【私讀推薦】~《青花瓷的故事》
法國國王路易十五的寵妃，也是洛可可藝術推動者-龐巴杜夫人（Madame de Pompadour，1721-1764）穩坐官方「首席情婦」寶座多年，曾經享盡恩寵權勢滔天，在法國人民眼裡看來，她甚至得為「七年戰爭」敗戰負起責任。
你想，若是無足輕重，龐巴杜夫人又何須擔此〝重任〞？
無奈儘管縱橫宮廷，儼然波旁王朝地下首相兼文化部長，深深影響凡爾賽宮與民間美感品味，龐巴杜夫人的中產階級出身依舊成為貴族笑柄，使她的本名珍妮･安托瓦內特･普瓦松（Jeanne-Antoinette Poisson）都被拿來作文章。因為姓氏為Poisson，向來尖酸勢利的貴族們私下便譏笑她為poissonnades，誰叫poisson就有魚的含義🐟。
洛可可文化不僅反映在繪畫、建築或家具…等類，同時也展現於器物，尤其是瓷器。龐巴杜夫人所處的18世紀中期，中國早已不再壟斷世界瓷器市場；歐洲在長期購入大量中國瓷器之後，經過不屈不撓的多年追尋，終於迎來翻身機會。
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神聖羅馬帝國薩克森選帝侯兼波蘭國王-奧古斯都二世（Friedrich August I der Starke，1670-1733）本人就是個無可救藥的瓷器狂粉，在他全力支持之下，為歐洲率先找出瓷器製作祕方，於18世紀初開啟麥森（Meissen）瓷廠之偉業。
在此之前，這位敗家子國王傾注國力家財就為了蒐集精美中國瓷器，龐大錢坑搞得財務大臣時時常火燒屁股糾結萬分😩，幸虧還是被奧古斯特都二世找到製瓷秘方，打造出生財金雞母。
而大不列顛群島上，還有陶匠之子約書亞･威治伍德（Josiah Wedgwood，1730-1795）以驚人之姿崛起。
當時正逢龐貝古城遺跡出土，追尋古羅馬風潮的新古典主義蔓延歐洲，於是威治伍德推崇新古典主義，捨棄莫名所以中國風和繁複奢華洛可可，運用工業革命成果和嶄新行銷手法，包含邀請名人代言，量產出質精價美廣大商品，開創英式瓷器王朝大業。
瓷器勢力地圖之分布，已不可同日而語。
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有別於西方製瓷技術不斷在實驗中革新發展，甚至還能機械作業生產，原為天下瓷都美名的景德鎮仍處於傳統手工業小型作坊，加上早前明末清初時局不定戰亂破壞，都讓它的光環不再。而荷蘭台夫特藍陶由於一直仿效中國趣味，又缺少英式瓷器的革新精神，導致中落的速度更加快速。
如此說來，景德鎮和台夫特，或許可以算是一對難兄難弟。
就連法國在路易十四曾經深深著迷於中國風和瓷器熱之後，來到龐巴杜夫人時，以國家財政支持塞伏爾瓷器（Sèvres porcelain）廠，甚至於1756年推出浪漫濃郁「龐巴杜玫瑰粉」（rose Pompadour）。極富女性品味的塞伏爾瓷器又再度為歐洲瓷器發展延續新生命。
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若從瓷器重鎮轉移狀況看來，因航海貿易而起的中國瓷器熱，也因航海貿易逐漸平息，最終歐洲瓷器自行開拓了一番天地，同時印證世界文明和經濟發展史中，東西方強權之移轉。
然而，綜觀瓷器演化史，更如同一部世界文化史，在這些異文化碰撞、交流與融合的過程中，總會產生某些因誤解而生的妙事。
例如法國某貴族向景德鎮訂製一套餐具，〝懂事〞的中國瓷工在器皿邊緣畫上傳統吉祥寓意的鯉魚游水姿態，意謂鯉躍龍門之祥瑞；結果好了，這下在凡爾賽宮內，大家卻把鯉魚看成龐巴杜夫人，花名poissonnades之本尊，而紛紛竊笑不已。😆😆😆
若是龐巴杜夫人公開讚賞這套餐具，那又更尷尬了。😅
另外對於荷蘭人來說，瓷盤上畫著魚，表示這正是用來食用荷蘭國寶-鯡魚的餐具，跟跳不跳龍門壓根無關。何況早在18世紀初期，荷屬東印度公司向景德鎮下單的內容就包含〝鯡魚盤得畫上鯡魚〞🐟此類指令。
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事實上，歐洲人的瓷器品味正好也反映了藝術風格演變。
青花瓷於17世紀盛行一時，此般由中亞和中國文化交融所誕生的紋飾，正好迎合17世紀初期，菁英階層從文藝復興轉向矯飾主義的喜好。因此荷蘭黃金時代靜物畫常見各種器物顯示當時荷蘭均富繁榮的生活，其中也包含各式青花瓷，無論是奶油碟、啤酒杯🍺、橄欖盤…等等。
17世紀末期，由路易十四推波助瀾的中國風，又反映巴洛克風潮對於動態曲線之偏好。接下來轉向輕盈甜美洛可可，瓷器照樣能夠包容那些最華美奢華的裝飾。即使來個大轉彎，再到嚴謹莊重新古典，瓷器的圓形瓶身正好得以讓新古典敘事風格好好發揮。
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你看，光是瓷器風格演變過程，就可以成為解讀眾多文化脈絡的重要憑藉。
《青花瓷的故事》由美國學者Robert Finlay所著，以瓷器出發，主要論述16至19世紀瓷器所構築的世界史，涉及範疇廣泛，橫跨地域眾多，無論就政治情勢、工藝演進、經濟型態、飲食文化或藝術美學…等皆細細道來。
