出了一些什麼。在命運面前，歲月太單薄，十年廿年算得了啥，可能明天發生的一件事，就足以把經年累月累計下來的一切都崩解了，都改變了——「就好像一根羽毛，風吹過來，它就跟著飄走了」，而胡歌這感慨，不知咋的就和金宇澄說的給對上了，兩個不同時代的上海人，在上海飽滿的風月當中，不約而同地，一眼看穿每個繁華時代的背後，其實也陰晦，其實也貧乏。

也可能是因為那場車禍吧。胡歌臉上結結實實地縫了一百多針，整張臉差點毀了，胡歌醒來之後，為了不讓大家擔心，他渾身裹著紗布讓護士從手術室推出來，還故作輕鬆地沙啞著聲音說，「瞧，著是我最新的造型。」然後他看見經紀人神色凝重地背過臉去，這才把吃力舉起的包扎著石膏的手緩緩地放下來。之後醫生到病房替他上藥，拆掉了臉上的紗布，胡歌隱隱發現大家的眼神有異，開始覺得不是太對勁，於是央父親把鏡子遞過來，父親多番推搪，怎麼都不肯，後來胡歌藉故要進洗手間，在鏡子面前看見自己的臉腫得比原本的大上兩倍，顯然是大大的破了相，而且肌肉組織很多都移了位，傷得最重的是右眼，腫得根本張不開，幾乎自己都認不出自己來了，可他當時的第一個感覺竟然是如釋重負，回過頭來對父親說，「太好了，終於可以不用當偶像了，終於可以不用當演員了。」父親聽了，以為兒子受不了刺激，盡說些痴話，難過得不得了，眼眶紅紅的，但當時胡歌是真心的，當偶像壓力太大，大得讓他開始想逃想避，就算今天問起，胡歌還是會說，「如果可以把光環都褪掉，那我肯定會更舒服更自在一些」——於是我想，這和金城武是多麼的相似啊。明明兩個都是天生必須在強燈之下戲耍風流的男人，卻偏偏想方設法不把自己當一回事，而且所謂偶像，不外只是光環，不是志向，不是職業，至於帥哥——帥哥怎麼能算是一種藝術成就呢？

「既然活了下來，便不會白白地活著——」《琅琊榜》里的林殊逃過劫難重生，化身梅長蘇之後這麼說過，胡歌於是也一直把這句話懸掛在心口。尤其是，角色有主次，但人生沒有，每個人都只公平地分配到一個角色，每個人也都是自己人生唯一的主角，並且最終也都只能活上那麼一次。因此一旦決定了繼續留在演藝圈，胡歌第一件事就是必須丟掉古裝小生和螢屏偶像的包袱，於是他重回上海戲劇學院上課，於是他遠走紐約放空自己，於是他表達了想要上台演話劇的意願，於是他還不介意角色的主次，爭取參演賴聲川的《如夢之夢》———而賴聲川的話劇，主張的是一種依賴靈性激發的創意體系，所以常常在他的話劇裡頭，從舞台的氛圍和設計，故事的主幹和佈局，還有隱藏的枝椏和線索，都埋伏著人生的體悟，而往往演員在演完之後，在對生命的思考上，漸漸都有了深刻的改變，尤其是胡歌——在某種程度上，胡歌和《琅琊榜》裡的梅長蘇有點相似，都經歷過浩劫，都毀過容，都在涅槃之後重新再活上一次。最特別的是，賴聲川的《如夢之夢》，每一年年底都安排在北京上演，意即是今年這一天的晚上八點，胡歌在戲台上說出這一句台詞，明年這一天的晚上八點，胡歌也會回到北京的戲台上，說回同樣一句台詞，胡歌感慨地說，「這兩個點的距離，感覺就好像只隔了一天從同一張床上醒來，可實際上卻間隔的整整一年，一年裡頭的遭遇、經歷和生活，其實更像是一場長長的夢」——生命是循環，總有長短，也有圓缺，而在無常裡頭，我們都希望可以守住同樣的循環，守得緊緊的，守得牢牢的，所以我們才都愛說，「年年有今日，歲歲有今朝」，其實我們忽略了，今夕是何年根本不重要，越是像夢一樣的，才越是真實的人生。