全書知識量爆滿，大大小小故事豐碩又有趣。2011年閱讀初版時已讓人一見鍾情，如今再讀來更是拍案不絕。青花瓷從來不只是青花瓷，更蘊含滿滿世界史。
這時候最適合待在家好好閱讀，《青花瓷的故事》正好帶你跟著瓷器遨遊天下。
#本書已改名再版，感謝版友資訊。
新書名《從景德鎮到Wedgwood瓷器：第一個全球化商品，影響人類歷史一千年》
#青花瓷的故事
#讀完增加一甲子功力
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圖片來源 : Junie Wang
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由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。
三、書籍介紹：
去美術館看展時，常常遇到兩種情況，一種是父母帶小孩指著畫作如數家珍：「這是一條
魚，這是一個菜籃，這是一顆蘋果巴啦巴啦～」小孩則雙眼發直，恍如身置菜市場。
另一種情況則是情侶雙雙對對停駐在畫作前，男方想展示男友力介紹畫作，不過對話常淪
為：
「嗯…這幅畫很漂亮吧！」（醜的話人家幹嘛辦展？）
「對對對，這幅畫好像很有名耶！」（不然怎麼叫名畫？）
這種時候，我的第一個念頭是：「閃開！！不要濃情密意醉翁之意不在酒擋住我看畫！！
」接下來是：「去租個導覽機吧…」
其實個人並不反對「訴諸感性」的鑑賞，當你在全然無知的狀態下，可能被一幅畫作的色
彩或線條感動，與其產生美感連結，內心發出強烈共鳴，帶來獨一無二的珍貴美感體驗。
然而，以「知性」為基礎的鑑賞方式更能培育美學素養…什麼！？你說美學素養不重要嗎
（為了炒熱場子自問自答）？看看那精美的中華民國美學，真懷疑全臺灣哪間公家機關不
像殯儀館，公務人員請讀這本書一百遍呀一百遍～（得罪全台灣的公務人員包括我朋友）
因此，東京藝術大學美術館長秋元雄史要教你「感性以外」的鑑賞方式，本書以西洋美術
的演進為經緯，深入淺出解說並勾勒出14世紀至20世紀的美術流變，即使對藝術一無所知
的門外漢易能輕易讀懂。
《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》是本集其大成之作，將讀者過去所知零星片段
，以系統化脈絡串連起來，從第二章開始，每個小節即為一個流派，開頭以「三大重點」
清楚說明此派別特色，循序漸進進入該派別最具代表性之作品介紹，讀完如同吃了天山靈
芝般打通美術細胞之任督二脈，增加了一甲子功力（沒增加到一甲子不要來找我，去找主
編大人）。
另外，個人最喜歡的單元是「名畫裡暗藏的密碼解讀」，例如達文西《蒙娜麗莎》竟然暗
藏結界？維梅爾《倒牛奶的女僕》，最值得注意的其實不是她手中的牛奶，而是身上那件
圍裙，因為要價不斐！馬奈《奧林匹亞》（和奧林匹克完全無關），為何裸體的女主角一
臉漠然？莫內《印象．日出》海面上那片霧濛濛的白煙，其實是對岸工廠排放的廢氣；蒙
克《吶喊》中真正在吶喊的並不是畫中人物；蒙德里安《紅、黃、藍、黑的構成》描繪的
也不是抽象主題，而是確有其物。
美術鑑賞能力已是現代成熟大人必備的全新知識，若想無痛進入名畫世界的美學養成，不
妨一讀秋元雄史專業的西洋美術鑑賞術。
四、書籍簡介（摘自博客來）：
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！
★日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。
★秋元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
★讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。
即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！
培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。
本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華．馬內
●《印象．日出》克洛德．莫內
●《向日葵》文生．梵谷
●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
●《聖維克多山》保羅．塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華．蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾．杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
●《都市全景》馬克斯．恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
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狡螺三窟
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