胡歌是個聰明的演員，他的演技，不狂妄不輕浮，總是收的時候比放的時候多，最好像人生的真相，真相是不見端底的，總是要到最後一刻才恍然大悟——啊竟然是這樣，啊居然是那樣。人如是。戲如是。所以胡歌用他自己的歷練，壓抑了梅長蘇的感情線，豐富了角色的孤獨感，有些人的人生，是必須經過不斷的否定自己，不斷的推翻自己，到最後才能慢慢地重新建立起自己。我喜歡胡歌，是喜歡他居然在這個粉絲可以兌換程貨幣的「新粉絲經濟時代」，一再千方百計地撲滅身上的明星光芒，把自己從明星退化成一個演員，然後再從一個偶像，「破帽遮顏過鬧市」，恢復一個演員最純粹的本質，這對胡歌來說，終究才是他最樂見其成的反其道而行的進化方式。胡歌說過，他是一個簡單的人，簡單是他的葉綠素，「有時候演了一場很牛的戲，我自己就會沾沾自喜，樂上好幾天，而這種樂，比起摘掉影帝或視帝什麼的，更加讓人開懷愜意。」無論演員還是明星，顯然都是趕熱鬧的行業，因此胡歌總是盡量在精神上讓自己傾向於「貧困」，而胡歌的貧困，是一層層的壓抑，是一步步的排斥，以及一些些人為的刻意的疏離——胡歌本身已經具有太強烈的存在感，他需要的反而是化繁為簡，是返璞歸真，是從喧囂的螢屏中退下來，扭轉頭，從表層鑽回內在，然後適當地給自己一種撕裂——胡歌老愛說，「我真正想要討好的，到頭來不外是在心裡頭經常給自己進行告解的另外一個胡歌而已。」

我隱約記得胡歌好幾年前已經開始在讀《繁花》，很有禮貌地稱金宇澄為 金老師，那時候他輕描淡寫，談起他讀的書，談起余秀華，談起村上春樹，也談起《蘇菲的世界》， 把《蘇菲的世界》當作哲學入門書，長期帶在身邊，邊走邊讀，然後說，「慚愧啊，到現在都還沒讀完呢。」也是在那時候吧，我開始覺得我應該喜歡他，喜歡他的不自戀；喜歡他對名利寵辱不驚；喜歡他帶點憂鬱和哀傷的自負；喜歡他明明是明星類型化最早的受益者，卻也是最快自覺性擺脫被明星類型化捆綁的明星；也喜歡他和金城武一樣，總是一逮到機會就轉過身把明星的光環都拆除都摘掉——

而胡歌在上海出生，說得一口正宗的上海話，聽上去特別的風流，一種隨時隨地和談話的人在調情的風流，我記得他說，他對1960到1990年的上海總有一絲念想，「當時上海的物質可能還挺匱乏，可精神世界卻很精彩很豐富，我特別嚮往能夠經歷那樣一個年代。」然後王家衛開拍《繁花》找上了他，說是因為他說得一口漂亮的上海話，但造型照一曝光，我心裡靈光一閃，胡歌出場時華麗而迷離的氛圍和造型上的耐人尋味，看上去竟和張國榮的阿飛有太多的似曾相識——都自戀，都憂鬱，都俊美得不容逼視；不同的只是，張國榮的阿飛難免太輕浮太跋扈太傾向自我毀滅，而胡歌的寶總，是大上海溫文爾雅但工於心計的商賈，可兩個人都同樣的對人對感情，對命運的起落和跌宕，有著太多的遲疑和不信任。

胡歌是個愛書人。 據說他刨書刨得近乎出神入化。常常劇本唸熟了，在劇組等其他對手進入情況的時候，他就順手把書給抽出來，能匆匆忙忙給瞄上幾段也是好的，他最開心的莫過於，能夠來來回回在一段給他衝擊最大的文字段落里徘徘徊徊，對他來說，也就是心滿意足的一件事了。我記得有一次他在內地得了個最有影響力的男演員什麽的，記者要他說出他心目中最能代表這個時代的人物，他特別配合地說了——我一聽，當場就呆呆地怔住了。因為我真的是天打雷劈都沒有想到他會說余秀華，並且還面不改色地說，「如果沒有這些詩，余秀華不過是一個身體有缺陷的普通農民，但讀過她的詩，就知道她的靈魂原來這麼自由，其實已經飛到很高的地方去了。」胡歌懂詩，佐以他的俊色，端到我們面前來，怎麼說都是一件性感的事。

更驚訝的是，胡歌說他這一生的第一根煙是為村上春樹抽的。那時他還在唸著高中吧，陰差陽錯地讀到了村上的《挪威的森林》，被男主角極度頹廢的氣質給吸引住了，於是讀著讀著就禁不住推開門走到街上買煙去了，而且他還很記得，那是十七塊錢一包的大衛杜夫，價錢還真不是普通的貴。所以我常常在想，不讀書胡歌照樣可以像其他明星一樣喝喝紅酒穿穿名牌日子過得挺好的，但或許是因為胡歌擔心一不讀書就會讓自己處於一種內心沒有著落的狀態，空空的，虛虛的，因此他需要書本來支撐他自己，讓自己看起來不像是個只識得在鏡頭面前背對白的行屍走肉，而且書本開啓的世界和提供的養分，從來沒有讓胡歌失望過，他笑著說，「書本擊退了我的焦慮，讓我不再搖擺不定。」而我想說的是，在劇組偷時間讀上兩頁好書，然後從書裡抬起頭來恍如隔世的胡歌笑起來真好看，讓我想起木心說的，「風啊，水啊，一頂橋。」胡歌是一頂溫柔的橋，情深款款，和河道依偎在一起，讓人禁不住想走到橋心去站一站——站一站就好，站一站其實已經很好。

本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

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